2千年経っても「男前」が変わらない男—ドラマ『ROMA』と塩野七生が描いたカエサルを語りたい
はじめに：カエサルって、なんであんなに男前なんでしょう😍
個人的見解ですが…
映画でも、ドラマでも、小説でも—カエサルって、どこで観ても読んでもだいたい同じイメージじゃないですか？
知性的で、ユーモアがあって、カリスマがあって、女性にもモテて、部下に慕われて、敵にすら一目置かれる。
塩野七生先生の『ローマ人の物語』のカエサルも、HBOドラマ『ROMA』のカエサルも、根っこにある「この人すごい……」という感覚は同じなような。
これって考えてみたらすごいことだぁと思うんですよね。
2千年以上前に生きた人間が、現代の私たちに「実際に会えたらイチコロになるかも…」と思わせるんですよ？（あら、私だけかしら？）もはやロマンの塊でしかない😁
今日はそのカエサルという男について、ドラマ『ROMA』を交えながら思いっきり語らせてください✨
まず『ROMA』ってどんなドラマ？（未視聴の方へ）
HBOとBBCが共同制作した歴史ドラマで、2005年〜2007年に放送されました。舞台は紀元前1世紀のローマ。
カエサルの台頭から、その暗殺、そしてオクタヴィアヌス（後のアウグストゥス）とアントニウスの権力争いまでを描いています✨あー話してるだけでも楽しい😆
主役はカエサルでも偉人でもなく、ローマの一般兵士ふたり—ルキウスとティトゥスという設定。
ルキウス役の俳優ケヴィン・マクキッドは、グレイズアナトミーでも出演してたものねぇ。「あらこんなところで、こんにちは✨」と思ったものです。（また脱線💦）
この「庶民の目から見た大局」という構造が絶妙で、歴史の大きなうねりをリアルに感じさせてくれます✨
セットや衣装の再現度も当時としては破格の制作費をかけており、「古代ローマ、こんな感じだったのかも」というリアリティが半端ない。歴史好きには刺さりまくる作品です😆
なぜカエサルのイメージはどこでも「同じ」なのか
これ、最初に言いたいことなんですが—カエサルのイメージが映画でもドラマでも小説でもブレないのは、単純に「史料がしっかり残っているから」だと思うんですよね。
カエサル自身が書いた『ガリア戦記』や『内乱記』が現代まで伝わっているし、同時代のキケロの書簡にもカエサルへの言及が山ほどある。プルタルコスの『英雄伝』も詳しい。
だから脚本家も小説家も「この人物像を大きく外しようがない」んでしょうね。そう思うと、やっぱり凄いなぁとしか言えない〜
しかも残された史料が口を揃えて言うのが、「この男、規格外にデキる✨」ということ。敵対していたキケロですら、カエサルの才能は認めていた。
2千年後の私たちが「男前だな」と感じるのは、決して気のせいじゃないってことがお分かりいただけるはず♪
塩野七生先生が描いたカエサルの「凄み」
塩野先生の『ローマ人の物語』でカエサルが登場するのは第4〜6巻。
読んだことがある方はわかると思いますが、先生のカエサル愛が文章からにじみ出ていて、読んでいるこちらまでカエサル沼に引きずり込まれます😁
塩野先生が特に強調するのは、カエサルの「人間を見る目」と「寛容さ（クレメンティア）」。
内乱に勝利したあと、カエサルは敵将や敵兵を次々と許していきます。「勝者が敗者を皆殺しにする」のが当たり前だった時代に、この寛容さは衝撃的だった。政敵ブルートゥスすら赦して、重用しようとしていたくらい。
意味わからんと思う瞬間でもあり、ブルートゥスのお母さん絡みだからぁ？甘いのぉ？と思ったりもしますが優秀だったのには違いないだろうし、まさかの実子説もあるからかしら？とも思ったりします。
……そのブルートゥスに最後は刺されるんですけどね💦例の有名な「ブルータスお前もか」ってやつね。
そこが悲劇なんですが、カエサルは最後まで「人を信じる」姿勢を崩さなかった。それが彼をただの「強い政治家」以上の存在にしていると言われる所以なんでしょね。
ドラマ『ROMA』のカエサルはどう描かれているか
『ROMA』でカエサルを演じるのはキアラン・ハインズ。この配役が絶妙で、「知性と威厳と余裕」が自然ににじみ出るんですよね。
ドラマのカエサルも、塩野先生のカエサルと同様に「人たらし」として描かれています。部下への気配り、敵への余裕、クレオパトラとの関係……どのシーンでも「この男、只者じゃない」感が漂っている。
特に印象的なのは、一般兵士ルキウスやティトゥスとのやりとり。身分の違いをものともせず、ちゃんと「人」として接するんです。「偉い人なのに気さく」ってやつですね。
これも史料に残るカエサルの特徴で、だからこそ兵士たちに死ぬほど慕われていたのかなと思わせる描写がよく見られます。
『ROMA』と史実、ここが違う（でも面白い）ポイント
① ルビコン川渡河のシーン—あっさりしすぎ問題
「賽は投げられた」の名言とともに有名なルビコン川越え。史実では、カエサルがここで軍を率いてローマに向かうことは「内戦の開始」を意味する一大決断でした。
ところがドラマでは比較的あっさり描かれています。あの場面はもっとドラマチックに尺を取ってほしかった……！
名言も確か出てこなかったはず。
ほんっとうにだいぶあっさりしてたので💦拍子抜けしたのは言うまでもありません😅
② クレオパトラの描かれ方—かなり人間臭い
ドラマのクレオパトラは「美の女神」というより、権力維持に必死な若い女性として描かれています。カエサルとの関係も、ロマンチックというより政略的なニュアンスが強い。
史実的にはこちらの方がリアルかもしれませんが、「絢爛豪華なクレオパトラ」を期待すると少し拍子抜けするかも。
だいぶ、政治的に画策して命の危険を常日頃感じているような様子が描かれていたので…大変だわ、クレオパトラ…と同情したものです。
③ 暗殺シーン—「ブルータス、お前もか」は出てこない
シェイクスピアの戯曲で有名な「ブルータス、お前もか（Et tu, Brute?）」。じつはこれ、シェイクスピアの創作で史実には記録がないみたい…（プルタルコスには「ギリシャ語で何か言った」とあるだけ）。
そういう理由からか？前出の記述のようにドラマもこの台詞は使っていません。
暗殺シーン自体はかなり生々しく、「英雄の最期」というより「人間の死」として描かれていて、観ていてかなり胸が痛かったです。（そこまでやる？と思うほど刺しまくる💦）
④ カエサル死後の展開—ここからが本番！
『ROMA』の面白さはカエサル死後にも続きます。アントニウスとオクタヴィアヌス（後のアウグストゥス）の権力争い、クレオパトラの運命……。
史実をある程度知っていると「ああ、次はあれが来る」とわかりながら観られて、それがまた楽しい。歴史ドラマって「結末を知っていても面白い」という不思議なジャンルだと改めて思います✨
2千年後も「男前」であり続ける理由
結局、なぜカエサルはこんなにも時代を超えて「男前」なのか。
私が思うに、それは彼が「常に変化を受容して先を見る人」なんじゃないかなぁと。多分、今の時代に生きていても全然馴染むでしょうね。
貴族の家に生まれながら、平民派のリーダーになった。敵を皆殺しにするのが常識の時代に、寛容を選んだ。共和政が崩れかけているのを見て、新しい統治の形を模索した。
「普通はこうする」に縛られない人間って、時代を問わずカッコよく映るんだと思います✨「普通って何？」って思ってたかもしれない。
しかもユーモアまであった✨
残された逸話には笑えるエピソードも多くて、「完璧なのに親しみやすい」という最強の組み合わせ。
これだから2千年経っても色褪せないわけです✨何度も言うけど、ロマンの塊でしかない😆
まとめ
ドラマ『ROMA』は、カエサルという人物への入口としても、古代ローマの空気を感じる作品としても、本当におすすめ♪
塩野七生先生の『ローマ人の物語』を読んでいただいてからドラマを観るとひと味違った楽しみができるかと思います。
そして最後にもう一度言わせてください。
カエサル、2千年前に生まれていたら会いに行った✨
確実に推し案件😆本当に惜しいです♡
【著者より】
西洋史好き・海外ドラマ好きが書く、史実とフィクションの比較考察マガジン。前回の映画『トロイ』編もぜひ。塩野七生先生の作品が大好き。カエサルが好きすぎて「実際に会えたらイチコロになる」と公言しています。同じ沼にいる方、ぜひ一緒にうなずきましょう。
