日本の美意識と、男性アイドルの「共感する社会ムーヴメント」なら欧米の窮屈なアート観も変えられる

こちらは、イタリアのボローニャ大学院（芸術部門・ファッション研究修士）の『ポップカルチャー理論』で英文で執筆したエッセイを、日本語に訳し、少し手直しをしたものです。

イントロダクション

本エッセイは、現代のアイドル文化を出発点として、日本の美学と大衆文化観を検討することを目的としている。Richard ShustermanやElizabeth Wilsonといった複数のヨーロッパのポップカルチャー理論家が指摘しているように、大衆文化は「高尚な」芸術の世界から切り離されてきた。しかし、音楽やファッション産業におけるカルチャーメディアがグローバル化・デジタル化するなかで、アジア文化からの影響は、もはやヨーロッパ文化の中で無視できない存在となっている。

たとえば、K-POPグループのBTSは、ビルボードHot 100チャートで6度1位を獲得しており（Billboard, 2025年7月2日時点）、アジアのポップスターが今日、世界的な音楽フェスティバルやファッションウィークに招かれることはもはや珍しくない。パリやミラノのファッションウィークでは、ルイ・ヴィトン、サンローラン、ディオールといったLVMHやケリング傘下のファッションハウスがアジアのポップスターをシーズンショーに招待し、メディアの注目を集めている。

Shustermanが指摘するように、アジアのアイドル文化を従来のヨーロッパの美学規範や芸術批評の枠組みで評価しようとすれば、その商業的な性質に対して正当な美的評価を与えることは難しいかもしれない。しかし、理論家たちはすでに、西洋中心的な伝統的批評の不可能性と限界を明らかにしてきたのだ。

そのオルタナティブ案として、Shustermanは「生き方の芸術（art of living）」と「美的経験（aesthetic experience）」の重要性を提案し、パフォーマンス、身体性、共感に根ざした実践の美学的・社会的価値を再評価している。本エッセイでは、西洋の伝統的芸術観に対するこの新たな動向を支持し、日本の美的感性とアイドル文化の実践に基づく「共感に根ざした日常の美学という代替的な枠組みを提示する。

ヨーロッパとアメリカにおけるポップカルチャーと芸術

Shustermanは、伝統的な西洋美学──知的な議論に由来し、主に高尚な芸術（high art）や「洗練された」美学──が、文化的エリートによって美的正当性と「真の経験」の境界線を定義することを可能にしてきたと主張する。この枠組みは、特にポピュラーアートのような儚い性質を持つものにとって、正当な美的経験として認められにくい障壁を作っている。

また、ブルデューの理論の中心的な前提のひとつは、「芸術」や「美的なるもの」は、現実や実用的な生活とは対立的に定義されるという点である。つまり、芸術は「機能性」から独立していることが重要だとされる。この視点からすれば、芸術と日常生活の連続性を肯定するポピュラーアートは、自律性を欠いており、正当なものとはみなされない。ブルデューは、美的な規範を制度的に承認された形式で満たす作品だけに芸術としての自律性があると強調したのだ。

一方アメリカにおいては、ヨーロッパの伝統的社会と比べ、より柔軟で分散的な社会構造が存在していたため、ポップカルチャーは目覚ましい発展を遂げた。また、ヨーロッパから政治的・経済的に独立を勝ち取った国であったことから、アメリカは芸術家や移民たちがヨーロッパの美的支配から自立し、自由に表現できる場となった。シュスターマンは、ポップカルチャーの誕生と繁栄を、ヨーロッパ美術界の固定化された伝統を考え直す機会と捉えている。

日本文化における芸術と美学

シュスターマンは、アメリカ社会を例に挙げて、長期的満足への固執を問い直し、儚さそのものに価値を見出すべきだと主張した。この主張を補強するもうひとつの有効な事例こそが、日本の美学の理解である。

日本の歴史においては、「高尚な芸術（high art）」と「低俗な芸術（low art）」の区別が存在しないばかりか、そもそも「美術（fine art）」という概念自体が存在しなかった。「美術」という語が日本に初めて登場したのは、1873年のウィーン万国博覧会での展示分類においてである。美術史家の北澤憲昭は、この「美術」という概念が明治期に西洋から「移植」されたものであると断言している。

彼によれば、それまで生活の中に自然に存在していた絵画表現は、西洋絵画の対概念として「日本画」というジャンルに再編され、美術館や博覧会で展示される「鑑賞の対象」としての芸術作品となった。その結果、絵画が本来持っていた日常的機能や意味が失われ、「目で見るためのもの」へと変化してしまったのである。

このように、「美術」という西洋概念を日本の対象に当てはめた美的制度化のプロセスは、工芸にも波及した。かつては実用性と技術に根差していた工芸も、次第にその機能性から切り離され、「現代的意味での芸術」として扱われるようになった。

陰翳礼讃な日本美学

ここで強調すべきは、自然の美しさを愛でる日本では、昔から「儚さ」こそが美しさと慈しまれてきたという事実だ。日本における「儚さ」の美意識を語る上で重要な文献として、谷崎潤一郎の随筆『陰翳礼讃』（1933年）がある。1977年には英語で" In Praise of Shadows "として翻訳・出版されている。その中で谷崎は、「美とは常に生活の現実から生まれるものである」と記している。

これは、日常生活の中に美を見出すという日本の文化的スタンスを象徴している。このような美意識は、西洋のように美を制度的に分類・定義するのではなく、家庭内での光と影の関係性、使用の中にあるクラフト、日常にある儚さの中に宿る傾向がある。多くの研究者が、明治期の日本における芸術制度の西洋化が、実用的な道具やクラフトの価値を低下させたと指摘している。フランスの代表的な哲学者ミシェル・フーコーは、友人から『陰翳礼讃』を送られたことをきっかけに、愛読書として絶賛していたという逸話もある。

日本の芸術に共感したクロードモネ

日本で最も人気な画家、クロードモネもジャポニズムの風潮が強まるフランスで、その美意識の影響を受けたひとりだ。

さらに、日本の芸術は、西洋よりも既存の形式や作品を再解釈したり、再構成したりすることを、正当な芸術表現と見なす傾向が強い。ジョン・C・マラルドとメアリー・ジョー・マラルドによれば、「日本の伝統的な"道"は、独自性を追求するよりも、手本の型をなぞり続けることで技を極める」と述べている。彼らはこうした美意識を「アンチ独創性（ante-originality）」と呼ぶ。

また、ヨーロッパのポップカルチャー理論家たちも、オリジナリティの問題に対してこうした視点の有効性を論じており、Shustermanも「過去の要素を批判的に再構成することにもオリジナリティは現れる」と主張している。日本の哲学者・久松真一も、「本当の自由や自律性は、形式に内在化され、それを自然に超えるようなレベルで現れる」と主張する。つまり、熟達者は厳格なルールを破棄するのではなく、それらを基本として習得したのち、状況に応じて柔軟に変化させることで、伝統を活かし続けるのである。師匠の身体的な演技を観察し、真似し、身体で学ぶことで、型は内在化され、自然と独自の表現が生まれる。そのようなオリジナリティとは、過去を拒絶することではなく、過去との深い対話から生まれるものだといえる。

このように、日本では宗教観や美意識が西洋とは大きく異なる形で、芸術が発展・継承されてきた。日本における「美」や「芸術」はより身近で、日常的な経験に根ざす、生活のなかに宿るものとされている。つまり、日本的な美学は排他的ではなく、共感性が高く、多くの人と共有できる性質を持っているのである。

共感としてのムーブメント 日本の男性アイドル

Shustermanは、「ポピュラーアートは人間の深い現実や問題を扱えない」とする主張に対して、挑戦的な立場をとった。彼は、このような見解は美的偏見あるいは哲学的先入観にすぎないと論じている。ある種の哲学者たちが抱く「芸術には知的であることが不可欠である」という考えに執着する限り、このような偏見は克服されないと主張する。

西洋のポップカルチャー研究では、しばしばロックミュージシャンやジャズアーティストが例として挙げられるが、日本のアイドル文化も、Shustermanが提唱する「日常生活の美学」や「生き方の芸術」の信念と結びつけて分析することができる。

日本の哲学者・斉藤百合子は、「侘（簡素な美）」や「幽玄（深い神秘性）」といった美的概念を引用しながら、物の扱い方、声のトーン、表情、身体の動きといった繊細な身体表現が、敬意、思いやり、礼儀、配慮、心遣いといった徳を育むと説明している。

専門性がないからこそ光る人間性

STARTO ENTERTAINMENT（旧ジャニーズ事務所）の日本の男性アイドルたちは、メディアの中でも舞台裏でも常に謙虚にふるまい、深い感謝を示すよう訓練されている。彼らの楽曲の歌詞は、人々の日常の感情に寄り添うような共感的なものであり、前向きで謙虚、かつやさしい気持ちを育む。これらの楽曲はしばしば「日々の怒りや悲しみを昇華する」役割を果たし、タレントの発するコメントも常に平和的な癒しを伝えるよう徹底されている。

この姿勢に合わせて、音楽のスタイルや身体表現も自然と穏やかなものになりがちで、温かい笑顔や落ち着いた雰囲気を通じて、観客の感情的な共感を誘う。観客に自由に踊らせるというよりは、演出全体が親密な空間を作り出し、人々は静かに歌詞を口ずさみながら手拍子を打ち、穏やかで個人的な形（欧米のロックやパンクとは違い）で音楽を体験する。

日本のアイドルの多くは、経済的・社会的に特別な特権を持たない一般的な家庭で育っている。歌、ダンス、作詞作曲、振付、トーク、ユーモアといった多様なエンターテイメントスキルは、たいてい幼少期からの個人的努力によって育まれてきたものだろう。このような努力と成長のストーリーは、ファンの共感と敬意を引き寄せ、洗練されたパフォーマンスだけでなく、その背後にある規律や鍛錬までも称賛されるに値する。

このような賞賛は、TV番組、雑誌、CDやDVDの特典など伝統的なメディア表現に加え、Netflixのドキュメンタリーやアーティスト本人によるYouTubeチャンネルといった近年のプラットフォームによって強化され、「ドキュメンタリー的効果」を生んでいる。

観客は、アイドルの技術的な熟練度だけでなく、彼らへの個人的な共感を通じても惹きつけられている。家族の背景、個人の軌跡、真の人間性を知ることで、ファンは感情的なつながりを形成し、音楽やダンスを「謙虚な出発点からの誠実な努力と感謝の表現」として体験する。

NHKの世論調査部による報告によれば、アンケートモニターの回答で最も多く表明された、好きな存在「A」に抱く感情は、「Aの作品（音楽、本、演技、プレーなど）は心に残る、引き込まれる」というものであった。

哲学者ヘルベルト・マルクーゼは、「芸術が世界を変えることはできない。しかし、世界を変え得る人々の意識や衝動を変えることに貢献することはできる」と言った。つまり、彼は芸術の本質として「親密さを通じた抵抗」を提唱したということだ。

弱さも見せる等身大な生き方への共感

また、理論家・エリザベスウィルソンは「ファッションは大衆の意識の一部となり、衣服の大量生産によって、それは大衆文化の一部ともなった」と述べ、ファッションを大衆文化の不可欠な要素として分析した。ウィルソンは、雑誌、広告、写真が、ファッションと人々の意識をつなぐ「マス・コミュニケーションの要」として機能したと説明し、特に映画メディアが人々に「生き方（ways to be）」を提示し、消費文化を促したと説明する。その結果、ファッションは「見せるための手段」から、「個人のアイデンティティを表現する手段」へと移行していった。

日本の芸能界において、男性アイドルはしばしば「マルチタレント」として位置づけられる。彼らはライフスタイル誌やファッション誌の表紙を飾るだけでなく、映画やドラマ、舞台、さらにはYouTubeやSNSといったデジタルメディアにも登場する。特定の分野に特化するのではなく、多様なエンターテイメント能力と役割に挑戦する姿勢は、まさに日本の男性アイドル文化の特徴である。このように、彼らは数十年にわたり、日本の消費文化を牽引する重要な存在であったことは否定できない。ファッションメディアから日用品、家電に至るまで、多くの企業がアイドルを起用することで幅広い消費者の注目を集めてきた。

しかし、彼らの影響力は従来型の広告の枠を超えている。日本全国を巡る大規模なコンサートツアーでは、衣類や雑貨などの「メンバーカラー」を用いたグッズが販売される。各グループのメンバーには特定の色が割り当てられており、ファンはその色を身につけることで応援を視覚的に表現する。この「色」による共通認識が、ファン同士のコミュニケーションを生み出し、日本のストリートファッション文化の中でもひとつのアイデンティティの形として機能している。アイドルファンの間では、ポップカルチャーの重要な表現の場となっている。

また、男性アイドルたちは、メディアを通じて自身の趣味や価値観を積極的に発信している。NHKの報告では、幅広い年齢層のファンが、アイドルに対して「恋愛的な感情」ではなく「尊敬や憧れ」を抱いていると回答している。彼らが芸能分野に専門的に従事していないことで、パーソナリティが親しみやすく感じるのかもしれない。

同じ調査では、ある回答者がアイドルを通じてメディアに接するうちに、それまで関心がなかった政治や社会問題に興味を持つようになったと語っている。これは、若年層の政治的無関心が課題とされる日本において、注目すべき現象である。直近の2025年7月に行われた第27回参議院議員通常選挙では、ある人気男性アイドルが（その他芸能人も同様に）自身のInstagramアカウントを通じて投票を呼びかけ、投票参加の姿勢を示した。

同報告書は、「推し」の影響で無意識に関心外の情報に触れる機会が確保され、それを機に 政治やゲームなど、これまでまったく関心がなかった新しい領域へと関心を広げている人の存在にも触れている。これを、「『推し』が持つ光と影の側面」と表現しながらも、「これからの社会を考えるうえで、『推し』は単なる 個人の趣味・嗜好やマーケティングの手段以上 の意味を持つ可能性があるかもしれない。」と結論づけている。

デジタル化が進む現代において、ひとつの芸能人への共通の憧れを通じて物理的なコミュニティが形成され、集団的な応援が個々のアイデンティティ表現のひとつでもある。さらには政治的関心へとつながる現象は、アイドルが日本のポップカルチャーにおいてやはり重要な存在であることを物語っている。

加えて、日本の男性アイドルを語る際に注目すべきは、従来とは異なる新たな「マスキュリニティ（男性性）」のあり方を示している点である。ボローニャ大学で私が「ポップカルチャー理論」の講義を受けた研究者・ステファノ・マリーノ教授は、反戦運動、人権問題、社会的不平等、ジェンダー問題といったテーマを扱い、広範な聴衆に政治的意識を呼び起こしてきたロックミュージシャンの功績を肯定的に評価している。彼はボブ・ディランやジョン・レノン、ビヨンセ、ニルヴァーナ、パール・ジャムなどのアーティストを例に挙げ、とりわけ「代替的な男性性（alternative forms of masculinity）」のを提示したと述べる。なかでも、ミュージシャンであるカート・コバーンやエディ・ヴェダーのように、感情の深さや脆さを前面に出した「男性らしくない」男性像に注目している。

これと同様に、日本の男性アイドルたちも、従来の男性像としては語られない、「弱さ」を正直に見せている。ドキュメンタリー映像では、彼らが個人的な不安や挫折を打ち明け、それを乗り越えようとする過程が描かれており、彼らの感情的な繊細さや誠実さが強調されている。

こうした姿勢は、世代や性別を超えて多くの人々の共感を呼び起こす。ファンは、彼らの姿を通して自らの困難を乗り越え、新しいことに挑戦する勇気を得ている。マリーノ教授が挙げたロックミュージシャンたちと同様に、日本の男性アイドルたちは、素直にありのままの涙や喜びを見せる、新しい男性像を提示する存在と言える。

最後に

ある概念や人々に対して排他的で遠ざけるような境界線を引くのではなく、「誰にとっても身近で親しみやすい共感に基づいた美意識」こそが、人々の心をつなぎ、平和を促進し、社会をより良くするための運動へと導く可能性を秘めている。このエッセイでは、この考えと共鳴する日本の伝統的な美意識を紹介しながら、西洋において芸術の新たな理解を提唱するポップカルチャー理論家たちの視点を取り入れてきた。

研究者アダム・ローナンは、異文化間の哲学的対話の条件について論じ、日本の美学や姿勢が、西洋の美意識や考えが先行する今の世の中の行き詰まりを打破するヒントになると言う。彼は、「身体性」「感覚的な経験」「無常性」といった日本独自の美的価値に注目しており、それらが「抽象性」や「論理的思考」を重視する西洋の伝統と対照的であると指摘する。

これまで、西洋の芸術・文化・哲学・社会構造は、グローバルな歴史において「近代的」で「優れている」と見なされてきた。しかし、近年多くの研究者が提唱し、また多くの人々も実感しているように、西洋の従来の見方だけではもはや十分に有効ではない。社会の歪みがさまざまな形で顕在化してきた今日、グローバル化が進む社会の中で、より効果的かつ柔軟な視点へとアップデートするにはなにから手をつけたらいいのか。それは、歴史的に周縁化されてきたアジアのような文化も積極的に取り入れ、議論を深めていくことからはじまると思う。

参考文献

E. Wilson. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity, Tauris & Co., London-New York 2003, only the following parts: Chapters n. 1, 8 and 9: "Introduction", "Fashion and Popular Culture", "Oppositional Dress".

S. Marino. Popular Music, Feminism and the “Power of the Body” in the Performance: Some Remarks on Adorno, Shusterman and Pearl Jam, in "Popular Inquiry”, n. 2, 2022, pp. 48-69

R. Shusterman. Pragmatist Aesthetics: Living Beauty, Rethinking Art, Rowman & Littlefield Publishers, Inc., Lanham-Boulder-New York-Oxford 2000, only the following parts: Chapter n. 7: “Form and Funk: The Aesthetic Challenge of Popular Art”.

Billboard
https://www.billboard.com/artist/bts/

Zhuya Wu, Hironobu Aoki, and Akira Ueda. “Acceptance Process of Fine Arts as a Social Recognition in Japan during the Meiji Era: Based on a Quantitative Text Analysis of Newspaper Articles Published in ‘Shinbun Shūsei Meiji Hennenshi’.” Bulletin of JSSD 69, no. 4 (2023): 9–18.
https://www.jstage.jst.go.jp/article/jssdj/69/4/69_4_9/_pdf

「推し」とメディア利用 ～ WEBモニターアンケート・オンライングループインタビュー調査の結果から～ 世論調査部
https://www.nhk.or.jp/bunken/d/_data/research/yoron/BUNA0000010740090001/files/20241001_7.pdf

“Saving Beauty: Art Museums, Empathy, and Impermanence”
Asian and Asian American Philosophers and Philosophies 
https://www.academia.edu/99291005/_Saving_Beauty_Art_Museums_Empathy_and_Impermanence_