【検証】やっぱりおかしい『響け！ユーフォニアム最終楽章 前編/後編』――。久美子の成長物語…⁉︎
ついに終わってしまってしまいました。お疲れ様でした。一期の頃からリアタイで見続けてきた身としては感慨深い一方、最後だと言うのに実に、実に消化不良。
以下はネタバレが含まれます。
序 やっぱり変だよユーフォニアム
その一番大きな理由と問題はアニメ版「全国大会のソリを久美子ではなく真由が吹く」というアニメ版独改変。改変だから悪いとは思っていませんが、そのせいか真由や麗奈の言動もまた、少しずつ不自然になっていたりと粗が目立ち、京アニらしくないからです。
何より「部長としての久美子」は綺麗に終わったのに対して「奏者としての久美子」については原作の方が一貫していて“正しい”と思えてしまう。それに、京アニならば改変がなくとも十二分に最高のフィナーレを見せれるはずだったと思えて仕方がないのです。
某レビューサイトでは軒並み評価も高く、水を差したいわけではないけれど、やはりリアタイで10年以上見届けてきた身としては、言いたい事は言わせてもらおうと思います。
第一章 真由という人物は、本当に一貫していたのか
黒江真由は、三年生編の中でもかなり特殊な立ち位置にいます。転校生でありながら全国レベルの実力を持っていて、久美子と同じユーフォニアム奏者。そして、その存在だけで北宇治の競争原理そのものを揺らしていきます。
同時に、真由は周囲の感情にとても敏感な人物として描かれています。久美子が麗奈とソリを吹きたいことにも気付いていますし、自分が選ばれることで人間関係が壊れることにも、かなり神経質になっています。
その背景として、再オーディションの直前には「自分が選ばれたことで友人が音楽を辞めた」という過去まで語られます。
ただ、ここでどうしても引っかかる場面があります。
一年生が四人休部したとき、真由はかなり淡々と、「たかが部活なのに、そんな大ごとにすることなのかな？」「辞める人は部活解放されるし、残った人は集中できて、いいんじゃない？」という趣旨のことを言っています。
もし、自分が原因で友人が音楽そのものを辞めてしまったことが、それほど深い傷として残っているのなら、誰かが部活から離れるという出来事に、もう少し敏感に反応するはず。ましてや、奏に過激な発言と言われるような先の言葉が出てくるとは思えません。
もちろん、「その経験があったからこそ、辞めること自体を悪いことだと思わなくなった」と解釈することもできます。ただ、そうであれば、その考えに至った過程をもう少し見せるべきです。
実際には、再オーディション直前になって過去が明かされ、それまで久美子に何度も辞退を申し出ていた行動の説明として置かれたように見えてしまいます。
しかし、だからこそ逆に「過去があるから今の真由がある」というより、「今の真由の行動を説明するために過去が追加された」ように感じる。先のような発言をしてしまう程度にしか考えてないと見て取れてしまう。
この違和感がまず拭いきれません。
第二章 「みんなで楽しく吹ければいい」という部内では異質な思想
もう一つ大きく引っかかるのが、真由自身の価値観です。
真由は作中で、「みんなで楽しく吹ければ、全国も、金賞も、ソリもどうでもいい」という趣旨のことを久美子にかなりはっきり言っています。
この考え方自体がおかしいわけではなく、部活なんだから、勝つことより楽しく演奏できればいいという人がいても当然ですが…問題はここが色々な軋轢を生みながら、これまでの長い期間に渡って丁寧に描かれて積み上げられてきて変わった北宇治高校吹奏楽部だということです。
北宇治は久美子が1年の時からずっと、「全国へ行く」「金賞を取る」「上手い人が吹く」という価値観を積み重ねてきた部です。その中に真由の考え方を置くと、転校生といえども、はっきりした異分子になります。
そして、特にその思想は麗奈とはほとんど正反対です。
麗奈にとって全国や金賞、実力による選抜は、単なる目標ではありません。音楽に向き合う姿勢そのものに近いものです。
真由は久美子には何度も何度も呪詛のように
「高坂さんとソリ吹きたいんでしょう？」
「私は辞退した方がいいんじゃない？」
と聞きます。
その言葉の裏には、“辞退させてくれないと、自分がソリに選ばれる”という傲慢とも捉えられるほどの確信があるため、嫌悪感を抱いたという意見もよく目にしました。久美子でさえ避け気味で、自分のことを話したくないって言っていました。
しかし、パートが違うとは言え、もう一人の当事者でありDMでもある麗奈には、そのことを問いません。
ここがまたどうしても不自然に見えます。
本当に真由が「久美子と麗奈が最後に一緒に吹けた方がいい」と思っているのなら、麗奈にも聞いていいはずです。立場的にも幹部なのですから。
たとえば…
「高坂さんも久美子ちゃんと、最後はソリを一緒に吹きたいんでしょう？ それなら私、オーディション辞退するよ」と。
ただ、もし真由がこれを麗奈本人に言っていたら、激おこで引っ叩かれていたかもしれない。
麗奈からすれば、「久美子と吹きたい」という感情と、「上手い人が吹くべき」という原則は別の話です。真由の「私が辞退すれば丸く収まる」という考え方そのものを否定した可能性が高いでしょう。
この二人を真正面からぶつけた方が面白かったんじゃないかと思います。
真由は人間関係の調和を優先する。
麗奈は演奏と実力を優先する。
そして久美子はその間で奔走し、本音と建前で揺れる。
この三者の価値観をきちんと衝突させれば、三年生編のテーマとしてかなり強いものになったはずです。
ところが実際には、真由の問題はほとんど久美子との一対一に集約されています。そのせいで、真由が一人の人物というより、久美子に自分自身の敗北を受け入れさせるための存在に見えてしまう瞬間が何度もあります。
それ故に、麗奈と真由が会話するシーンはほぼ無いに等しく、テレビ版の最後は、まるで選抜で選ばれた他人同士がソリを吹いているようにしか見えませんでした。
第三章 麗奈の「上手い」という基準まで揺れてしまった
この改変で影響を受けたのは、真由だけではありません。
麗奈の判断にも、かなり引っかかるところがあります。
麗奈は真由について、「久美子より上手い」とはっきり言っているわけではありません。むしろ、「瀧先生が求める音楽への対応が早い」「勘がいい」という方向の評価をしています。
もちろんそれも演奏能力の一つだと思います。
ただ、最終オーディションの状況を整理すると、どうしても疑問が残ります。
瀧先生は、久美子も真由も全国でソリを吹くに相応しいと判断しています。部員投票も同票です。
つまり、作中で示されている情報だけを見るなら、二人の実力はほとんど互角なんです。
そのうえで、最後の一票を決めるのが麗奈です。
しかも麗奈は、それまで何度も、
「全国では久美子と吹くって決めている。」
と言っていますし、大好きのハグも行っています
この状況で真由を選ぶなら、麗奈の中に「久美子と吹きたいという願いを捨ててでも、真由を選ばなければならない理由」が必要になります。
でも、その理由になるほど明確な実力差の判断基準を作品は見せていません。
瀧先生も決めない（これもまた指導者としてどうかとも思います）。部員も半々。麗奈自身も「真由の方が明らかに上手い」とは言っていない。「いいと思った方を選んだだけ」とは言いつつ、分かっていて久美子を落とした理由が全く説明されていない。
明確に
真由 ＞ 久美子
であるなら、麗奈が真由を選ぶのは分かります。
でも、
真由 ≒ 久美子
なら、久美子を選んでも実力主義を曲げたことにはならないはず。まして、麗奈が絶対的に信頼している瀧先生自身が「どちらでも全国で吹くに相応しい」と実力を判断しているわけなので…本来その言葉を信じて堂々と久美子を選べばいいのにもかかわらず、麗奈の判断基準となる“上手さ”が、“瀧先生の求める音楽”であったとしても、やはり説明にはなりません。
それなのに、
久美子を選ぶ＝実力主義＋私情
真由を選ぶ＝実力主義
という形に持っていこうとしたことで、麗奈の考える“上手い”という判断基準までおかしくなってしまっている。
一年生のときの香織と麗奈の再オーディションと比較すれば、違いは明らかです。
あのときは「情で香織を選ぶのか、実力で麗奈を選ぶのか」という対立が分かりやすく成立していました。
今回は、その二項対立そのものが成立していないんです。
第四章 大吉山で救われたのは、むしろ麗奈だった
大吉山の場面も、かなり象徴的だと思います。
再オーディションの結果を受けて、麗奈は久美子を呼び出す。
少なくともあの演出を見る限り、「自分の選択にまったく迷いはない」という感じではありません。むしろ後悔しているようにも見えます。
麗奈は自分の一票で、久美子との最後のソリを失っています。久美子を傷つけ、自分自身も傷ついている。自分が落としたにも関わらず先に泣いていて、その麗奈を最終的に救い、久美子が麗奈の選択を肯定する。
「麗奈は間違っていない」と受け止める。
その結果、大吉山の場面は、敗北した久美子が救われる場面ではなく、久美子が麗奈を救う場面になっています。酷なのは久美子の方なのにも関わらず…とんだ茶番です。
（しかし、このシーンについては以前にも記事を書きましたが、このシーンの演出は明らかに感動を誘っています。感動という名の暴力そのものと言って良かった。しかし、本作では少し抑えめになっていた）
これは「部長・久美子」の成長物語として見るなら、とても綺麗です。
自分自身が一番苦しい状況に置かれても、北宇治の実力主義を守る。麗奈の選択まで受け入れる。一年生のころ、どこか周囲に流されながら吹奏楽部に入った久美子が、そこまで成長した。
この部分は、かなりよくできていると思います。
ただ、そのために置いていかれたものがあります。
それが、「奏者・黄前久美子」の物語です。
第五章 「上手くなりたい」から始まった久美子の物語は、どこへ行ったのか
『響け！ユーフォニアム』を振り返ったとき、久美子の原点としてどうしても思い出すのが、一年生のときに橋を走る場面です。
麗奈の「悔しくて死にそう」という気持ちを初めて本当の意味で理解して、久美子自身も「上手くなりたい」と強く思う。
あの場面は、久美子が初めて演奏に本気になる瞬間だったと思います。
それまで少し冷めた目で吹奏楽を見ていた久美子が、自分自身の音楽に欲を持つ。他の劇場版において、奏を追いかけた際にも雨の中で「上手くなりたい」とハッキリ言っている。
そこからずっと、久美子は練習してきました。
壁にぶつかって、瀧先生から課題を出されて、悔しくて泣いて、また練習する。三年生では身体に異常が出るほど吹き込む。
だから、久美子の三年間には本来、
「上手くなりたい」と願った少女が、最後に麗奈と全国の舞台でソリを吹く
という、とても綺麗な一本の線が見えていました。
でもアニメ版では、その線が最後だけつながりません。むしろ切れている
ここで言いたいのは、「努力したんだから報われるべき」ということではありません。
真由が圧倒的に上手くて、久美子が明確に敗北したのであれば、それはそれで成立したと思います。
「ここまで頑張っても届かなかった」という奏者としての挫折になり、それでも金賞を取ったという誇りに繋がりますから。
でも実際には、瀧先生は二人とも相応しいと言う。部員投票も同票。最後は麗奈の一票。
つまり久美子は、演奏で明確に負けたわけではないんです。
だから、「奏者として届かなかった」という物語にもなっていない。
それなのに、全国のソリだけは失う。
ここがどうしても中途半端に感じます。
「努力しても届かなかった」という苦い結末ではなく、「部長として成長するために、（必要以上に）物語上ソリを失わせた」ように見えてしまうんです。あるいはメタ的に聖地を生み出したかったのかも
第六章 「一年の詩」は、もっと最後の切り札にできたと思う
もう一つ、かなり勿体ないと思ったのが「一年の詩」の使い方です。
この曲は、シリーズ全体を振り返るための曲として、ものすごく相性がいいと思います。
久美子、麗奈、緑輝、葉月。
一年生のころから一緒だった四人が、三年生になって、最後に全国の舞台で同じ演奏をする。
特に葉月は、最初からコンクールメンバーだったわけではありません。だからこそ、最後に四人が同じ舞台に立つこと自体に意味があります。
そこで一年生時代からの回想を重ねていけば、それだけでかなり強いフィナーレになったはずです。
一年生の夏。最初のコンクール。あすか先輩。希美やみぞれ。二年生。そして三年生。
演奏しながら、それまでの時間が少しずつ重なっていく。
そうすれば「一年の詩」という曲名そのものが、彼女たちの三年間の記憶になる。
ただ、その「四人が同じ舞台に立つ」という感動を、前編でかなり先に使ってしまっています。
だから全国大会まで来ても、演出的には少し既視感が出てしまう。
物語上は全国大会が一番大きな舞台なのに、映像としての感動のピークがその前に来てしまったように感じました。
これは個人的にかなり惜しいと感じた場面でした。
第七章 奏と久美子の追加シーンは、本当に良かった
ここまでかなりの意見を書いてきましたが、劇場版で追加された奏と久美子の場面は本当に良かったです。
久美子と奏が二人で演奏する。
そして、久美子が奏へノートを渡す。
ここは明らかに、
あすか → 久美子という関係を、
久美子 → 奏へつないでいます。
あすかから何かを受け取る側だった久美子が、今度は後輩に渡す側になる。
奏は久美子を慕いながらも、久美子の建前を簡単には見逃さない。かなり面倒な後輩ですが、その感じは、かつて久美子があすか先輩に対してやっていたことにも少し似ています。
だから、
あすか
↓
久美子
↓
奏
という流れが、とても自然に見えます。
そして全国大会の大人数の演奏が終わったあとの卒業式、かつての久美子のように探して回る奏。
「全国金賞」や「ソリ」という結果の後に、最後は紡がれていくユーフォニアムを吹くことそのものへ戻ってくる。
このシーンは最終楽章の中でも、文句なしに良かった部分です。
第八章 久美子の進路を描かなかったのは致命的
ただ、その後この場面が良かったからこそ、なおさら気になることがあります。最も京アニらしくない点です。
三年生編では、久美子の進路の話が何度も出てきます。
音楽を続けるのか。何を目指すのか。周囲が次々と進路を決めていく中で、久美子だけがなかなか決められない。
かなり長い時間をかけて描かれています。
それなのに、劇場版では最終的に久美子が何を選んだのかをはっきり見せません。
匂わせるところまでは行くものの、答えを見せない。
TV版では、はっきりその答えが描かれていました。
北宇治高校へ戻って、吹奏楽部の副顧問になった久美子。
そして、「ようこそ、北宇治高校吹奏楽部へ！」
この場面があることで、「久美子は音楽とどう付き合っていくのか」という進路の話に、きちんと答えが出ます。
それだけではありません。
第一期では、久美子が北宇治高校吹奏楽部へ入る側でした。
最後は、久美子が新しい部員を迎える側になる。
ものすごく綺麗な円環です。
劇場版でここを入れなかったことで、進路というかなり大きな話が途中で止まってしまいました。もちろんシリーズを知っている側なら、「このあと教師になるんだろう」と補完できます。
でも一本の劇場作品として考えると、作中で何度も投げかけた問いに、その作品の中で明示していないの非常に致命的です。
せめてあのアニメ版の数分のエピローグをさしこめば万事解決たったはずですが、なおさら残念だと思います。
第九章 では原作とアニメ版の良いところを両方残せばよかった
※以下は私個人の妄想を照らした、私が見たかった展開のプロットのメモ書きですから、読む必要はないです。
ここまで考えていくと、「じゃあ結局どうすればよかったのか」という話ですが、個人的には原作とアニメ版のどちらかを選ぶ必要はなかったと思います。
アニメ版で良かったところは残しつつ、原作側の良さも戻せばいい。
そう考えると、かなり綺麗な流れが作れます。
1 関西大会では真由が選ばれる
ここはアニメ版のままでいいと思います。
真由の実力がきちんと証明されますし、久美子も「自分が選ばれなくても部長として部をまとめられるのか」という試練に向き合えます。
2 部の空気が悪くなる。でも久美子の演説で全国へ向かう
ここもアニメ版の良かったところです。
久美子が「奏者」だけではなく、本当に部全体を背負う「部長」になったことが分かります。
真由に負けても、自分の感情だけに閉じこもらない。
ここで部長としての久美子は、十分に成長できます。
3 全国前のオーディションでは、瀧先生が久美子を選ぶ
ここで原作側の流れに戻します。
ただし、単純に「久美子の方が上手かったから」ではなくていいと思います。
瀧先生が、真由と久美子の演奏だけではなく、二人が何を背負ってずっと考えて吹いているのかを見抜いたうえで久美子を選ぶ。
そうすれば、瀧先生自身も最後に「教師」として大きな役割を持てます。
麗奈に無理な判断をさせる必要もありません。
麗奈がずっと言っていた、
「全国では久美子と吹く」
という言葉も、そのまま生きます。
4 奏が真由に「手を抜いたんじゃないですか」と詰め寄る
ここは原作で奏の出番です。
奏はずっと真由を疑っています。
だから久美子が全国のソリに選ばれたら、真っ先に「真由がわざと負けたんじゃないか」と疑ってもおかしくありません。
そこで真由が、
「手は抜いてないよ」
とはっきり答える。
そして、瀧先生は演奏だけではなく、二人が何を思って吹いていたのかまで見ていたことが分かる。
これなら久美子の選出が主人公補正にも見えませんし、真由が自己犠牲で譲ったことにもなりません。
そのうえで奏が、
「私は選ばれなかったんですから、ちゃんと金賞取ってください」
と久美子たちに喝を入れる。
これ、かなり奏らしいと思うんです。
悔しい。でも応援している。ちょっと皮肉も入っている。
全部あります。
5 「一年の詩」とともに、三年間を振り返る
そして全国大会。
久美子、麗奈、緑輝、葉月。
一年生から一緒だった四人が、最後に同じ全国の舞台で演奏する。
ここで初めて、過去の回想を大きく使います。
一年生のころ。
最初のコンクール。
二年生。
三年生。
現在の演奏と、過去の風景が少しずつ重なっていく。
「一年の詩」という曲名そのものが、彼女たちの三年間の記憶になる。
ここでやれば、かなり強かったと思います。
6 全国金賞。そして奏が初めて「真由先輩」と呼ぶ
全国金賞。
そして、そのあとで奏が真由を認める。
ずっと警戒して、どこか距離を取っていた奏が、初めて…
「真由先輩」
と呼ぶ。
その一言だけで、「奏の中で真由の見え方が変わった」と分かります。
（アニメではなかったため、以前の記事で奏が真由先輩という機会が失われたと言いましたが、追加シーンで呼ぶ場面がありました。ただ、特段感動的な場面でもなんでもなく放り投げた感じなのは否めないです。）
真由は関西大会で久美子に勝っています。
だから実力はすでに証明されています。
そのうえで全国では久美子が選ばれる。
これなら、真由も物語の都合で負けた人物にはなりません。
7 卒業。そして久美子から奏へ
全国大会が終わって、卒業式へ。
ここで劇場版の追加シーンをそのまま残します。
久美子と奏のデュエット。
そしてノートが渡される。
あすかから久美子へ。
久美子から奏へ。
音楽が次の世代へ受け継がれていく。
ここは今作の中でもかなり完成しているので、ほとんど触らなくていいと思います。
8 新しい北宇治。そして卒業後のみんな
少し時間を進めます。
奏たちの新しい北宇治吹奏楽部。
卒業後の久美子たち。
麗奈。緑輝。葉月。
南中組も少し出していいと思います。
それぞれが別々の道へ進んでも、北宇治で過ごした時間は残っている。
そのくらいが伝われば十分です。
9 最後は教師になった久美子
そして最後に、もう少し時間を飛ばします。
北宇治高校。
音楽室。
新入生が入ってくる。
そこに教師になった久美子がいる。
そして笑って、
「ようこそ！ 北宇治高校吹奏楽部へ」
暗転。
終章 最後に見たかったのは、「失ったもの」より「受け継いだもの」
この構成なら、アニメ版が描きたかった「部長・久美子の成長」は残せます。
真由の実力もきちんと残ります。
麗奈の考え方も壊れません。
奏にも最後まで役割があります。
瀧先生も、最後に教師として大きな決断をします。
そして何より、「奏者・久美子」の物語もちゃんと最後までつながります。
一年生のとき、橋を走りながら「上手くなりたい」と泣いた少女が、三年生の全国大会で麗奈とソリを吹く。
そして卒業後は、自分が受け取った音楽を次の世代へ渡す人になる。
そうすれば、
奏者としての成長。
部長としての成長。
人間としての成長。
そして将来への決断。
全部が一本につながります。
『響け！ユーフォニアム』は、勝ったか負けたかだけの話ではなかったと思います。
先輩から後輩へ。
演奏者から演奏者へ。
誰かから誰かへ。
音楽が受け継がれていく物語でもありました。
だから最後に見たかったのは、「久美子が何を失ったか」よりも、「三年間で何を手に入れて、それを誰に渡したのか」だったんじゃないかと思います。
あすかから久美子へ。
久美子から奏へ。
そして教師になった久美子から、まだ名前も知らない新入生たちへ。
最後にもう一度、
「ようこそ、北宇治高校吹奏楽部へ」
と響けば、第一期から続いた久美子の物語は、そこで綺麗に円を描いて終われたはずです。
最終楽章後編には、好きな場面もかなりあります。
特に、奏とのデュエットとノートの受け渡しは文句なしでした。
だからこそ、やっぱり惜しい。
あと少しだけ構造を整理すれば、「部長・黄前久美子の物語」ではなく、「黄前久美子の三年間そのもの」を締めくくるグランドフィナーレになったんじゃないか。
観終わったあとに一番残ったのは、そんな気持ちでした。
