By The Fireplace

人生で一番気合を入れた一日は、無事に人生で一番幸せな一日になった。

しかし人生で一番楽しかったかというと、そんなことはない。
正直最後のTaxi to the moonが終わるまでは、無事うまく行くかという不安、良い演奏を届けるための注意、一万人以上の人の前で演奏している緊張…そういったものが楽しさとないまぜになって脳内で渦巻いていた。
おそらくライブ中も「楽しい！」「ライブ最高！」という時間より、「前に突っ込んでドラムやピアノと乖離していないか？」「お客さんが入って結構ベースが吸われるから自分の音の返しもう少し上げてもらおう」みたいに冷静に演奏と向き合っている時間の方が長かったように思う。

僕はベースという楽器はバンドのバランスを取るのが仕事だと思っている。だから「手放しに楽しむ」という感覚を持てるパートではないという認識でここ最近は演奏している。
それでも注意力のアンテナを立てながらバランスを取ること自体に年々脳汁が出てくる感覚があり、それを満喫するのがライブの醍醐味だと思えてきている。だから楽しさが大きくなくてもいいのだ。

でも、アンコールのFireplaceだけは本当に楽しかった。

武道館でライブをやると決まった時から、特別な演出をするならFireplaceだと自分の中では決めていた。
Penthouseのライブは、6人のメンバーとそれを囲むサポートメンバー、もっといえばスタッフも含めて、「音楽を最高に楽しんでいる姿を届ける」。これをモットーとしている。
だからこそPenthouseの始まりの曲であるFireplaceだけは、あの曲を演奏している間だけは、6人自身が一番に楽しんでいる姿を届けたかった。
リハスタではライブのように一方向をみんなで向いて演奏することはない。みんなで円になって真ん中を向いて演奏する。これがバンドを楽しむということの原点。
そしてFireplaceのデモを浪岡からもらった時の興奮、ワクワク、衝撃。あれがPenthouseの原点。

いざ本番。リハスタのように円を囲んでセッティング、目を見合わせたのちPenthouse初期に使っていたジングルをCateenが奏でて演奏が始まる。
演奏し始め数秒後、思った。

「あれ、今日めっちゃ合ってんな？」

理由は正直わからない。ただ今振り返ってみてもFireplaceの演奏はバンド始まって以来間違いなく一番の出来だった。
実はFireplaceは演奏が難しい。長年やっていてもうまくできない日も多く、最終リハの日もこの曲だけ通しとは別に練習し直したくらい今でも苦戦する曲だ。
なのにどうして、この日一番おれがバランスを取る必要なんてない最高の演奏だった。

Penthouseのライブ史上、あの時間が一番楽しかった。

そして最後にステージを降りてみんなとハイタッチした時の感情も、人生で一度も経験したことのないものだった。
あれはすごいぞ。みんなにも経験してほしいので詳しくは内緒。
同じような気持ちにもう何度かなれるように、Penthouseをまだまだがんばろう。
そう、これはまだまだ通過点。
きっと次にこんなブログを書くのは紅白か東京ドームに出た時だと思います。

メンバー、サポートメンバー、スタッフ、そして来てくれたみんな、本当にありがとうございました！
もっともっと大きい舞台で会えるようにこれからもがんばります。
引き続きよろしく！