「つくる」と「生きる」の新しい関係── Output、Outcome、Process、そして Being / Becoming の時代へ
私たちは何に追われているのか
現代社会を見渡してみると、私たちは驚くほど多くの「成果」や「数字」に追われて暮らしています。
ビジネスパーソンであれば、毎月の売上目標、新規顧客の獲得件数、あるいはどれだけ見栄えの良い企画書を提出できたかという外見の完成度。学生や子どもたちであれば、定期テストの点数や通知表の評定、あるいは進学や就職のポートフォリオに書き連ねるための華々しい実績の数々。私たちは大人から子どもまで、朝から晩まで主体の外側に向けて出力された「目に見える形」を出すことを強く求められ、それによって自らの価値を測られる環境に生きています。
こうした、外側の世界に向けて差し出された客観的な成果物や実績のことを、専門的な言葉で「Output（アウトプット）」と呼びます。
確かに、優れた製品、洗練された芸術作品、あるいは高いテストの点数といったアウトプットは、客観的で非常に分かりやすい指標です。評価する側にとっても、数値化しやすいために管理や統制が格段に楽になります。しかし、このアウトプットばかりを追い求める現代のシステムの中で、私たちはどこか窒息しそうな息苦しさを感じてはいないでしょうか。常に結果を出し続けなければ、自分にはこの社会に居場所がないのではないか──そんな深い実存的な不安を抱えている方も、決して少なくないはずです。
実は今、最先端のアート表現の世界、あるいは持続可能な組織を目指すビジネスの現場や、次世代の教育現場において、この「アウトプット至上主義」を根本から見直そうという、非常に大きな、そして静かな地殻変動が起きています。
今回は、イギリスの高名な演出家であるデヴィッド・グラス氏が提唱するクリエイティブ・プラクティスの構造を補助線にしながら、私たちが成果の呪縛からどのように解放され、さらには学び手と教え手の関係性をどう変容させていくべきなのかを紐解いていきます。そして、最近の教育現場や組織開発で盛んに叫ばれる「Doing（すること）からBeing（あること）へ」というスローガンの、さらにその先にある「Becoming（生成する・変容し続ける）」という未知の領域まで、深く思考を進めていきたいと思います。
評価基準のパラダイムシフト：モノからコト、文明から状態へ
まずは、私たちが物事や人間の営みを評価するときの視点の変化について、構造的に整理してみましょう。人類の価値観の歩みには、歴史的に見ても大きく分けて3つのステップがあります。
最初の段階が、先ほど触れた「Output（アウトプット）」です。これは、主体の外側に切り離されて存在する客観的なモノを指します。演劇の世界で言えば、劇場で上演された2時間の舞台作品そのもの。ビジネスなら、工場から出荷された新製品や完成したレポート。教育なら、ペーパーテストの点数や提出された課題の束がこれに当たります。ここでは、何が作られたか、どのような物質や数字が残ったかだけが問題になります。
しかし、20世紀後半から21世紀にかけて、大量生産・大量消費の限界が見え始める中で、人々は次のような本質的な問いを抱くようになりました。いくら立派なモノを作ったところで、それが誰かの人生を豊かにしたり、社会を良くしたりしなければ、何の意味もないのではないか、という問いです。
そこで浮上してきたのが、2つ目の段階である「Outcome（アウトカム）」という考え方です。これは、アウトプットそのものではなく、そのアウトプットが他者や社会に巡り巡ってもたらした「価値ある変化や影響」というコトを指します。
例えば、ある自動車メーカーが画期的な低燃費の電気自動車を開発したとします。この車両という物質そのものはアウトプットです。一方で、その車が街を走ることで、大気汚染が緩和され、人々の移動コストが下がり、生活の幸福度が向上していくという、社会や環境との関係性の中の変化がアウトカムです。演劇界でも同様に、単に役者がセリフを間違えずに美しい舞台を完成させたという次元から、その舞台を観た観客の固定観念が崩れ、翌日からの生き方や他者へのまなざしが劇的に変わったという、受け手の内面の変容こそをクリエイティビティの真の指標とする動きが主流になっていきました。このように、私たちの社会はモノからコトへと視点を深めてきました。
しかし、現代はさらにその先にある3つ目の段階、「Process（プロセス）」への注目が集まっています。
プロセスとは、アウトプットやアウトカムを生み出す過程において、その渦中にいる人間たちがどのような身体的響き合いを経験し、いかに変容し、その関係性の質を深めているかという、主体たちの内面における動的な状態や生命力そのものを指します。どれほど高い成果や社会的な変化を目指していても、その途中のプロセスで人々が冷酷に搾取され、心をすり減らしているならば、その営みには持続可能性も倫理もないのではないか、という痛烈な反省がここにはあります。優れた結果のための手段としてプロセスを消費するのではなく、プロセスそのものが生き生きとした生命力に満ちていること自体に価値を見出す視点への移行が、今まさに始まっているのです。
デヴィッド・グラスが示した「プロセスへの潜行」
この、プロセスにこそ至上の価値があるという思想を、アートの表現現場から見事に体系化したのが、世界的な演出家であり、共同創作であるディバイジング・シアターのパイオニアであるデヴィッド・グラス氏です。
グラス氏は、演出家があらかじめ書いた既成の戯曲を、役者に従順に演じさせる従来の演劇スタイルを疑いました。そして、何もない空間から演者たちの身体と即興、対話によって作品を立ち上げる独自の共同創作手法を確立したのです。彼のメソッドである『非凡の錬金術』の核心をなす「5段階のクリエイティブ・プラクティス」は、人間の創造的な営みがどのように深まっていくかを雄弁に物語っています。
第1の段階は「Preparation（準備、あるいは基盤形成）」です。これは単なる情報の収集や知識のインプットではありません。参加者が他者からの批判や評価に対する恐れを完全に手放し、お互いを無条件に信頼して自己を開示できる安全な空間、すなわちセキュア・エンバイロメントを構築するフェーズです。身体感覚をひらき、集団の知性が自然と目覚めるための、揺るぎないベースキャンプを作るプロセスと言えます。
第2の段階は「Origination（起源、あるいは衝動と発生）」です。ここでは、頭によるコントロールや正解を出そうとする理性をあえて引き下げます。身体的なインパルスや、子どものような純粋な遊び、直感的な即興を通じて、自らの内なる生々しい素材を大量に引っ張り出します。ここでは表現の洗練さや質ではなく、混沌とした圧倒的な量が重視されます。
第3の段階は「Organisation（組織化、あるいは構造化）」です。前段階で発生した大量の混沌たる断片や生々しい素材を、今度は少し離れたところから客観的に見つめ直します。そして、それらの間にある微細な関係性や隠れた文脈を丁寧に編み込んでいきます。強度のあるものを選び抜き、全体の構造や物語の骨組みへと落とし込んでいく、極めて編集的なフェーズです。
第4の段階は「Manifestation（顕在化、あるいは実現と具体化）」です。構造化したアイデアを、実際の表現や目に見える形へ昇華させていきます。ディテールを徹底的に磨き上げ、細部を彫り込み、外部の人間である観客に届く圧倒的な強度を持った表現として具体化するフェーズです。
最後の第5の段階が「Reflection（反射、あるいは内省と統合）」です。生み出された作品という結果だけでなく、そこに至るまでのすべてのプロセスを振り返り、深い学びへと統合します。単に作って終わりに Byプロダクトにするのではなく、その創造の旅路で自分たちの身体や意識にどのような変容がもたらされたのかを言語化します。そして、この内省が、次なる創造のサイクルにおける、新たな準備のフェーズの肥やしとなっていくのです。
この5つのステップにおいて最も重要なのは、形としての作品である顕在化のフェーズは、全プロセスの通過点、あるいは結果として溢れ出た一部に過ぎないということです。グラス氏のアプローチは、結果という目的のためにプロセスという手段を消費するのをやめ、プロセスを生きることそのものが参加者を人道的に回復させ、変容させるという、主客の逆転の思想に立っています。
プロセスにおける意識の深層：Doingの変容からBeingへ
では、このプロセスを深く生きるとき、人間の意識の内側では一体どのような変化が起きているのでしょうか。ここで、現代の教育界や組織開発の現場で極めて重要なキーワードとして語られる「Doing（すること）からBeing（あること）へ」という軸線を重ね合わせてみましょう。
グラス氏の5段階のサイクルを回し始めた初期の段階では、人間の意識はまだ「Doingのプロセス」に留まっています。
Doingのプロセスとは、一言で言えば手法の実践、あるいはマインドフルなDoingの状態です。この段階における参加者は、良いプロセスを回そう、デヴィッド・グラスの5段階を正しくなぞろう、上手にリフレクションをして気づきを得ようと、意識的に行動しています。ここには、まだプロセスをコントロールしている主体としての私と、コントロールされる対象としてのプロセスという、二元論的な分離が存在しています。一見、マインドフルに今ここに集中しているように見えても、心の底には、うまくやらなければならないという微細な緊張感や、他者からの評価への意識が残っている状態です。
現代の学校教育で導入されている探究学習の多くも、残念ながらこのDoingのプロセスで停滞しています。教員が、主体的に問いを立てなさい、グループで活発に対話しなさいと指示し、生徒がそれに従って一生懸命にワークを行う。しかしそれは、大人があらかじめ用意した、探究という名の新しいタスクとしての行動をこなしているに過ぎません。
しかし、セキュア・エンバイロメントという安全な環境の構築が本物になり、結果へのコントロールや評価への執着が完全に手放されたとき、プロセスは劇的な変容を遂げます。意識がDoingから「Being（あること）」へとシフトするのです。
この状態に入ると、参加者はプロセスを意識的に実践しているのをやめ、プロセスそのものに、ただなっているという主客合一の境地を迎えます。頭での思考が完全に止まり、身体の衝動と空間の響き合いが完全に一致する、いわゆるゾーンやフローと呼ばれる領域です。
ここには、勉強をしている私や、演劇をしている私という自意識はありません。ただ、学ぶという生命の営みそのものがそこで動いている。あるいは、表現という純粋な発生がただそこで起きている。何か特別なことをし続けなければ、ここにいてはいけないという行動への強迫観念から解放され、自らの内なる生命力の根源と繋がり、ただそこに在るという存在そのものが、圧倒的なクリエイティビティとして機能し始めるのです。これが、プロセスの深層における、DoingからBeingへの劇的なシフトの本質です。
学び手と教え手の地殻変動
この意識のシフトは、その場における学び手と教え手の関係性を劇的に書き換えていきます。従来のアウトプット重視の教育から、存在そのものを基盤とする場へと移行するとき、両者の内面には決定的な変化が起きていきます。
まず、学び手の変化について見てみましょう。従来のアウトプットやDoingに偏った環境において、学び手は常に外側からの評価を気にする奴隷のような状態でした。テストの点数、進学の実績、あるいは演出家や教師の機嫌といった、他者の基準に自分を無理に合わせるため、彼らの内面は常に緊張し、すり減っています。
しかし、場がBeingへとシフトすると、学び手は、ここに居てよいのだという根源的な安心感、すなわち実存的な確信を取り戻します。何かができても、あるいはできなくても、自分の存在そのものが周囲から全肯定されているという土壌があって初めて、学び手は失敗への恐怖から完全に解放されます。恐怖が消えたとき、人間の中に眠る、知りたい、つくりたい、他者とつながりたいという原初的な生命力が、堰を切ったように溢れ出し始めます。学び手は、知識を外から消費する客体から、自ら意味を生み出す生きた主体へと回復していくのです。
これに対して、教え手の側の変化はさらにドラスティックです。従来のアウトプット重視の現場において、教え手はすべての正解を知っている者であり、学び手をコントロールして正しい結果へと導く指揮官でした。しかし、この役割は教え手自身をも孤独にし、プレッシャーによって疲弊させてしまいます。
Beingの場における教え手は、何かを上から教えるという行動をやめ、ただそこに大いなる背景としての安心な場、すなわち環境そのものとして佇むことになります。グラス氏のいう準備のフェーズにおける安全な環境の構築とは、教え手が自らの、コントロールしたい、正解へ導きたいというエゴを手放すことから始まります。教え手がジャッジ、つまり評価や批判を完全にやめ、深い静けさと共に学び手をただ見守る存在になったとき、その教え手の在り方そのものが、学び手のBeingを誘発する強力な磁場となります。教え手はインストラクターであることをやめ、生命が自然に育つための豊かな土壌へと変容するのです。
Beingの先へ：「する」「ある」から「なる」へ
私たちは、Doing（行為）からBeing（存在）への深化について見てきました。しかし、ここでさらに一歩、私たちの思考の網を前に進めてみましょう。
ただそこに在るというBeingの先に、まだ見ぬ未知の領域はあるのでしょうか。
結論から言えば、存在することのさらに先、あるいはその底が抜けた場所に広がるのが、「Becoming（ビカミング：生成する・変容し続ける）」という領域です。
日本語の言葉の響きでこれらを重ね合わせるならば、次のような美しい意識の進化のプロセスとして捉えることができます。
Doingとは「する」ことです。意図的に行為し、外側に成果を求める段階です。
Beingとは「ある」ことです。行為を一度手放し、存在そのものの根源に静かに佇む段階です。
そしてBecomingとは「なる」ことです。固定された自分という枠組みすら手放し、環境や他者と溶け合いながら、絶え間なく変化し続ける段階です。
それぞれの段階における意識のあり方と境界線の有無を考えてみると、その違いがさらに明瞭になります。
Doing（する）ステージにおいては、目的のために行動するため、私が目的に向かって動くという明確な意識があり、そこには自分と世界の間に厳格な境界線が存在しています。
Being（ある）ステージに入ると、存在そのものに根を張るため、私が今ここに深く静止する感覚が生まれ、自分と世界を隔てていた境界線が、心地よい安心感に包まれて緩んでいきます。
そして究極のBecoming（なる）ステージに達したとき、人間は絶え間なく変容し続ける流れそのものになります。そこでは、私の輪郭そのものが消え去り、自分と世界を分けていた境界線は完全に消失し、すべてが溶け合っていきます。
ある、という状態は、する、という行為の忙しなさから脱却した、極めて豊かで静かな境地です。しかし、このBeingという言葉には、ともすれば、固定された自分が安全な場所にドッシリと留まっているという、静止のニュアンスが残りやすい性質があります。私は私として、ここに平穏に在り続けるのだという、微細な自己同一性、アイデンティティへの執着が頭をもたげる余地があるのです。
これに対して、Becoming（なる）とは、その安全な、ある、という状態すらも手放し、周囲の環境、他者の身体、空間全体のうねりと完全に溶け合いながら、一瞬一瞬、新しく生まれ変わり続ける動的な生成のプロセスそのものです。
デヴィッド・グラス氏の演劇創作において、俳優たちが完全にトランス状態のようになり、自分でも思いもよらなかった声や未知の身体の動きを次々と繰り出していくとき、彼らは、私は役者としてここに居るというBeingの意識すら持っていません。ただ、空間のエネルギーに突き動かされ、波のように、あるいは風のように、別の何ものかへと絶え間なく成り続けています。
フランスの哲学者ジル・ドゥルーズがかつて提唱した生成変化という概念も、これと深く共鳴します。人間が、人間という固定された枠組みに留まるのをやめ、動物のようになり、音楽のようになり、風景のようになりながら、その境界線を越えて変容していくこと。それこそが、クリエイティビティの究極のダイナミズムなのです。
圧倒的な「空」と、絶え間ない生成
アウトプットという外側のモノを追い求めた私たちが、アウトカムという関係性のコトに気づき、その源泉であるプロセスという営みへと潜り、Beingというただ在る静かな土壌にたどり着く。そして最終的に、その土壌からBecomingという、大いなる生命の流動へと還っていく。
これこそが、人間が何かを「つくる」ということの本質的な旅路であり、同時に私たちが「生きる」ということのダイナミズムそのものです。
教育や組織の現場において、DoingからBeingへ、そしてBecomingへという視点を持つことは、子どもたちや学び手を、あらかじめ決められた正解の形に型ハメするのを完全にやめるということを意味します。彼らを特定のアウトプットを出すだけの機械にするのではなく、ただそこに存在することを祝福し、彼らが自らの可能性に向かってどのようにでも変容していけるような、圧倒的な余白を社会の側にひらいていくということです。
すべての執着を手放し、いつでも完全に空っぽに戻れる安心感があるからこそ、私たちは何ものにも縛られず、何ものにでもなることができます。
何かを足し算し続け、特定の何者かであり続けようと必死になるあまり、息苦しさを抱える現代の私たち。一度、その握りしめた手を緩め、大きなプロセスという川の流れに身を委ねてみてはいかがでしょうか。私たちがただの流動そのものになったとき、そこには、これまでの古い殻を脱ぎ捨てた、まったく新しいクリエイティブな生が、眩いばかりに芽吹いているはずです。
