10月10日に久留米石橋文化ホールで行われるコンサートの予習
FM八女「きらきらミュージックBOX ～クラシック音楽の水曜日～」で放送した内容を、読み物として再構成した記事【261007_1】です。放送内容記事は通常3回に分けて公開します。放送日：2026年10月7日
放送楽曲記録にいつも添付するYouTubeとかの音源は以前書いたコンサート紹介note参照して下さい。
秋です。クラシック音楽の秋です
10月に入りました。えらいもんで、ちゃんと涼しくなるのを忘れてないっていうか。
昔から10月の頭といえば衣替えで、制服も冬服に変わったりしていました。こんな変なクソ暑い夏になったり、雨が降りすぎたり降らなかったりしても、「あら、そのへんはちゃんと覚えてたのね」と思うくらい、ちゃんと秋めいてきました。
栗もおいしいし芋もおいしい。柿はまだ食べてないし、松茸はたぶん食べませんが。食欲の秋ともスポーツの秋ともいいますが、芸術の秋ですよ。クラシック音楽の秋でもいいじゃないですか。
10月10日は久留米室内管弦楽団の定期演奏会
しあさって10月10日、久留米市の石橋文化ホールで、僕が参加している小さいほうのオーケストラ、久留米室内管弦楽団の第54回定期演奏会があります。
昔は10月10日といえば体育の日でしたが、今は「スポーツの日」になって今年は12日の月曜日。10日は普通の土曜日です。
久留米室内管弦楽団は、現在は弦楽器だけの弦楽オーケストラとして活動しています。当日の演奏会もヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスだけ。その日に演奏する4曲を、今回はひととおりご紹介します。
みんな来いよ。
J.S.バッハ『2つのヴァイオリンのための協奏曲』
まずは一番時代の古いところから、バロック音楽です。
J.S.バッハ『2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043』。ヴァイオリンを弾く人の間では「ドッペル」「ドッペルコンチェルト」といえばこの曲、というくらいおなじみの作品です。
普通のヴァイオリン協奏曲ならソロは一人ですが、この曲はタイトルの通り二人。ただし二人が競争するというより、同じ立場で会話しながら音楽を作っていきます。一方が何かを言えば、もう一方が受け取り、ときには二人でひとつの長い旋律を作っているようにも聞こえます。
バッハはヴィヴァルディをはじめとするイタリアの協奏曲をよく研究していましたが、そこにバッハらしい複雑な対位法が加わります。ソロ二人だけでなく、後ろの弦楽器までそれぞれが旋律を持って動いているので、聴けば聴くほどおもしろい音楽です。
ただ、二人のソロヴァイオリンに加えて後ろにもたくさんヴァイオリンがいて、ときにはみんな同じ音を弾いたりする。CDだけ聴いていると誰が何をやっているのか分からなくなりそうなんですね。
さて、どうしたらいいでしょう。
実際に見に来るのがいちばんいい、ということで。
J.S.バッハ『2つのヴァイオリンのための協奏曲』から、第1楽章です。
グリーグ『2つのノルウェーの旋律』
次はノルウェーのエドヴァルド・グリーグ。
グリーグといえば『ペール・ギュント』の「朝」や「山の魔王の宮殿にて」、ピアノ協奏曲などが有名ですが、今回は少し珍しい『2つのノルウェーの旋律』を演奏します。
今日は第2曲『牛寄せ唄と農民の踊り』を聴いていただきます。最初の「牛寄せ唄」は文字通り、山の牧草地にいる牛やヤギを呼び戻すための歌。遠くから声が聞こえてくるような、素朴で少しもの寂しい音楽です。
ところが途中から雰囲気が一変して、「農民の踊り」。ぐっと活発でリズミカルな音楽になります。
グリーグがおもしろいのは、民謡をそのまま並べるだけではなく、そこにかなり複雑な弦楽器の響きを作っているところです。全部のパートを二つ以上に分けて、「どれだけ変な音のかたまりを作れるか試したんじゃないか」と思うほど複雑な和声が出てきます。
今回ヴィオラは人数が少ないので、ほとんど一人で弾くところもあって困った曲でもあります。
静かな「牛寄せ唄」から生き生きとした「農民の踊り」への変化と、その裏で鳴っている複雑な響きにも注目してみてください。
ホルスト『セント・ポール組曲』
続いてはイングランドの作曲家、グスターヴ・ホルストです。
ホルストといえば組曲『惑星』が圧倒的に有名ですが、こちらは巨大なオーケストラが必要な作品。それに対して『セント・ポール組曲』は、ホルストが音楽教師として勤めていたロンドンのセント・ポール女学校のために書いた弦楽合奏曲です。
今日聴いていただく第1曲は「ジーグ」。もともとはイギリスやアイルランドで踊られていた活発な舞曲で、三拍子系の軽快なリズムを持っています。
学校の弦楽合奏のために書かれた曲ですが、だから簡単ということではありません。弦楽器の各パートが旋律を受け渡し、細かなリズムが重なって、かなり緻密に作られています。
それでも一番感じてもらいたいのは、若々しい勢いです。若い女学校の生徒たちのために書かれた音楽らしく、場合によっては荒削りと思うくらいのパワーがあります。
僕より上の先輩方も多いけど大丈夫かな、と思っております。
ホルスト『セント・ポール組曲』から第1曲「ジーグ」です。
メインはチャイコフスキー『弦楽セレナーデ』
10月10日の演奏会で最後に演奏するのが、チャイコフスキーの『弦楽セレナーデ ハ長調 作品48』です。
弦楽合奏の世界には、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、エルガーをまとめて「三大弦楽セレナーデ」と呼ぶ言い方があります。
僕は久留米室内管弦楽団の定期演奏会にこれまで4回参加しているんですが、そのうち3回のメインが、この三大弦楽セレナーデでした。
それくらい弦楽合奏にとって大きな存在だということですが、次どうするつもりだ、という不安もあります。使い果たしちゃったぞ、と。
チャイコフスキーというと交響曲や『白鳥の湖』『くるみ割り人形』などを思い浮かべる方が多いと思いますが、この曲はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスだけ。それなのに第1楽章の冒頭から、非常に重厚で大きな音楽が鳴ります。
弦楽器全体がひとつになって、厚い和音で大きく歌う。この序奏は曲全体の「顔」といっていい部分です。
そして、この最初の音楽は第1楽章の終盤でもう一度戻ってきます。
この番組でたまに「音楽の伏線回収」と言っていますが、ものすごく印象的な音楽を最初に提示しておいて、しばらく知らん顔で進んだあとに「さっきのかっこいいやつーーーー」と戻ってくる。
しかも、この主題は曲全体でもう一度重要な形で回収されます。今日はそこまではお聴かせできませんので、どこで出てくるのかはぜひ会場で回収してください。
チャイコフスキーはモーツァルトを非常に尊敬していました。この第1楽章にも古典派を思わせる整った形がありますが、鳴っている音はやっぱりチャイコフスキーです。旋律はたっぷり歌うし、和声は色彩的だし、感情も熱い。
古典的な端正さと、チャイコフスキーらしい熱い感情。その組み合わせが、この曲の大きな魅力です。
そして何より、弦楽器だけでここまで大きな世界を作れるのか、と思わせてくれる作品です。ヴァイオリンだけでなく、ヴィオラやチェロも内側で細かく動いて響きを作っている。どこかひとつ欠けても、この豊かな音にはなりません。
もしかすると弦楽合奏という編成はこの曲のために作られたんじゃないか、と思ってしまうほど。それは言いすぎにしても、少なくとも弦楽合奏にとっての宝物だと思います。
チャイコフスキー『弦楽セレナーデ ハ長調 作品48』から第1楽章をご紹介しました。
10月10日、石橋文化ホールで
久留米室内管弦楽団 第54回定期演奏会は、10月10日（土）18時30分、久留米市の石橋文化ホールで開演します。
バッハ、グリーグ、ホルスト、チャイコフスキー。同じ弦楽器だけの編成でも、これだけ違う音楽ができるというところも楽しんでいただければと思います。
お出かけできる方はぜひ。僕はステージでお待ちしております。
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