「クレイフェイス」:”泥”塗られた悲劇(78点)

イントロダクション

映画としてはDCU三作目となる本作は、世界一知名度の高いのヒーローであり、実力もピカイチのエル一家に代わり、ゴッサムに巣食う怪人、クレイフェイスの物語だった。認知度の圧倒的な差というわけで、公開前からかなりの賛否を呼んだ本作だったが、いざ観てみると非常に良質でセンスオブワンダーに満ちた、最高のアメコミ映画だった。
トムリースハリーズ扮するマットへーゲンは、新進気鋭のハリウッドスター。オスカーにもノミニーされて浮かれてディスコでナンパをしたら、その女の旦那がマフィアの親玉で、顔はズタズタ、隙を狙った弁護士や医師たちに金をふんだくられ、あっという間にキャリアは崩壊。マットは起死回生を狙い、新進気鋭の医療技術の実験台となる...。

KUFUで魅せる変身の快感

今作の最大の魅力は、マットが得た特殊能力の見事な表現だ。マットが手術によって得た能力は、怒りが抑えられないと体が泥のように崩れてしまうが、意識を集中させれば、自在に肉体を変容させらせ、顔や声、それどころか服すらも生成できる。
マットが怒りに囚われ続けたせいで、顔面が爛れ、二重生活に苦悩するパートはボディホラーとしてスリリングで非常に楽しい。特に、予告でも使われていた飛行機の場面は、目にナイフが刺さるかも！という恐怖と、動揺する心を揺れる旅客機の情景で巧みに描いており、最初の見所ポイントとなっている。しかしこれは序の口。

クレイフェイスの最大の特徴である、身体から服装まで完璧にコピーできる変装能力は、変装される役者たちの演技に任せると言う人海戦術で描かれるのだが、ここが今作最大のセンスオブワンダー！マットは作中でかなりの数の人物に変身するので、一本の映画でハリウッドの一流役者たちの本気の演じ分けを何回も何回も楽しめるのだ！

また、この構造はこの映画のそもそものキャスティングにもうまく効いてくる。今作は主役のトムリースハリーズさんが比較的新人であることから分かるように、大人気のスターを積極的に起用した作品ではない(製作費は4000万ドルと、ヒーロー映画にしては破格の安さ)。しかし、日の目を見ていなかったのがもったいないほどの実力派揃い！全員がマットへーゲン/クレイフェイスというキャラクターを輝かせるために、裏方として圧倒的な統制力で1人のキャラクターを表現するという今作の演出は、非常に斬新で、大成功している。

クソプロデューサーへのONCE AGAIN

また、今作の実質的なヴィランであるマルコザボ(デゥィッドデンシンク)は、金と暴力でハリウッドの映画業界を牛耳る、ありとあらゆる表現者の敵だ。スター街道を蹴り落とされたマットがディスコの階段を駆け上がり、宿敵とその妻を血祭りに上げるシーンでは、先述した変装演出と、肉体変化のアクション、そして映画全体に通じるゴア描写(プロデュースのジェームズガン印の最高にイカす劇中歌込み)が見事に噛み合って展開していく。これは今もなおハリウッドを自分勝手な欲望で支配する資本家たちに搾取されて来た役者たちの魂の反撃なのだ。

そして、今作が批評家や観客に支持され、ヒットを飛ばすことで、現実世界でも未だ名の知られていないトムリースハリーズを主軸とする役者たちが日の目を浴びるこの構造。ホラー映画でありながら、実に感動的で心動かされる構造ではないだろうか。

ナルシシズムにすら浸れない主人公

そして、今作のもう一つのストーリーラインであるマットの人生の崩壊劇もよくできている。マットはもちろん被害者ではあるが、要所要所に脇の甘さや謎の性癖(彼氏持ちにときめく)などの弱さがある。また、今作はルッキズムがテーマとされているが、本質的な意味でそれはやや違う。マットは、顔以外に自分の価値を見出せていない。それは、ハリウッドという業界がルッキズムに染まった世界故なのだが、マットにとって顔は仕事道具。ナルシシズムにすら浸れないほど、傷つき、苦しみ続ける存在なのだ。

今作は赤と青が象徴的かつ一つの画面に同時に使われる。赤は言うまでもなく怒りで、青は冷静さ、心の平穏さ。色調がどちらかの色で完全な統一されないのは、マットの心に絶えず、自分の人生を取り戻したい、復讐したいという葛藤(脚本家のマイクフラナガン言う所の)、つまり哀しみがあるからだ。

とは言いつつも、今作においてマットが完全に壊れるのはマフィア連中や自分を裏切った親友を殺したからではない。マットは、自分自身で人生に立ち向かうチャンスと力があったのに、ケイトリン(ナオミアッキー。またダメ男を甘やかしちゃう彼女役！)に愛されなければ価値がないと思い込んでしまう。マットは、ケイトリンからの愛を感じるためにマットとしての姿で愛される選択肢すら捨てる。しかし、そこには謙虚さはなく痛々しさしかない。彼は、悪い意味で自分の執着がないからである。

マットが最後にたどり着くのが下水道であることは象徴的だ。映画において、河は都会とスラムを切り分ける障壁であり続けた。マットはスターとして、人生取り戻すためにあの川を越えようとしたはずが、ケイトリンとの出会いや、復讐のチャンスに振り回され、引き裂かれる。どちらの選択肢も選べないまま、全てが混然と混じり合う下水道にたどり着いたマットは、スターとして、1人の男として承認欲求が同時に満たされる妄想に1人で浸る。クレイフェイスとしての泥のようにぬかるんだ肉体は、二兎を追う者は一兎をも得ずなマットの顛末と絶望を見事に描いているのだ。

茶目っ気たっぷり！「ジョーカー」への目配せならぬガン見演出

また、今作が所々でDCU版「ジョーカー」を意識した演出を入れているのも楽しいところ。主役のトムリースハリーズは、若い頃のウィレムデフォーを思わせる頬のしわが印象的で(顔を拭う仕草を生かすための表情と思われる)、コーリー役のジョシュアジェームズもクリストファーウォーケンぽかったりと、全体的に70sの映画テイストの顔立ちが多い(ドナルドサザーランドの言及も)。何より、ジミー(彼を演じた役者さんが実にいい仕事をしてる)が暗殺される直前の場面は重要だ。赤と緑色に点滅する"ピエロの"看板を背に、天井の狭い通りを歩いていく。あからさまに「はい！これはDCU版ジョーカーですけど文句ありますかー！」という意思表示で笑ってしまった。こんな感じで茶目っ気もありつつ、アメコミ映画としてこれ以上にない楽しさを提供してくれた本作は、文句なしの神作だったんじゃないだろうか？