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『ゴジラ-0.0』期待されすぎた続編を、僕はこう観た

    ※この記事は『ゴジラ-0.0』の結末まで触れる、ネタバレありの感想です。

    『ゴジラ-0.0』は、アカデミー賞の視覚効果賞を受賞した『ゴジラ-1.0』の続編です。

    舞台は前作から2年後の1949年。上映時間は135分で、監督・脚本・VFXは今回も山崎貴監督です。

    正直に言うと、この映画はネタバレなしで語れることがありません。

    なので、ぜひ映画を観てから読みに来てもらえるとうれしいです。ちなみに観るなら、断然IMAXがオススメです。

    僕は11月1日の東京国際映画祭で一足先に観て、

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    11月3日0時の最速上映でもう一度観ました。熱が冷めないうちに書き残しておきます。

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    ※以下、ネタバレ有りの感想です※










    冒頭のギドラに、一気に引きずり込まれた


    本編が始まって早々、前のめりになっていました。

    謎の怪物に追われる人々。商店街から表通りへ逃げ出して空を見上げ、石造りの建物に隠れても、その建物ごと壊されて瓦礫が降ってくる。

    この一連の流れが、途切れないワンカットで描かれるんです。

    実はパンフレットによると、このシーンは3カットに分けて撮影し、つなげてワンカットに見せているそう。山崎監督は「映画はつかみが大事」と話していて、始まった瞬間にお客さんを画面の中へ引きずり込むために、台本の段階からワンシーンワンカットにすると決めていたんだとか。

    まんまと引きずり込まれました。

    そして何より、このギドラのデザインがめちゃくちゃカッコいいんです。

    キングギドラを敵怪獣に選んだのは、山崎監督のアイデア。パンフでは「単純にキングギドラが好きなんです」と話していて、首が3つもあるところが、とにかく好きだったそうです。

    ただ、冒頭のギドラは首が1本の姿。3本の首がそろうのは、もう少し先の話です。


    松本の市街地のシーンで、鳥肌が立った


    人類は、北アルプスの山中で休眠しているギドラに燃料気化爆弾を叩き込みます。華氏5400度の火球が辺りを埋め尽くしても、ギドラは健在。

    そこで発動するのが、気象予報官の青山(長澤まさみ)が考えたプランB「鳴神作戦」です。敷島(神木隆之介)率いる戦闘機隊が、飛び立ったギドラを雷雲の方へ誘い込んでいく。

    この空中戦が、見応え十分でした。

    1機、また1機と撃ち落とされ、最後は敷島機だけになる。それでも雷雲までギドラを引っ張っていくんですね。実は、戦闘機スカイレイダーのエンジン音やプロペラ音は、飛べる実機を実際に飛ばして録音したものだそう。監督いわく「お腹がかき回されるようなプロペラ音」です。

    避雷針がギドラの背中に突き刺さり、激しい落雷が体を貫く。勝った、と人類が確信した瞬間——ギドラは、その雷のエネルギーまで食らい尽くしてしまいます。

    両肩から新たに2本の首が生え、体はみるみる巨大化していく。3つの首から青い引力光線が吐き出され、松本の街の家屋や人が次々と空へ持ち上げられ、やがて落ちていく。そして松本城を踏みつけ、咆哮を上げる。

    キングギドラ誕生の瞬間です。

    この松本の市街地のシーンで、ぶわっと鳥肌が立ちました。

    あとからパンフを読んで、あの場面の熱量の理由が分かった気がします。

    というのも、山崎監督は1964年生まれの長野県松本市出身。キングギドラが初登場した『三大怪獣 地球最大の決戦』も、同じ1964年の作品なんです。

    小学3、4年生のころ、その映画が松本でリバイバル上映されることになった。監督は、この先もう映画に連れて行ってもらえなくてもいいと親と約束してまで観に行ったのに、ギドラは松本城の上空を通り過ぎて、瓦を落としただけで行ってしまった——。

    監督はキングギドラを選んだ理由を、「個人的な敵討ち」の気持ちが大きかったと語っています。

    55年越しに、ギドラがようやく松本の街に降り立った。あの鳥肌は、その執念の本気度を浴びたからなのかもしれません。


    ゴジラとギドラの対決は"生き物の喧嘩"だった


    ゴジラとキングギドラがついに対峙するのは、2年前にゴジラが壊滅させ、いまだ復興が進まない銀座です。

    その取っ組み合いを観ていて浮かんだのは、「こういう生物とこういう生物が本気で喧嘩したら、そりゃこうなるよね」という、妙な納得感でした。

    ブチブチと噛みちぎるような、生々しい表現。怪獣同士の"技の見せ合い"というより、動物の喧嘩を見ている感覚に近かったんですよね。

    山崎監督はパンフのインタビューで、CGだと頭で分かっていても、本能的に「そこに実在している」と感じられる映像を目指したと話しています。ゴジラは「痛み」の表現にフォーカスし、ギドラは青い血液などが吹き出す描写で生々しさを出したそう。僕が感じた"喧嘩っぽさ"の正体は、たぶんここにあります。

    迫力は、文句なし。

    ただ、短い。

    もっとぶつかり合うところが観たかった。これが正直な感想です。ゴジラ映画で「怪獣バトルが短い」という不満は、ある意味いちばん贅沢な不満かもしれませんが。

    監督は、怪獣同士が戦う映画では人間が傍観者になりがちで、そうはしたくなかった、とも語っています。ゴジラを味方にはしないけれど応援したくなる流れを作り、同時に人間が傍観者にならない物語を作る。それが今回の大きな課題だったそうです。

    そう考えると、あの短さにも納得はできます。

    ……納得はできるんですが、やっぱりもっと観たかった。


    人間の側には、それぞれの"覚悟"があった


    では、人間の側はどうだったのか?

    怪獣同士を戦わせ、生き残って弱った方に人間がとどめを刺す。村上教授(田中泯)が提案したのは、そんな倫理を超えた作戦でした。その鍵になるのが、ゴジラを呼び寄せる「共鳴波増幅装置」。そして装置に欠かせない"ゴジラの生きた細胞を持つ人間"が、典子(浜辺美波)だったんです。

    2年前の銀座でゴジラの肉片が体に付着し、ただ一人その細胞に適合した典子。戦いのあと、為政者たちに"人間兵器"として利用されるのではないか。そう恐れた敷島は、明子も連れて一家で逃げる決意をします。

    それでも典子は、逃亡の途中に泊まった浅間温泉の旅館で、自ら装置に協力することを決める。そして敷島も、典子が乗り込む飛行艇のパイロットに自ら名乗り出ます。

    この2人の決断が、人間ドラマの芯でした。

    そして僕は、作り手の側の覚悟も感じました。

    核や原爆に触れるなら、中途半端な描写はしない。そんな気合いが、スクリーンからはっきり伝わってきたんですね。

    パンフによると、山崎監督は何度も広島へ足を運び、当時を知る人たちに話を聞いたうえで脚本を書き、原爆投下直後の光景を作品に入れ込んだそうです。原爆で家族を失った村上教授を演じた田中泯さんのインタビューでは、方言なしでもいいのではと提案した田中さんに、監督が「どうしても、広島弁で」と譲らなかったことも明かされています。

    米軍の保護下に入れられた村上が、最後に口にする「野田さん、まだ判っとらん奴だらけじゃ」。田中さんは、このセリフを"監督の心情を代弁した怒りの言葉"だと感じたそうです。標準語では、とても演じられなかった役だとも。

    怪獣映画であると同時に、反戦映画としての姿勢がはっきりした一本なんです。

    そしてこれは、日本人だからこそ作れる映画だと思います。

    ただ、山崎監督自身は迷っていたそうです。ヒロシマを描く作品は、アメリカ人が自分たちの手で作ってくれたほうがいい。日本人が作ると、そんなつもりはなくても「恨みの映画」になってしまいかねないから、と。

    それでも作りたいという思いがあって、たどり着いたのが、核の物語をもともと内に持っている『ゴジラ』で描くことでした。恨みではなく、ゴジラというキャラクターを通して核を見つめなおす。日本人の手で核を描くための、ひとつの答えだったんだと思います。

    そしてそれは、世界へ向けたメッセージでもある。監督自身も、為政者や巨大な権力を握る人にこそ見てもらいたい映画になったと語り、その力を得たときにどう使うことを選択するのか、と問いかけています。

    力の使い道を"選ぶ"覚悟を問われるのは、いつだって人間の側なんですよね。


    ところどころに、『三大怪獣』の面影があった


    観ていて、ニヤリとする瞬間もありました。

    キングギドラが初登場した『三大怪獣 地球最大の決戦』(1964)を思わせる場面が、ところどころにあったんです。

    一番大きいのは、やっぱり松本の場面。鳥居ごしに映るキングギドラ。あの構図を観て、真っ先に浮かんだのも『三大怪獣』でした。

    細かいところでは、冒頭で村上教授たちが着ている黄色い衣装。『三大怪獣』では、黒部渓谷に落ちた隕石からキングギドラが現れます。その隕石を調べに向かった調査隊の姿が、ふっと重なりました。

    監督の『三大怪獣』への思いは、こうした細部にもにじんでいるのかもしれません。きっと、僕が拾いきれていないものもまだまだあるはず。見つけた方がいたら、ぜひコメントで教えてください。

    終盤の展開そのものは、正直なところ予想の範疇でした。それでも、オマージュかな?と思える要素を拾いながら観る楽しさが、この映画にはあったんですよね。


    音楽は、もう一押し盛り上がりが欲しかった


    もう一つ、正直に書いておきます。

    音楽は、全体的に盛り上がりに欠けた印象でした。

    伊福部昭さんのゴジラのテーマは、ここぞという場面でちゃんと流れてくれます。引っかかったのは、キングギドラのテーマのほう。これが僕の好みではありませんでした。

    パンフで音楽の佐藤直紀さんのインタビューを読むと、ギドラのテーマは、あえてメロディで語らない設計だったそうです。5秒ほどの高音のストリングスのフレーズを繰り返し、だんだん膨らませていく。監督には「キングギドラ襲来警報アラームみたいな音楽」と説明したんだとか。人間ドラマに寄り添う曲も、極力減らしているとのことでした。

    盛り上がりに欠けると感じたのは、メロディで盛り上げるより、警報のように恐怖を鳴らす設計だったからなのかもしれません。狙いはよく分かります。

    分かったうえで、欲を言えば、もう一曲くらい過去作から持ってきてくれたら最高でした。


    もっと観たい。その飢えごと持ち帰った


    新しいギドラのデザインはめちゃくちゃカッコよかったし、松本の市街地のシーンには鳥肌が立った。空中戦は見応え十分で、原爆への向き合い方には本気を感じました。

    全体として見れば、前作の世界観をきちんと引き継ぎながら、怪獣同士の戦いのリアリティと、人間側の覚悟を丁寧に描こうとした作品だったと思います。

    あの二大怪獣の喧嘩に「もっと観たい」と思わされた時点で、僕はまんまとこの映画に引き込まれていたんでしょう。足りないと感じるのは、それだけ面白かったから。

    正直に言えば、気になる部分がないわけではありません。ただ、まわりの反応を見ていると、この続編がどれだけ期待されていたのかがよく分かります。ハードルは、かなり高くなっていたはずです。

    それでも僕は、国産のゴジラが作られるだけで嬉しいし、こんなに盛り上がっていること自体が嬉しい。やっぱり、ゴジラは最高です。


    最後まで読んでいただき、ありがとうございました。少しでも「わかる」と思ってもらえたら、スキで教えてもらえるとうれしいです。映画の感想を書いているので、フォローしていただければ次の記事もお届けします。

    本記事の情報は2026年11月時点のものです。
    掲載内容は、劇場パンフレット、公式発表、各種メディア報道、および筆者自身の鑑賞体験をもとに構成しています。正確性・完全性を保証するものではなく、その後変更・更新されている可能性があります。
    パンフレットからの引用はごく一部にとどめ、それ以外は筆者の言葉で要約しています。
    特定の個人・団体を誹謗中傷する意図はなく、公開情報をもとに執筆しています。


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