映画『バックルームズ』の海外レビューと評価のまとめ。今年一番の台風の目は何を描いているのか。

20歳の監督が都市伝説をモチーフに撮ったデビュー作がまさかの全米で大ヒット。今年一番の台風の目『バックルームズ』とは一体なんなのか。

概要と評価

映画『バックルームズ』
原題：Backrooms
監督・原作：ケイン・パーソンズ（Kane Pixels）
脚本：ウィル・スーディク
製作：ジェームズ・ワン、ショーン・レヴィ、オズグッド・パーキンス ほか
撮影：ジェレミー・コックス
美術：ダニー・ヴァーメット
編集：グレッグ・ン
音楽：エド・ヴァン・ブリーメン、ケイン・パーソンズ
全米配給：A24
日本配給：ハピネットファントム・スタジオ

出演：
キウェテル・イジョフォー（家具店の店主クラーク）
レナーテ・レインスヴェ（セラピストのメアリー）
マーク・デュプラス（フィル）
フィン・ベネット（ボビー）
ルキータ・マックスウェル（キャット）ほか

2026年製作／アメリカ／本編110分。
日本公開：2026年9月4日／G。
日本では、本編終了後に16分の追加映像を付けた「Everything Must Go Edition」（計126分）で公開。

★RT の評論家の支持率 86 % / Metacritic スコア 76 / 出口調査の CinemaScore B−
RTの観客支持率は74％（購入確認済みの評価10,000件以上）。
※2026年10月30日調査時点。RTは317件、Metacriticは47件の評論家レビューに基づく数値。

家具店の地下に、あるはずのない入口が現れる。その先には、黄色い壁紙と蛍光灯、似たような部屋が延々と続く空間がある。

本作の始まりは、それだけです。でも、出口を探して部屋を移っても、そこが先ほどと違う場所なのかさえ、だんだん信用できなくなる。

まぁ、ネット発の都市伝説の映画化と聞くと、元の動画を知っていないと楽しめないのか、という心配もあります。その点、本作は初見の観客にも入れるように作られています。大量の設定を覚えてから観る必要はありません。

海外では、空間と音で不安を持続させる演出が高く評価されています。一方、人物の心理や物語の進み方には賛否もあり、観客の反応は評論家ほど一様ではない。その差も含めて、今年の注目作の面白さを整理しました。

※以下、予告編で示される基本設定と、演出・テーマに触れています。具体的な怪異の見せ場や、後半の展開、結末の説明は避けています。

1. 本作の怖さ：何も起きていない時間まで、信用できない

① 明るいのに、安心できる場所がない

ホラー映画では、暗くて見えない場所が怖いことが多いです。本作の代表的な空間は、むしろ明るい。

壁も床も見えている。部屋の奥まで確認できる。でも、その明るさが、何も保証してくれない。

似た部屋が続き、目印も乏しい。普通なら、建物の形や通路の配置から、自分のいる場所を理解できるはずです。その当たり前が働かなくなる。

観客も、画面の隅を見たり、奥の通路を確かめたりする。でも、何を確認できれば安心なのかがわからない。

SlashfilmのBJ・コランジェロは、この余白と、どこまでも続くような空虚さの使い方を評価しています。空っぽの部屋そのものを、見続けずにはいられない画面にした。

何かが出てきた瞬間だけ怖いのではなく、その前から、こちらが勝手に画面を疑い続けてしまう。その時間の作り方が、本作の大きな見どころです。

② 見覚えがある。でも、どこだったか思い出せない

本作を理解する言葉としてよく出てくるのが、「リミナルスペース」です。

本来は通過したり、一時的に滞在したりする場所。廊下や待合室、人のいない商業施設などが、その例として挙げられます。役目はわかるのに、人や目的が抜け落ちると、急に不気味に見える。

監督自身が惹かれているのは、幼い頃の記憶の断片との近さだそうです。いつ、どこで見たのかは思い出せないのに、壁や天井の質感だけが残っている。

だから、知らない異世界を見せられているはずなのに、どこか知っている気もする。その懐かしさが、居心地の悪さに変わっていく。

自分の昔の家が夢に出てきて、夢の中では疑いもしなかったのに、起きてみると実際の間取りとは全然違う。監督は、そういう感覚も空間作りの出発点にしています。

理屈で説明する前に、感覚の方が先に反応する。そのため、同じ映像でも、強く怖がる人と、あまり響かない人が出る映画だと思います。

③ 音が、部屋の大きさと孤独を感じさせる

蛍光灯のうなり、声や足音の響き、遠くから聞こえる気配。本作では、音も空間の一部です。

SoundWorks Collectionの制作取材では、音数を絞った設計から、より立体的で非現実的な音の広がりへ移っていく作りが紹介されています。沈黙や残響、音の移動を使い、観客の想像が入り込む余地を残している。

音がしたから、その位置がわかるとは限らない。反応がないから、誰もいないとも言い切れない。

画面から得た情報と、耳から得た情報を、頭の中で一つの場所にまとめようとすると、どこかが合わない。その小さな不一致が積み重なります。

派手な曲で怖さを押しつけるだけでなく、何を聞こうとしているかまで、観客に意識させる。静かな場面ほど、こちらが勝手に力んでしまうタイプの演出です。

2. 主題・テーマ：部屋に迷うことと、自分の人生から抜け出せないこと

① 現実の外へ行っても、自分自身はついてくる

クラークは、何もない状態から異世界へ入る人ではありません。現実の生活の中に、すでに不満や行き詰まりを抱えています。

新しい場所へ行けば、今の自分から離れられるのか。そこで何かを見つければ、満たされなかったものが埋まるのか。

The Playlistのロドリゴ・ペレスは、本作を、記憶や喪失、身動きの取れなさ、傷みの中へ引きこもる誘惑を描いた映画として評価しています。

この読み方をすると、出口のない空間は、登場人物の人生とも重なる。ただ、それを「全部、心の中の話」と片づけてしまうと、この映画の面白さが小さくなると思います。

実際にそこにあるように見える場所を歩いている。その身体的な怖さと、そこへ持ち込んでしまう感情が、互いに影響しているわけです。

② 記憶は、自分の世界を支える。でも、頼り切れるとは限らない

監督は、バックルームズの仕組みと、人間が記憶をつなぎ合わせて自分の人生を理解することに、並行するものを見ています。

普段の私たちは、自分がどこから来て、何をしてきたかを、途切れずに覚えているように感じる。でも実際には、残っている断片をつなぎ、意味を与えながら暮らしている。

もし、そのつながりが信用できなくなったら、目の前にあるものを、何を基準に理解すればいいのか。

本作の不安は、迷子になったから地図が欲しい、というところから、そもそも自分の理解の仕方が通用するのか、というところへ広がります。

ここでは、それが物語の中でどう表れるかは伏せておきます。ただ、部屋の構造を考察する楽しさと、人が現実をどう受け取るかという問題が、同じ映画の中にある。その重なりが、海外で評価されている部分です。

③ 設定を増やすより、人が入った時に何が変わるか

ネット上の「バックルームズ」には、複数の作り手による物語や設定があります。パーソンズのシリーズも、その大きな広がりの中から生まれた独自の作品です。

映画化で監督が警戒したのは、知っている人に向けて設定を詰め込みすぎることでした。元の画像や短編にあった、単純で強い不気味さを、どう長編の中でも保つか。

人物を入れた理由についても、空間を観察するだけでは出せない意味を、その人の内面から生みたかったと説明しています。

何という部屋か、どんな分類に当てはまるかを知る前に、ここにいると自分はどう感じるか。その体験が先にある。

だから、観る前に答えを集めすぎなくてもいい。知らないまま、この世界に入ることにも意味がある作品です。

3. 海外で評価された部分と、意見が分かれた部分

① 空間を見せる技術が、長編デビューとは思えない

Varietyのオーウェン・グレイバーマンは、パーソンズが閉じ込められた感覚から恐怖を引き出す技術を評価し、音や電気への関心に、初期デヴィッド・リンチとの近さを見ています。

ただ不気味な美術を作っただけでは、その部屋を110分見せる映画にはなりません。どこから撮るか、どのくらい待つか、いつ次の空間へ移るか。その判断によって、同じ壁や通路の印象を変えている。

監督の年齢は大きな話題ですが、評価の中心は、若い人が頑張ったということ以上に、その演出が実際に観客へ作用していることです。

キウェテル・イジョフォーの存在感と、レナーテ・レインスヴェの張りつめた不安も、Varietyでは評価されています。俳優が、その空間を本当に受け止めているように見えることが、画面の説得力を支えています。

② 心理ドラマを加えたことを、長所と見るか、弱点と見るか

TheWrapのウィリアム・ビビアーニは、美術を高く評価する一方、人物や心理の掘り下げは薄く、物語として十分にまとまっていないと批判しています。

ここは、The Playlistの好意的な読みと、かなり違うところです。同じ人物描写を見ても、空間に感情を与えたと感じる人と、説明ほど人物が深くなっていないと感じる人がいる。

Slashfilmも、強く効いている部分を絶賛しつつ、長編の物語と、ウェブシリーズならではの可能性が、必ずしもすんなり噛み合うわけではないとしています。

部屋の不気味さは好きでも、人間の話に戻ると勢いが落ちる。その逆に、人がいるから空間が怖くなる。どちらを求めるかで、評価は変わりそうです。

③ 観客も、「わからなさ」を楽しめるかで分かれる

RTが紹介した観客レビューには、安易な驚かせ方に頼らないことや、映像、音楽、演技を支持する声がある一方、人物の変化や物語の進行が足りない、という不満もあります。

また、不気味ではあっても、自分にはあまり怖くなかったという反応もある。

CinemaScoreのB−と、RTの観客支持率74％は、そのまま同じ意味の数字ではありません。ただ、評論家の高い支持と比べると、観客の満足度には幅があることがうかがえます。

怪異のルールが整理され、謎の答えが順番に出てくる映画を期待すると、もどかしく感じるかもしれません。見たことのない空間に放り込まれる体験を求めるなら、その不親切さも魅力になると思います。

4. 映画の影響関係と制作トリビア

① 意外な重要作は、ロビン・ウィリアムズの『ストーカー』

監督が具体的な参考作品として繰り返し挙げているのが、マーク・ロマネク監督の『ストーカー』（原題：One Hour Photo）です。

写真現像店に勤める男を、ロビン・ウィリアムズが演じた2002年の作品。パーソンズは、映像や音、作品全体の調子を考えるうえで、何度も参照したと話しています。

身近な商業空間の整った見た目と、そこで働く人間の孤独が、奇妙につながっている。その方向から本作を見ると、黄色い部屋だけではなく、現実側の描写にも注目したくなります。

② ゲーム『Portal』と、ドラマ『MR. ROBOT』

パーソンズは、子供の頃に夢中になった『Portal』シリーズを、大きな影響として挙げています。

空間を見て、進み方を考え、自分のいる場所の仕組みを理解しようとする。その感覚は、映画の中の移動を観客がどう受け取るかにも関わってきます。

また、『MR. ROBOT』については、現実の空間と、その中にいる人物をどう撮るかへの影響を語っています。映画だけを参考に育った作家ではないことが、本作の画面にも出ています。

③ 『ブレア・ウィッチ』以上に、現実の映像を見ていた

見つかった記録映像の形式から、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』を連想する人も多いと思います。

ただ、W Magazineのインタビューで監督は、それよりもYouTubeのボディカメラ映像や、人のいないモール、駐車場を歩く映像から影響を受けたと話しています。

誰かが演出した恐怖を真似るより、現実のカメラが何を拾い、どう動くのかを見ていた。怖がらせようとしていない映像にも、怖さの材料があるということです。

④ CGで作っていた迷路を、約2,800平方メートルの実物へ

元の動画を支えたのは、無料の3DCGソフトBlenderでした。映画でも、監督は空間をBlenderで設計し、それを実際のセットへ落とし込んでいます。

美術のダニー・ヴァーメットによると、最初に送られてきた理想の設計は大きすぎて、コンピューターが落ちたほど。そこから予算と撮影条件に合わせて整理し、約30,000平方フィート、約2,800平方メートル規模のセットを作ったそうです。

俳優が歩いたり壁に触れたりする場所を実物で作り、不可能な広がりをVFXで補う。デジタル出身の監督が、実物の空間に強くこだわったのが面白いところです。

⑤ VHS風の映像は、実際のテープも使って仕上げた

撮影監督のジェレミー・コックスは、記録映像の質感について、デジタルのVHSフィルターだけでは十分ではなかったと話しています。

実際にVHSテープへ出力することで、機材やテープの状態によって生じる揺らぎを取り入れたそうです。

きれいに設計した映像へ、完全には制御できない乱れを加える。その不安定さが、元の動画にあった、どこから出てきた記録なのかわからない感覚につながっています。

⑥ 日本の126分版は、本編を16分長く編集し直したものではない

日本で公開された「Everything Must Go Edition」は、110分の本編の後に、16分のスペシャル映像を加えた上映版です。

本編の途中に新しい場面を足して、物語を126分へ組み直したという意味ではありません。海外レビューの上映時間と日本の表記が違うのは、そのためです。

追加映像の内容は、ここでは伏せておきます。なお、この映像は監督のYouTubeチャンネルでも公開されています。

5. まとめ

『バックルームズ』は、何かが潜んでいる部屋だけでなく、部屋の見え方や、自分の記憶まで疑わしくなる映画です。

同じような壁が続くだけなのに、次を見たくなる。でも、次へ進んだところで安心できるわけでもない。この、確かめたい気持ちと、確かめたくない気持ちが同時に動くところに、本作の面白さがあります。

人物の心理や物語に十分な手応えがあるかは、海外でも意見が分かれています。それでも、空間そのものを映画の見せ場にした技術と、新しい才能の登場を評価する声は強い。

答えを知ってから観るより、まずは、この部屋を自分がどう感じるのかを試してみたい作品です。