絵画のどこをどう観て評価したらいいのかわからない方へ　まずは、◯◯をチェックしましょう

◯◯に入る答えは、

「絵画にしかできないことが実現されているかどうか」

です。

その理由は、これは絵画の存在意義に関わることで、

しかも、質の高さを見極める基準になるからです。


どの分野の作品にも言えることですが、

各分野独自の表現手段にしかできないことが、

実現されているかどうかが、

作品の質の決め手になります。

さらに、その分野にしかできないことは、

そのままその分野の存在意義でもあります。

ですから、まずは、

「絵画にしかできないことが実現されているかどうか」

をチェックしましょう。


その方法をお伝えする前に、

「絵画にしかできないこと」とは何かについて詳しく解説したいのですが、必要ない場合は飛ばして、第４章をお読みください。

第1章：🖌️「絵画にしかできないこと」とはなにか

まず始めに、予備知識として次の二点を抑えてください。

１．言葉で言えることは、絵画本来の仕事ではない

言葉で言えることは、

言葉を尽くしていうのが一番です！

わざわざ他の表現手段を使う必要はないはずです。

ただ、言葉で説明できることを、

さらにイメージ（臨場感、具体性など）で補うために絵が描かれることがあります。

聖書の物語の図解や、小説の挿絵などがその例です。

この場合、絵画は言葉の補助手段として使われています。

ですからこれは、絵画本来の仕事とは言えません。



概念を伝えることを目的としている絵画も同じです。

僕はこれらを、「概念伝達型絵画」と呼んでいます。

これは、画家が自らの思想を、

「作品に込めた意味＋視覚的インパクト」で伝えようとする表現ですが、

だいぶ「思想」に重きが置かれている場合が多いので、

これもやはり、絵画本来の仕事とは言えません。

だからといって、これらの絵画を否定する意図は全くありませんよ。

ただ今回は、芸術性が評価できる作品を、

見つけることを目的とするので、

言葉で言えることは、絵画本来の仕事ではない

という言い方をあえてしておきます。



どの分野の作品でも、

表現手段と表現内容が一致しているかどうか

が、その分野にしかできないことを見極めるための、

ひとつのポイントになります。

絵画の「表現手段」は色、線、形ですが、

これらに、本来は苦手なことを無理にさせると、

つまり、「表現手段」と「表現内容」が一致しないことをさせると、

とても中途半端な表現になります。

例えば、画家は「線、色、形」をいわば言葉として使いますが、

日本語や英語のような言語として使えるわけではないので、

複雑で微妙な「心理」や「感情」を表現しろと言われたところで、

小説などには全くかないません。

ここを無理すると、文学的に逸脱した表現になり、

芸術性からは離れることになります。

２．絵画は本来観るためのものであり、観て何かを感じるためのものである

これは、絵画の基本です。

絵画は、観ることを通して共感し合うものです。

「概念伝達型絵画」や「現実再現型絵画」のように、

感情や思考を通して共感し合う絵画もありますが、

感情や思考を優先することは、やはり、

絵画本来の仕事ではないと思います。



ちなみに、画家が意味を伝えることに力を入れていた

近代以前の作品であっても、

印象深い作品は、やはり、

視覚を通して「感覚」に訴える力を持っています。



以上から、「絵画にしかできないこと」を、ひとまず、

次のように定義してみます。

第２章：🖌️画家は「色、線、形」をどう考えているか

先ほどの、「絵画にしかできないこと」の定義をもう少し詳しく説明します。

「視覚を通して感覚に訴えるもの」を作るとき、

「造形要素」としてふさわしいのは、

言うまでもなく線、色、形です。

その線、色、形、が本来持っている力を

十分に発揮させるためには、

何が必要でしょうか。

それは、線、色、形を何か意味のある「形」を作るための手段として使うのではなく、

色、線、形が形象化する以前の状態で使うことです。

この状態のときこそ「色、線、形」は、

それらが本来持つ「力」を

十分に発揮させることができるのです。

他の言い方をすれば、

「色、線、形、に余計なことをさせない」

ということです。

つまり、

「現実を再現するだけのために、線、色、形を使わない」

ということです。

画家は、「絵画にしかできないこと」を考えるとき、

色、線、形、をこのようなものとして考えます。

第３章：🖌️画家が「視覚を通して感覚に訴えたい」こととは

画家が、視覚を通して感覚に訴えたいと思っている

言葉では伝えられないこととは、

です。

「対立関係の解消」とは、

画面上で展開される、

色、線、形、の複雑な対立関係を、

「互いに損なうことなく支え合っている」

という関係にすることです。



ちなみに、色、線、形が、「意味の伝達」や「現実の再現」に使われずにすむなら、

つまり、「色、線、形」を形象化以前の状態で使えるなら、

もっと言えば、「線、色、形」が本来持っている力を十分に発揮させられるなら、

画家は、対立関係を解消しやすくなります。

ただその代わり、表現はますます抽象的になっちゃうんです。

でも、「造形要素」に注目しやすくなるので、

「対立関係の解消」を捉えるという点では、

「抽象絵画」のほうが観やすいかもしれません。



「写実的な絵画」を描く画家も、

「抽象絵画」を描く画家も、

色、線、形という同じ造形手段を使います。

その「線、色、形」を

概念を伝えるために使う（聖書や神話の解説や小説の挿絵など）か、

現実を再現するために使うか、

それとも、対立関係を解消するために使うかは、

人それぞれです。

ただ、「絵画にしかできないこと」

つまり、「言葉では伝えられないこと（対立関係の解消）」

が実現されている絵画は、

芸術作品として評価できるということです。



ここで、第１章でひとまず定義した「絵画にしかできないこと」を

次のように補いたいと思います。

第４章：🖌️「絵画にしかできないことが実現されているかどうか」をチェックする方法

方法は簡単です。

これだけです。


コツは、次の２つです。

これをしっかり実践すると、

後はあなたの感覚が教えてくれます。

本当ですよ。

あなたが本来持っている「感覚」が「絵画鑑賞モード」になり、

今までとは違う「感覚」を経験するはずです。

もしもあなたが今まで、

絵に描かれた人、家、木、リンゴなどを、

まず概念（名前）で捉えてから、

何かを読み取ろうとしていたなら、

概念（名前）を忘れることを特におすすめします。

いったん概念で捉えてしまったものを、

「感覚」で捉え直すことは、

案外難しいんですよね。

ですから、最初から概念（名前）を忘れ、

「造形要素」そのものに注目してみてください。

きっと、あなたが本来持っている「感覚」が働き出して、

何かを感じ始めるはずです。

もしも、画面全体を一つのまとまりとして感じることができたら、

あなたが観ている作品は、

間違いなく質の高い作品です。

なぜなら、画家が「対立関係の解消」の実現を実感する瞬間がまさに、

画面全体を一つのまとまりとして

感じる時だからです。

でももし、何度試みてもあなたの感覚に何も訴えてこなければ、

今のところは、

その絵画と共感できなかっただけです。

他の絵を見た後に、再びその絵を観てみましょう。

今度はかなり高い確率で、何かを感じるはずです。

比較を通して、「感覚」はどんどん敏感になるんです。




ただ一つ、注意点があります。

何度試みても、感覚に訴えてくるものがない場合、

そもそもその絵画は、

「絵画にしかできないこと」を目指してはいない、

と判断しましょう。

そのような絵画は、大きく分けて、次の2つです。

１．概念を伝えることが目的の絵画
２．現実を再現することが目的の絵画



現実を再現することが目的の絵画に対しては、

その技術に感心したり、

感情表現に共感したりと、

あなたの主観に基づいて、

自由に楽しめばいいのですが、

概念を伝えることが目的の絵画は、

ちょっと厄介です。

なぜなら、それが18世紀より前の作品なら特に、

サインランゲージ、身振り言葉、聖書や神話の知識など、

約束事を知る必要があるからです。

もちろんそれらを無視して、

自由に楽しんでもらっても構わないのですが、

「画家の意図は概念を伝えることにあった」、

という事実を知っておいても損はないはずです。



現代の作品も事情は同じです。

概念を伝えることが目的の絵画は、

画家と鑑賞者との間に「共通了解事項」や「約束事」が介在するのです。

特に「現代美術」は、

美術史の文脈を利用した作品が多いため、

美術史の知識が必要な場合もあります。



でもまずは、芸術性の評価ができる、

「対立関係を解消することが目的の絵画」

を見つけるつもりで、

「線、色、形そのものだけを観る」

を試みましょう。



実は、18世紀より前の絵画の中には、

一見、聖書の物語に題材を取った、

「概念伝達型」の宗教画のように見えるのですが、

画家本人は「概念の伝達」よりも、

「真理の追究」に力を入れていた作品もあるんです。

このような作品こそ先ほどの方法で、

言葉では説明できないこと、

つまり、「対立関係の解消」を

感じて頂きたいです。



少し例を挙げてみます。

ピエロ・デラ・フランチェスカ

ヴェロネーゼ

ベラスケス

カラヴァッジョ

レンブラント

みんな、偉大な芸術家ですよね。

でもここで、

レオナルドやラファエロが抜けてるぞ！

なんてダメ出ししないでくださいね。

確かに彼らは偉大ですが、

芸術家として偉大かどうかは

また別の話になるのです。

この辺の事情は、また別の機会にお話しします。



今回お話しした「絵画にしかできないこと」という視点は、

絵画の存在意義と質に関わる重要な視点なのですが、

案外おろそかにされているようです。



今回の記事が、あなたの審美眼を磨く一助になれば幸いです。

さらに、審美眼がレベルアップするトレーニングに興味があれば、次の記事がおすすめです。

スマホ一台ですぐに実践できる方法なので、簡単に始められますよ。

最後まで読んでいただき、ありがとうございます。