ヒーローは、ひとつの形をしていない。──『Over Drive!』8つのソロを見て

　夢みたいな一日だった。

　先日、10月10日。Kアリーナ横浜にて開催されたMECHATU-A 1st LIVE 『Over Drive!』に現地参戦してきました。本当にすごく楽しかった。ライブ自体ももちろんそうだけど、遠征の準備や会場に着いた時のファンの熱気、帰り際まで全部ひっくるめて楽しかった。今も、まだ少し夢の中にいるような気がする。

というわけで、この記事は『Over Drive!』についてのライブ感想文だ。現地レポではない。そういったものはXで散々喋ってしまい、勝手に満足してしまった。
　それでも、まだ書きたいことがひとつ残っている。8人のソロ曲についてだ。
　8人のソロを通して、私はえらく感動してしまった。LEVEL7の最後列というありえない席番で、正直もう少し近くで見たかったという気持ちは今でもある（行けるだけいいは本当にそう）それでも、あの8曲を現地で聴けてよかったと思う。

　なぜそんなに印象に残ったのか。
　ライブ中、私はソロ曲を聴きながら、なぜかずっと“ヒーロー”について考えていたのだ。
　佐伯、宇佐美と続いたあたりで「もしかして、これってそれぞれの正義とかヒーロー像がテーマなんじゃないか」と思い始めた。しかし、小柳と伊波のソロを聴いていると違うかもと悩んだ。そこから緋八がきて、「やっぱりそうじゃないか！？」と確信したのだった。（でも星導と赤城でまた分かんなくはなりました）

　ライブ後に知ったのだが、実は選曲、セットリストについてはANYCOLOR MAGAZINEのインタビューで事前に言及があったらしい。

　流石にテンション上がった。やっぱり作品を見てテーマを察知できる瞬間が一番気持ちいい。というか、情報を逐一追っていない怠惰な私にも伝わるように、ひとつのテーマをライブとして組み上げたライバーたちとスタッフの力量がすごい。
　しかし、これから書くのは8人が何を意図して選曲したのかを読み解く話ではない。あくまで、私があの8曲から何を受け取ったのか、という感想文だ。

※
ここで一応、前提を書いておく。私は星導のオタクである。
　Dyticaのデビュー時から見始めたので、Dyticaの4人についてはある程度個人配信やコラボを視聴している。一方、Oriensについては切り抜きやヒーローコラボで見ることがほとんどで、正直そこまで詳しくない。以降の感想にも知識量の偏りがあると思うので、その点はご容赦いただきたい。
　また、以下は歌唱順に書いてない。歌唱順は、佐伯→宇佐美→小柳→伊波→緋八→星導→赤城→カゲツである。

佐伯イッテツ　『GO！ALEX！〜希望誕生〜』　

　佐伯がスト６に熱中してるのはうっすらと知っていた。だから、佐伯の後ろに人影が見えた瞬間、おそらく歌唱するのはこのキャラクターのイメージソングなのだろうとはなんとなく分かった。
　ライブ後にファンのポストを見て、ちゃんと知った。彼は“アレックス”という、佐伯が愛してやまないキャラクターだそうだ。佐伯は普段からアレックスを愛用しているそうで、登場した時の衣装もデフォルトではなく佐伯が普段から使用しているものだったらしい。以前、宇佐美も「テツのアレックス愛には勝てない」と語っていたのだとか。
　

　そんなん激アツやん。
　普段から共に戦う存在がこのライブにまで駆けつけてくれるなんて、胸が熱くなる。実際知らなくても、それは十分伝わってきた。というか、佐伯の自分の好きなものを形にしてファンに伝えようとする真摯な姿勢が好きだ。いつだって見ていて楽しい。
　アレックスのキャラクターストーリーについて、私は詳しくない。だから当時は歌詞をそのまま受け取り、それこそ“ヒーロー”みたいだと思った。
　佐伯の選曲から見えたのは、戦って、最後には必ず勝利を掴む、私が“ヒーロー”と聞いて真っ先に思い浮かぶ、王道のヒーロー像だった。この人なら悪者と対峙しても絶対に勝ってくれるんじゃないか。そう信じさせてくれる気がする。

　ライブ後に正式タイトルを知ったので、完全に後付けなのだが、『希望誕生』という言葉の響きが余計にそう思わせているのかもしれない。ヒーローは勝利するからヒーローなのではない。悪に立ち向かい、誰かの希望になりえる存在こそがヒーローなのだと私は思う。
　しかし、この曲はなんと勝利も約束してくれるようだ。とても力強いヒーローだ。
　そして、この曲に寄り添って力強く歌い上げる佐伯は、常日頃掲げる“絶対的正義”を体現しているような気がした。

宇佐美リト　『逆光』

　正直なことを言うと、普段宇佐美の配信はほとんど見ていない。
　私のなかの宇佐美はコラボでよく見る、おおらかで明るい筋肉キャラという印象のほうが強い。でも、個人配信の切り抜きで見かける感じだと、宇佐美が単にコミカルで典型的な『脳筋キャラ』ではないのだとも思う。
　切り抜きで見る宇佐美は理知的、というか考えることそのものに拒否感がない人のように感じる。彼がデトロイトをプレイした時の感想を見たことがある。その時から、物事に対して単純な答えに飛び付かず、複雑さや矛盾をそのまま受け止められるような人というイメージがあった。
　だから、今回宇佐美が『逆光』を歌ったことに妙に納得感があった。宇佐美について詳しくないくせに、変な話だけど。

　『逆光』は元から好きな曲だ。イントロが流れた瞬間、本当にテンションが上がった。マジでかっこいいんだよな、このイントロ。
　原曲の力強く発せられる怒りの歌唱とは裏腹に、宇佐美の歌声は上擦って震えているように感じた。怒らざるを得ない現状、その奥にある悲しみ。宇佐美の歌声には何層にも折り重なった複雑な感情が滲み出ているような気がした。

　私はパフォーマンスを見ながら、なんとなく“正義”という言葉の複雑さを考えていた。佐伯の選曲から見えた“正義”は純粋で眩しい。でも、宇佐美が選んだ『逆光』という曲が示すのは、あまりにも強すぎる“正義”だ。悪に勝利するのではなく、「ぶっ飛ばす」までいってしまう。
　この二人のソロが続く構成はすごいと思う。
　ヒーローといえば、正義の味方だ。しかし、“正義”という言葉は捉え方次第では不安定で、正しいとは言えなくなってしまう。その違いがすごく面白いなと思うし、リトテツの二人が対照的な姿を見せるのがなんかいいなぁ…と思ってしまった。

伊波ライ　『ノーダウト』

……これってヒーローなのか？
　私のライブ中の混乱はほとんどDyticaの選曲だと思う。いや「それぞれの理想のヒーロー像」とは言っていたが、「ファンに届けたいこと」という場合もある。それに、これらもスタッフから見た全体的な所感であって、明確な指定の上で選曲したわけじゃないだろう。
　それにしたって……と思ったところで、ふとこの曲が主題歌に起用されたドラマのことを思い出した。
　『コンフィデンマンJP』は個人的にかなり好きなドラマだ。主人公たちは詐欺師だ。決して清廉潔白な「正義の味方」ではない。けれど、その手口で結果的に悪人を懲らしめる。私にはそんな義賊のような主人公たちと伊波がどこか重なってみえた。

　伊波はヒーローズの中でも見た目と中身のギャップが大きいほうだと思う。
　可愛らしい少年のような顔に反して、かなり漢らしく、かっこよく、時には厳しい物言いが飛び出る。その中でも私が特に好きなのは、彼のたくましさだ。伊波は、自分の言動で何かを動かすことにあまり躊躇がないような印象がある。

　もし『ノーダウト』をヒーロー像として見るなら、きっと“手段を選ばないヒーロー”だと思う。どんな手を使っても目的を達成する冷酷さではない。手段の綺麗さにこだわって救えないものがあるなら、綺麗なだけの正しさを捨てて、自分にできることをやるということだ。
　伊波のたくましさは、なんとなくそれに通じているような気がする。それこそ田角社長に「次回のライブはもっと大きい箱でお願いします」と言えてしまう。より良い未来のために、やれることをやってくれる。

　ヒーローだからといって、いつも「完全に正しい答え」が用意されてるとは限らない。というか、生きてたらいつだってそうだ。そんな時に正しい形が見つかるまで立ち止まるより、今できることを選んで動く。伊波のたくましさには、そんなしたたかとも言える強さを感じる。

　まあ、この辺はほぼこじつけである。実際はどうかわからない。ただ「Lie and Lie」のコーレスがしたかった可能性もある（あれほんと楽しかった）それに曲がかなり伊波の歌声に似合っててよかった。本当に歌がうま過ぎる人だ……。一生歌い続けてほしい。

緋八マナ　『かいしんのいちげき！』

　緋八が歌ったのは、小柳、伊波と続き、佐伯や宇佐美から感じていた“ヒーロー”という選曲テーマが勘違いだったのでは？と思い始めた頃だった。
　この曲は思いっきりラブソングである。それなのに、私はここで“ヒーロー”を一番感じた。
　『かいしんのいちげき！』は恋に悩む人の曲だ。主役になんてなれない、弱虫で泣き虫で、君に想いを伝えたいのにそれができない。
　この曲で特に響いたのが、最後の「フレーフレー　僕の恋／フレーフレー　君の恋」という部分だ。先ほど書いたとおり、この曲のほとんどは主人公自身の悩みで構成されている。それなのに、間奏や最後では自分ではない、自分のように悩んでいる誰かの背中を押す。自分だって悩んでいる途中なのに、頑張れと言ってくれる。そこに私は“ヒーロー”を感じたのだ。

　緋八には、陽気でよく喋る印象がある一方で、ゲームの大会などでは実力に悩み、自分に厳しい評価を下す人という印象がある。十分すごいと思うのに。
　だからこそ、迷ったり不安になったりする人が、それでも誰かに「頑張れ」と言うこの曲が妙に似合って見えた。
　その応援が、誰かが自分の足で一歩踏み出すための力になるなら、それもきっとひとつの「救う」なのだと思う。ヒーローだからといって、必ずしも悪者を倒す必要はない。相手の悩みをまるっと解決してあげなくてもいい。隣で「フレー」と声をかけることだって、きっと誰かの心を救うことにつながる。

　そう思った時、ヒーローになるのに特別な資格なんて必要ないのだと気づいた。
　自分自身が悩んでいたっていい。弱虫でも、泣き虫でもいい。それでも誰かの背中を押すことはできる。誰かが一歩踏み出すための力になれるなら、それもひとつの“ヒーロー”の形なんじゃないだろうか。
　私はたぶん、そこに一番胸を打たれた。だからこの曲で、一番泣きそうになった。

赤城ウェン　『気分上々↑↑』

　赤城ウェンほど、見ていて愉快な気持ちになれる活動者を私は知らない。
　星導のソロが終わり、会場が落ち着いた雰囲気になったあと、赤城はひょこりと舞台袖から顔を出した。静まった空気をガラッと変え、歌い出したのは『気分上々↑↑』。とても“ヒーロー”を感じる曲には思えない。でも振り返って考えてみると、赤城ってこういう形で人を元気にしてくれるよなと思う。

　『気分上々↑↑』はかなり有名な曲だ。サビのコーレスの場所も分かりやすい。私は世代の人間なので、曲が流れた瞬間に分かっていた。
　でも、赤城はなんとコーレスの場所からやり方まで丁寧に教えてくれた。Bメロ部分を歌わずに収録音声に切り替え、こうやるんだよ！いくよ！と観客全員に向けて声をかけた。しかも1番だけじゃない。最後まで全部教えてくれるのである。
　赤城ウェンすぎる。オリエンスはあまり見れていないのだが、赤城だけはファンの友人がいるのでよく話を聞いていて、気になった配信をちょこちょこ見ていた。
　そこからなんとなく抱いた赤城への印象は、“自分のペースに巻き込んで、気づけばこちらまで楽しい気持ちにさせてくれる人”だった。

　今回のパフォーマンスはまさにそれだった。
　観客全員を巻き込んで、いつのまにかこちらの気分まで上げてしまう。実は星導のソロの間に小さなトラブルにあって若干、いやかなり落ち込んでいたのだが、赤城の掛け声に合わせてコーレスをするのはすごく楽しくて、自然と笑顔になっていた。
　もちろん、赤城は私が落ち込んでいたことなんて知らないし、トラブルを解決してくれたわけでもない。でも、その時だけは嫌な気持ちを忘れてしまったのだ。

　その時を思い出して、私は思う。
　誰かを「救う」って、悩みを解決したり、頑張れと励ますことだけじゃないのかもしれない。ただ、しんどい気分より楽しい気分を少しだけ多くしてくれる。
　それもきっと誰かを救うことのような気がする。少なくとも、あの時の私は赤城に救われていた。
　

小柳ロウ　『ヨフケノパレエド』

　小柳に対する印象はデビュー当時から『おもしれー男』である。なぜなら彼の語る価値観や生き方が全く理解できないからだ。
　私は自分がどう見られるかということばかり気にするタイプだ。他人と違う行動を取っていたら怒られるんじゃないか、嫌われるんじゃないか、そんなことばかり考えていつもビクビクしているような人間だ。
　小柳はそんな私とは真反対の人間に見えている。好きなことを好きなようにやり、やりたくないことはしない。そんな振る舞いを他人から揶揄されても恐れないように感じる。私は小柳を“孤独”ではなく“孤高”な人だと思っている。誰とも交わらないわけではない。でも、最終的に何を選ぶかの基準を他人に委ねない。
　『ヨフケノパレエド』は、そんな小柳の“自分の基準で生きる”ところによく似合う曲だった。

　宇佐美から続いて披露されたこのパフォーマンスは私を大いに混乱させた。これって“ヒーロー”なんですか！？と。でも、振り返ってみるとヒーローかどうかはあまり大事じゃないような気もする。小柳はそもそもヒーローなんだから。

　だから、この曲から無理に“ヒーロー像”を探す必要もないのかもしれない。少なくとも私には、『ヨフケノパレエド』は「ヒーローとしての小柳」より、「小柳ロウという人の在り方」を強く感じさせる曲だった。

　小柳自身は、誰かを導こうとしてそうしているわけではないのかもしれない。でも、他人の目に振り回されず、自分の基準で生きるその姿に憧れたり、勇気をもらったりする人はきっといると思う。
　私は小柳をいつまで経っても理解できないような気がする。でも、それでいいのかもしれない。人は誰しも、誰かに理解されるためだけに生きているわけじゃない。
　自分の価値観を信じ、貫く人。もしそれもひとつのヒーローの形なのだとしたら、そんなヒーローはとてもかっこいいと思う。

叢雲カゲツ　『ステラ』

　最後のソロはカゲツだった。白いペンライトに照らされて、真っ直ぐな歌声で歌うカゲツを私はただじっと息を呑んで見つめていた。
　『ステラ』という楽曲は宮沢賢治の『よだかの星』がモチーフだと明かされている。
　醜い姿だったよだかが美しく燃える星になるように、不格好でも泥臭くても諦めない人々を描いている。そこがカゲツに重なる。元々ゲームが得意だったカゲツは、昔から歌には自信がないとよく言っていた。他の人の方が上手い。歌枠もするつもりはないと、デビュー当時に語っていたことを覚えている。

　しかし、今までの活動を振り返ってみると、カゲツと歌はとても深く繋がっているような気がする。歌ってみたは何度も投稿してくれるし、3Dお披露目でも沢山歌ってくれた。それに、今回だって有観客ライブでステージに立ってくれた。
　歌に自信がついたから、というわけではないような気もする。たぶん、今もきっと苦手だと言うと思う。それでもカゲツは諦めずに何度も歌ってきてくれた。そうやって苦手なことに挑戦して頑張る姿を、私はこれまでの活動のなかで何度も見てきた。
　だから、泥臭くても諦めずに進む人を描いた『ステラ』が、あの日のカゲツに重なって見えたのだ。

　きっと誰かを励ますために頑張っているわけではないのだろう。ただ、自分にできることを増やそうとして、慣れないことにも向き合っている。
　でもその姿を見て、勝手に勇気をもらう人がいる。少なくとも私はそうだった。カゲツが頑張ってるなら、私も何かやってみたいと思って、新しいことに挑戦したこともある。

　誰かを励まさなくてもいい。周囲を巻き込んで楽しい気分にもさせなくてもいい。自分の生き方をはっきりと証明しなくてもいい。
　ただひたむきに頑張る姿そのものが、誰かを勇気づけることだってある。そうやってカゲツは、知らないうちに誰かの“ヒーロー”になっているのかもしれない。

星導ショウ　『It’s a small world』

　星導の言葉にとても感動した出来事がある。
　それは昨年開催された3DオンラインライブのめっちゃEライブでのことだ。ライブの感想を言うタイミングで、星導は「明日は月曜日ですけれども、このライブを楽しんで明日からまた頑張ろう」と言った。

　その時、私はとてもびっくりしてしまった。
　日曜日の夜なんて元から気分が下がる時間だ。明日からはまた仕事に行かなくちゃいけない。ライブの終盤、せっかくの楽しい時間が終わろうとしてる時に、なんでそんな現実に引き戻すことを言うんだろうと思った。
　そして同時に、星導には画面の向こうに生きてる人間の生活が見えているんだなと思った。

　彼が配信で曜日を勘違いしている時は結構ある。だから、私はそれまで、少なくとも星導にとって「月曜日」という単位がそこまで身近なものだとは思っていなかったのだ。それなのに、こうした時にリスナーが生きている時間というものに触れ、ともに頑張ろうと話す姿が印象的だった。
　私たちは星導を見ていない時間も生きている。そして星導もまた、私たちに見られていない時間を生きている。当たり前のことなのに、その時の言葉で実感をもって気付かされた。

　『It’s a small world』を聞いた時に思ったのは、“ヒーロー”が歌うにしては臆病で力のない曲だな……だった。
　世界を救うとも言わない。誰かを変えるとも言わない。大きな正義や希望を掲げているわけでもない。むしろ、世界は勝手に回るもので、それでも小さな世界のなかで誰かと一緒にいられたらいいという願望を歌っている。
　そのささやかな願望と、めっちゃEライブでの星導が重なった。

　星導も含めて私たちは、きっとそれぞれ生きている世界が違って、そこに各々の生活がある。星導の言葉を聞いていると、それを前提にリスナーと接しているように私には見える。
　活動を追ってきて、星導が俺のために生活を犠牲にしてなんて言ったことがない。配信は眠かったら見るのをやめればいいし、転売なんかでグッズを買うより美味しいものを食べたらいい。私はこれまで、そういう言葉を何度も聞いてきた。
　だから、星導が『It’s a small world』を歌うことに妙に理解できたし、なんだかとても嬉しくて、同時に胸が苦しくなった。

　そして後の振り返り配信で、この曲が「自分の中の理想のヒーロー像」というテーマで選ばれたものだと知った。
　正直、かなり驚いた。星導にとっての“理想のヒーロー”が、この曲なんだ。

　だとしたら、そもそも“ヒーロー”ってなんなんだろう。
　私はこれまで7人のヒーローについて考えてきた。
　悪者を倒す人。迷いながら誰かの背中を押したり、楽しいほうへ人を巻き込む人。自分らしく生きる人。ひたむきに頑張る人。私はどれも“ヒーロー”だと思う。
　ならば、ヒーローというものは、本人だけで完結する存在ではないのかもしれない。
　どれだけ強くても、正しくても、それだけでヒーローになるわけじゃない。誰かがその姿に希望を見たり、その迷いや葛藤に心を動かされたり、背中を押されたり、ほんの少し明日を生きやすくなったら、その人は初めて誰かの“ヒーロー”になるのではないだろうか。
　だとしたら、ヒーローになるための方法なんて、きっと最初から決まっていない。

　でも、星導の「理想のヒーロー」にはそうした明確な働きかけすらない。無理に背伸びをして何者かになろうとせず、ありのままの姿で誰かの世界に存在するだけのように見えるのだ。

　なんて、温かいんだろう。
　そこには「救ってあげる」という力強さも、「俺についてこい」という強引さもない。君は君のままで生きていていいし、自分も自分のままそこにいられたらいい、というような優しさがある。

　やっぱり少し臆病で、ずいぶんささやかなヒーローだとは思う。
　でも、何も特別なことをしなくても、相手の世界にほんの少し存在しているだけで、明日を生きる理由の一部になれるなら、それだって人を救うことなのだと思う。
　だから、星導がこの曲を「理想のヒーロー像」として選曲してくれたことが本当にすごく、嬉しかった。私にとって星導はヒーローなのだと分かったから。

　きっとこれからも、私たちはそれぞれの生活を勝手に生きていく。星導を見ていない時間も、星導に見られていない時間も、世界は変わらず回っていく。
　それでも、ときどき同じ小さな世界にいられたら、きっとそれは素敵なことだろう。

　というわけで、以上が私から見えた8人のソロ曲である。
　誤解されたくないため、再度言っておくが、これらは全て彼らの選曲理由や人柄を決めつけるものではない。私がソロ曲を通して8人の“ヒーロー”をどう見えたかを語っただけのものである。視聴量や知識量にもかなり偏りがあるので、改めてその点はご容赦いただきたい。

　あの日、にじさんじに現れた8人のヒーローたち。
　デビューしたその日から、私はあなたたちを“ヒーロー”として見てきた。きっとこれからもそうなのだと思う。
　あなたたちは、私を、誰かを、あなたたちが知らない場所で救っている。
　これからも、敬意と愛を込めて、応援しています。素敵なライブをありがとう。

　そして、にじさんじにはあと3人のヒーローがいる。いつか11人でのライブが見れますように！
　楽しみに待っています！