AIで何をするかと思えば、あいつを踊らせていた。

最近、「INMU KING」を見ていて、日本のネット文化について考えた。

音楽チャートでの快進撃。映像のクオリティと演出。長年のネットミームを再構成する創造センス。そして、国内外への広がり。

入口は悪ふざけでも、そこにある制作能力と人を引きつける力は、なかなか侮れない。

コンサルタントらしく整理するなら、注目するポイントは四つある。

まず、内輪の熱量が、音楽としての支持に転換されていること。チャートでの存在感は、コミュニティの中で共有されていたネタが、その外側にも届いていることを考える手がかりになる。

次に、クオリティと演出が、元ネタを知らない人にも入口を作っていること。背景を理解していなくても、耳に残る音楽や妙に気になる動きがあれば、人は見てしまう。説明を読む前に、作品そのものが興味を引く。

三つ目は、素材を選び、組み合わせる創造センスだ。AIで映像を生成できることと、面白い作品を作れることには、まだ大きな距離がある。何を登場させ、どこで見せ、どのくらい繰り返すか。技術が使いやすくなるほど、その判断が作品の差になる。

そして四つ目が、言葉の意味を越えて参加できること。細かな語録が伝わらなくても、リズムやダンスは模倣できる。国内外への広がりを考えるうえで、この参加のしやすさは大きい。

ただ、私がいちばん面白いと思ったのは、こうした分析の少し手前にある。

世の中がAIの生産性や業務改革を議論している横で、「これであいつを踊らせよう」と考える人たちがいる。そのために試行錯誤し、演出を考え、驚くほど完成度の高いものを作ってしまう。

高度な技術と、どうでもよさそうな目的。その落差が面白い。

そして、この感覚には覚えがある。アスキーアートだ。

文字だけで、なぜそこまで描くのか。なぜそのキャラクターに、その台詞を言わせるのか。誰かが作り、別の誰かが改変し、さらに別の誰かが予想外の場面に持ち込む。

Flashでも、MAD動画でも、その遊び方は続いてきた。道具が生成AIになった今も、「おなじみのあいつに、今度は何をさせよう」という発想が生きている。

もちろん、同じ人たちが作り続けているわけではない。それでも、作品を通じて遊び方が受け継がれているように見える。

ここには、作り手だけでなく、見る側の力もある。

細かな改変に気づく人。「その発想はなかった」と喜ぶ人。技術の無駄遣いを、最大級の賛辞として評価する人。そして、自分も一つ作ってみようと思う人。

この循環が、次の創作を生む。個人の才能に加えて、才能を面白がり、受け渡す場があるのだと思う。

題材が実在の人に由来する以上、その扱いへの配慮は必要だ。その点を踏まえても、くだらないと思われるものに注がれる創造力には、目を引かれる。

仕事では、新しい技術を見ると、つい用途や費用対効果を先に考える。けれど、用途を説明するより先に、触り、遊び、妙なものを作ることで身につく能力もあるのだろう。

アスキーアートから生成AIへ。

日本のネット文化のある部分は、驚くほど変わっていない。

「それを思いついて、わざわざ作ったのかよ」

道具がどれほど進化しても、この言葉は最高の褒め言葉として残りそうだ。