名画の前で「どこを見ればいいのか分からない」のはセンスのせいじゃない：『視線の誘導ルート』を知らないだけ

第1章：美術館に行っても数秒で手持ち無沙汰になっていた僕が、画家が仕掛けた『眼に見えない視線の通り道』に気づいて、絵の前から動けなくなった話 

美術館で、こんな経験ってありませんか？

有名な名画の前に立ったものの、

「なるほど、綺麗な絵だな」
「不思議な形だな」

と数秒で見る場所がなくなり、なんだか手持ち無沙汰になってしまう。

そして結局、絵の横にある「解説パネル」の小さな文字を一生懸命読んで、

画家の生い立ちや歴史的背景を頭に入れて、

「そういうことか」と納得して次の絵へ向かう……。

展示室を出る頃には、絵そのものの印象は薄く、

「自分は何をしに来たんだろう」

となんとなく物足りなさを感じてしまう。




これって実は、画家になる前の僕自身の話です。

もしあなたも共感してくれたなら、この先も読んでみてください。

絵画を観るのに特別なセンスはいらない、と納得してもらえると思います。


その前に、実はその後も、僕は失敗をやらかすんです。

この話も ”あるある” だと思うので、先ほどの僕の話のその後を聞いてください。


せっかく前売り券を買ってまで期待して行ったのに、特別な感動もなく展示室を出たことがなんだか悔しくて、もう一度戻って鑑賞し直したんです。

それでもやっぱり出てくる感想は、

「美しい絵だな」
「なんだかここは違和感があるな」

程度でした。

やっぱり悔しさは解消されなくて、その後僕はあることを始めたんです。

美術解説書などでの勉強です。

図書館で、美術解説関連の本は殆ど読んだほどです。

でもある時、これが大失敗だったと思い知らされました。

それは、バロック時代の作品を集めた展覧会に行ったときのことです。

理論や知識を手に入れた僕は、心に密かな自信を感じながら、また名画の前に立ちました。

「これは美術史のあの流れの時の作品だな。前の世代と比べてここまで様式が発展したんだな」
「この時代は明らかに、説得の技術が発展してきたのがわかるぞ」

なんだか誇らしげに、頭に詰め込んだ理論と知識を駆使して、鑑賞を楽しんだことを覚えています。

でも帰り際、あることに急に気づいて、愕然としたんです。

「なんか調子こいて、色々観てきたけど、俺って今回、絵を観て何も感じてないぞ！」

そうなんです、僕は絵画について深く知ればそれが理解や感動につながると考え、理論や知識を頭に詰め込んだんですが、

実際に絵を前にしたら「これはあの時代の〇〇様式だから」とパターンで観てしまい、目の前の絵が放つ真の魅力を完全に見落としてたんです。

理解を求めすぎて、感覚や想像力を働かせる余地を完全になくしてしまってたんです。

これじゃあ、「美しい絵だな」「なんかここは違和感があるな」
と感じていた頃のほうが遥かにマシですよね。

少なくともそう感じたんですから。

でも僕のこの失敗って、案外 ”あるある” じゃないかと思うんです。

だからこそあなたには、一番初めにお伝えしたいことがあります。

あなたが絵の前で「どこをどう観ればいいのかわからない」と戸惑ってしまうのは、決して「芸術的な感性がないから」でも、「美術の歴史を知らないから」でもありません。

これは、もしかしたらあなたにとって（昔の僕にとって）一番の「盲点」かもしれないのですが、

絵を楽しめない根本的な原因のひとつは、画家が画面の中にこっそり仕掛けた「視線の誘導ルート」の存在を知らないことです。

知っていれば気づくかもしれないことも、知らなければ、その存在にすら全く気づかないことってありますよね。

それがまさに「視線の誘導ルート」です。

僕はこれに気づいたとき、ある絵の前から動けなくなったことがあります。

そんな感覚がとても心地よくて、その場から動けなくなったんです。

これが、「視線の誘導ルート」の力です。

これは、画家が画面を構成するときに最優先で考えるもので、画面全体を一つのまとまりとして見えるようにするための工夫です。

さらに言えば、鑑賞者の視線を迷子にさせず、画面の隅々まで自然と誘導するための「目には見えない視線の通り道」のことです。



本来、絵画とは「言葉では伝えられないこと（対立関係の解消）を、視覚を通して感覚に訴える」ものです。

画家がキャンバスに向かうとき、最優先で考えていることは「画面の中の対立関係をどう解消するか」ということです。

綺麗な色や形をただ集めて並べただけでは、決して一枚の「絵画」にはなりません。

画家が画面上に線を一本引いたその瞬間から、

「線、色、形」といった造形要素どうしを、互いに損なうことなく支え合う関係（対立関係の解消）にするための試行錯誤が始まるんです。

その過程で画家は、画面全体が一つのまとまりとして観えるように工夫します。

その工夫の最たるものが、「視線の誘導ルート」です。

この「視線の誘導ルート」を知らないまま絵を観ることは、道標のない森に迷い込んで立往生するようなものです。

だから不安になって、文字（解説パネル）という確実な情報にすがってしまうんですね。

でも、逆を言えば、この「目には見えない視線の通り道」の存在を知り、それを見つけ出すほんの少しのコツさえ掴んでしまえば、あなたの絵画鑑賞は今日から劇的に変わりますよ。


ここでひとつ誤解を避けるための注意点があります。

実は絵画の中には、18世紀以前の作品や現代美術のように、概念や思想や意味を伝えるための絵画が多く存在します。

僕はこれらの絵画を、「概念伝達型絵画」と呼んでいます。

これらの絵画を観るためには、聖書や神話の知識、象徴の知識、身振り言葉の知識などが必要ですから、いくら知識はいらないと言っても、「概念伝達型絵画」を本格的に観るには、どうしてもある程度の知識は必要になってきます。

ここは割り切るしかありませんね。

ただ、「概念伝達型絵画」を描く画家であっても、画家である以上、絵画の存在意義に関わる、

を完全に否定する画家はいません。

ですから名画と言われる作品には必ず、先ほどお話しした、「対立関係の解消」を目指したあとが見られます。

「概念伝達型絵画」との付き合い方は、まずは「対立関係の解消」具合いに注目してから、興味があれば必要に応じて知識を得る、という流れをおすすめします。

以上、誤解を避けるための注意点でした。



「話は理解できた、その視線の誘導ルートとやらを見つける方法をすぐに知りたい」

という場合は、第３章に飛んじゃってください。


「やっぱり理論武装も気になる。本当に美術書を何冊も読むような厄介な勉強は必要ないのか、もう少し詳しく理解したい」

という場合は、続きを読んでくださいね。

第2章：分厚い美術史の本を読む必要はありません（ただし、少しのトレーニングは必要です）

「絵がわかるようになるには、やっぱり分厚い美術史の本でも買って、時代背景や様式の勉強をしないとダメかなぁ…？」

そう思って、ため息をついたことってないですか？

僕はあります。

先ほどお話しした、僕のやらかしを覚えていますか。

あのやらかしです。

これが一番駄目なパターンです。

だって、画家が画面に残した「感覚情報」を全く無視したんですから。

絵が持つ生き生きとした存在感や、画面から立ち上る迫力を、自分の「感覚」で体験しなかったんですから。

あなたはこんな失敗しないでくださいね。

でも先程ちょっと触れた、「概念伝達型絵画」を観るときは、

観るというより読み解くと言ったほうがいい要素が含まれているので、

それなりの知識は必要になってきます。

「知らなければ読み解けない」

これも事実です。

あくまでも当時の画家の意図を知りたければの話ですけどね。

現代に生きる私たちにとっては、あまり意味のないことかもしれませんよ。

いずれにしても、名画と言われる作品は、そんなことは気にせずに観ても何の支障もありません。

「対立関係の解消」を無視した名画はありませんから。

我々が芸術作品に感動するのは、「対立関係の解消」に触れたときだけなので、むしろその点にだけ注意したほうが、絵画鑑賞はしやすくなると思いますよ。

特にこの記事のテーマである、「視線の誘導ルート」を見つけるには、時間のかかる厄介な勉強は一切必要ありません。

でもここでまた、誤解のないように注意点がひとつあるんです。。

「これさえ知れば何もせずに、一瞬で名画の全てを解き明かせる魔法のような裏技」なんて調子のいいものはありません。

何事も成果を出すためには、ある程度のトレーニングが必要だからです。

そもそも絵画鑑賞とは、「知識」を駆使して理解を求めることではなく、「眼」と「感覚」を使って、「感覚情報」を受け取ることです。

例えるなら、スポーツのフォームを身につけたり、楽器の弾き方を練習したりするのに似ています。

ルールブックを何冊読んでもサッカーが上手くならないのと同じで、美術解説書を何冊読んでも絵画鑑賞の時の眼の動かし方は身につきません。

必要なのは、正しい「眼」の動かし方を知り、実践することです。

でも結局これが、絵画の本質に辿り着くための、最短で確実な方法です。

第3章：「視線の誘導ルート」の見つけ方。まずは、隠れた1本のラインを探そう

さて、いよいよ実践編です。

ここからは、画家が画面の中に密かに忍ばせている「視線の誘導ルート」を見破るための具体的なやり方をお話ししていきますね。

あなたは人の絵を観て、こんなことを思ったことはありませんか。

人物画でも風景画でもいいんですが、

なぜだか分かりますか？

画面の中に描かれた人物や物体が、互いに対立し合ったままで放置され、鑑賞者の眼を誘導するルートが確立されていないからです。

これを解消する工夫が「構図」です。

画家は、目の前にある「物」を再現するだけでは、絵画にならないことを嫌というほど感じています。

ですから画家は、構図を重視するんです。

構図とは一言で言えば、画面上の「バランス」のことなんですが、

もっと詳しく言えば、

「画面全体で対立関係が解消されていて、全体をひとつのまとまりとして観られるようにする」

ための工夫のことです。

よく使われるのが、今回のテーマである、「視線の誘導ルート」です。

画家が「物と物のあいだに伸びる、眼に見えない繋がり（方向）」をどう描こうとしたか、実例を上げてお話ししますね。

   例えば、ラファエロのような構図の名手と呼ばれる画家の作品が良いかもしれません。

次の画像を観てください。

彼の絵には、たくさんの人物や背景が描かれていますが、不思議と画面が散らかって見えませんよね。

なぜならラファエロは、人物たちの

視線、

手足の向き、

姿勢、

服のひだの傾き、

その他利用できるものはすべて利用して、

対象と対象の間に伸びる、眼に見えない「視線の誘導ルート」を作っているからです。

彼は、様々な要素どうしを1本の眼に見えない線で繋ぐことで、画面の対立関係を解消し、完璧な統一感を生み出しています。

「視線の誘導ルート」の見抜き方を知らなくても、

感の良いあなたなら、眼に見えない「視線の誘導ルート」に気づいたかもしれないですね。

次の「視線の誘導ルート」を見抜く「２STEP観察法」で図版に作図したものをお見せしますので、眼に見えない線を確認してみてください。



私たちが名画を見て「なぜか惹きつけられる」「ずっと見ていられる」と感じるのは、この「視線の誘導ルート」のおかげでもあるんです。  

では、この「眼に見えない視線の通り道」を、あなた自身で見つけるための「２STEP観察法」を実践してみましょう。

「視線の誘導ルート」を見抜く「２STEP観察法」

「視線の誘導ルート」には、主に４パターンあるのですが、これをあらかじめ知っておくことがポイントです。

これらのパターンは覚える必要はありませんよ。

実例を観れば、すぐに直感的に捉えられます。

実例をお見せしますね。

先ほどのラファエロの絵の図版に作図して、眼に見えない「視線の誘導ルート」を可視化したので観てください。



下の図版は、パターン①の実例です。

ある対象の輪郭線の一部が、他の対象の輪郭線の一部につながって、一つの流れ（方向）になっています。（図版の黄色の線で示しています）

下の図版は、パターン②の実例です。

互いに離れた場所にある対象がつながって、ひとつの流れ（方向）になっています。（図版のターコイズブルーの線で示しています）

特に線Aは、「爪先」と「かかと」と「手の先」を繋いでいます。

下の図版は、パターン③の実例です。

互いに離れた場所に、呼応し合う形が置かれていて、造形要素が相互に関連づけられています。（図版のライムの線で示しています）

下の図版は、パターン④の実例です。

登場人物の視線をつなげると、眼に見えない安定した線になっています。（図版の緑の線で示しています）

４つのパターンを確認したら、今度は、あなた自身が「視線の誘導ルート」を見つけてみてください。

やり方は簡単、たったの２STEPです。

画家は、この４つの「パターン」以外にも様々な工夫をしますが、主に使うのはこの４つです。

これらを見抜けるようになると、あなたの「美的感覚」は、確実に磨かれますよ。

「本当か？ パターンを見抜けるようになったからと言って、なぜ、「美的感覚」まで磨かれるんだ」

と思われました？

「パターン」って最初のうちは、本当に重要なんです。

そもそも感覚を磨くには、比較観察が絶対に書かせません。

良い作品とそうでないものを比較する。

良い作品どうしを比較する。

この訓練あってこそ、本物の「審美眼」が養われるわけです。

比較することでしか、良し悪しを見極める力はつきません。

このときに役に立つのが、「パターン」です。

絵画の場合、対立関係を解消するために画家が工夫して成果が出た実例を一つの基準として、それを他のものと比較することで、良し悪しが見分けられるようになります。

この成果が出た実例を分類したものが「パターン」ってわけです。

「パターン」って、創造性が要求される分野では、ちょっと印象が悪い言葉かもしれませんね。

使い古された、ステレオタイプの、マニュアル通りのといった印象が強いかもしれません。

でも、基本的な「パターン」を知らずに表現作品を作ったり、観たりしようとしても、成果を上げるにはかなり遠回りになっちゃいますよ。

「何百年もかけて先人たちが積み上げてきた成果を分類したパターン」

まずはこのパターンをさっさと身につけちゃうことが一番の近道です。

そもそも創造性って、無から有を作ることじゃないですよね。

「既存の要素の新しい組み合わせ」こそが、創造性の源ですよね。

ですから、「パターン（既存の要素）」を知らなければ、創造的なものを作ることもできなければ、見分けることもできないわけです。


ただ誤解を避けるために、注意点がひとつあります。

比較観察が進んでくると、「パターン」だけでは見抜けない作品に出会うこともあります。

「パターン」の組み合わせがあまりにも斬新な作品。

新しい「パターン」を使った作品。

そもそも「パターン」として分類できない、個別的で独創的な作品。

そんな場合こそ、それまで「パターン」に基づいて、「美的感覚」の訓練をしてきた成果を発揮するときです。

自分の「美的感覚」を信じて、

「ただ感じることに集中する」

という、究極の鑑賞方法を実行するときです。

でも、それまではやっぱり、ある程度の訓練が必要です。

決して難しい訓練ではありませんが、やらずに感じるのと、やってから感じるのとでは雲泥の差です。



今回紹介した、「視線の誘導ルートを見抜く２STEP観察法」の他にも、

簡単で効果がある訓練法があるのですが、興味のある方は、下記の記事も覗いてみてください。

面白いトレーニング方法を紹介していますよ。

次回美術館に行ったら、一番気になった絵の前に立ち、この「眼に見えない視線の誘導ルート」を探してみてください。

もちろん、画集などでも実践できるので、探してみてください。

慣れてくるとすぐに分かるようになりますよ。

第4章：視線が止まった場所にある「対立関係の解消」

第3章では、作品の中に隠された「視線の誘導ルート」を追いかける方法をお伝えしました。

「視線の誘導ルート」が掴めるようになると、あなたは画面の特定の場所で、フッと目が留まる瞬間に出会うはずです。

なぜあなたの目は、その場所でピタリと止まったのでしょうか？

ここにも、私たちが普段の鑑賞で完全に見落としている「盲点」があります。

実は画家は、視線を運ばせる（線）だけでなく、視線を留めて心を揺さぶるために「色や形の対立」という仕掛けも施しているのです。

画面上で色が対立し合っている状態、または、線が対立し合っている状態を放置したままだと、たとえ一つ一つの対象は完璧に描かれていたとしても、決して「絵画」にはなりません。

画家がキャンバスに向かうときの最優先事項は、

「画面上のあらゆる対立関係」、例えば色ならば、明るいと暗い、鮮やかとくすんだ、大きいと小さいなどをどうやって解消し、一つの調和へ導くかという作業なんです。

ですから、画面を観察するとき、ぜひ次のポイントに注目してみてください。

一番強い対立（コントラスト）がある場所

人の目は、暗い影の中にひとつだけ置かれた明るい光や、くすんだ背景の中で一箇所だけ鮮やかに輝く色に、強力に惹きつけられます。

でも画家は、強烈な対立をそのままにはしておきません。

あるときは、その周囲に配された中間的な色や形に、対立を和らげる役目を課しているかもしれません。

またあるときは、対立しあう色どうしの明度、彩度、形、大きさ、を調整することで、対立関係を解消しているかもしれません。

つまり、一番強い対立（コントラスト）がある場所が、「対立関係の解消」が味わえるポイントというわけです。

画家の作った「視線の誘導ルート」に乗ったあなたの視線は、色や形の対立関係が美しく解消された画面を移動し、特定の場所に辿り着くかもしれません。   

「なぜかこの場所に惹きつけられる」

そう感じたなら、それは偶然じゃないですよ。

画家が画面上に残した「感覚情報」をあなたが受け取った証拠です。   

ここまで来れば、もうあなたの「美的感覚」は、本物です。

あなたは知識ではなく、画家と同じように「造形要素（線・色・形）」に基づく「感覚情報」で、絵画と対話できているのですから。

第5章：今日から、あなたの「美術体験」が変わる

ここまで読み進めてくださり、本当にありがとうございます。

最後に、私たちが一緒にたどってきた重要な気づきを、もう一度振り返ってみましょう。

これらのポイントを知った今のあなたは、絵画を観るための全く新しい視線を手に入れています。

もちろん、最初からすべての作品で完璧に「視線の誘導ルート」や「色や形の対立解消」が見抜ける必要はありません。  

スポーツや楽器と同じで、実際の作品を前にして何度も眼を動かしてみることで、この「感覚」はどんどん研ぎ澄まされていきます



もう一度、復習しておきますね。

「視線の誘導ルート」を見抜く「２STEP観察法」

を実行してみてください。  

「あっ、本当に眼に見えない線がある！」

その「感覚」を味わった瞬間、あなたの美術体験は一生モノの楽しさに変わりますよ。

知識という壁を取り払い、目の前にある「絵そのもの」と心を通わせる「感覚」は誰もが持っているものです。

ただそれを絵画観賞用に訓練する方法を知らなかっただけです。

今日紹介した簡単な「２STEP観察法」は、あなたのこれからのアートライフが、より豊かになるためのきっかけになるはずです。


もし、あなたの「審美眼」をさらにレベルアップさせることをお望みでしたら、次の記事がきっと役に立ちますよ。

最後まで読んでいただき、ありがとうございます。