hideの曲をどれをカバーするかで、そのミュージシャン、バンドの音楽観や立ち位置がわかる

結論

hideカバーの選曲は、大まかにこう読める。

つまり「有名曲を選んだか、渋い曲を選んだか」だけではない。選曲によって、

• hideをスターとして継ぐのか

• hideを異端として回収するのか

• hideの曲を自分のジャンルに引きずり込むのか

• 自分を消して原曲を保存するのか

が見える。

Dragon Ash「ROCKET DIVE」

これはものすごくDragon Ashらしい。

「ROCKET DIVE」は、hideの中でも最も外向きで、若者に対して「自分で飛び出せ」と呼びかける曲だ。暗さや失敗を抱えながらも、最終的には速度と推進力に変換する。Kjの「陽性の反抗」「若者に向けたアンセム」という立ち位置と重なる。

Dragon Ash自身も、hideが好きだったこと、特にIKÜZÖNEこと馬場育三がhideの大ファンだったことから即決し、メンバーで相談したうえで「ここはやっぱりこの曲」と選んだと説明している。Dragon Ash公式コメント／Universal Music

ここで重要なのは、Dragon Ashが「DOUBT」や「DICE」ではなく「ROCKET DIVE」を選んだこと。

Dragon Ashにもミクスチャー、ヒップホップ、オルタナ、デジタルという実験性はある。しかし彼らは、自分たちをアンダーグラウンドの破壊者としてだけでなく、巨大な観客を動かすロックバンドとして捉えている。だからhideの「奇人」「ノイズ職人」ではなく、「若者を連れて飛ぶポップスター」の部分を継承する。

アレンジもバンド＋デジタルの融合に寄せており、原曲の明るい推進力をDragon Ash式の重量と現代性に更新していると評される。Dragon Ash版レビュー

要するに、

というDragon Ashのhide観に見える。

RIZE「ピンク スパイダー」

これはDragon Ashとは対照的。

「ROCKET DIVE」が飛び出す瞬間なら、「ピンク スパイダー」は飛ぼうとして失敗する曲。理想、嫉妬、自己欺瞞、挫折を、重いリフと寓話によって描いている。祝祭的なhideより、オルタナ／ラウドロック側のhideが前面に出る。

RIZE版は2006年にシングルとして発表され、I.N.Aがプロデュースに関与。単なる追悼企画の一曲ではなく、自分たちの代表的なレパートリーにまで取り込んだ。RIZE版「ピンク スパイダー」作品情報

JESSEは2008年のhide memorial summitで、洋楽中心に聴いていた自分たちがhideを通じて「日本にもかっこいいバンドがいる」と実感したこと、RIZEを誇示するためではなく、若い人に「hideさんがかっこいいんだ」と伝えたかったことを語っている。JESSEのステージ上での発言

これは重要で、RIZEの「ピンク スパイダー」は、hideをヴィジュアル系の先輩として祀る行為ではない。

という再認定になっている。

しかもRIZEは、hideのポップな側より「重いリフ」「歪み」「苛立ち」「失敗する主人公」を選んだ。彼らはhideを日本のデヴィッド・ボウイ的な総合芸術家というより、ニューメタルやオルタナにも接続できる“日本のラウドロックの祖先”として読んでいる。

Dragon Ashが「hideのロケットに乗る」カバーなら、RIZEは「hideのリフを自分たちの筋肉で鳴らす」カバー。

清春＋SHOJI「Beauty & Stupid」

これも選曲が露骨なくらい清春的。

「Beauty & Stupid」はhideの中でも、性、グラム、猥雑さ、悪趣味、ユーモアを全面に出したロックンロール。深遠な思想や追悼に向かう曲ではなく、美しさと下品さを分けない曲だ。

清春が「MISERY」や「GOOD BYE」ではなくこれを歌うのは、

という読みになる。

しかも録音時期は黒夢活動停止後、SADS始動前。清春が黒夢後の自分を、よりグラマラスで退廃的なロックンロールへ置き直そうとしていた時期だ。したがってこれは追悼であると同時に、清春自身の立場表明になっている。

hideを「自由の象徴」と抽象化するのではなく、肉体、化粧、性、悪趣味を含めてロックだと認める。その意味で清春は、hideの精神性より“美学的な不純さ”を継いだ人だと思う。

布袋寅泰「ROCKET DIVE」

同じ「ROCKET DIVE」でもDragon Ashとは意味が変わる。

布袋はhideより上の世代であり、「後輩がhideを継ぐ」のではなく、先行する日本のギターヒーローが、hideの到達点を承認する構図になる。しかも布袋自身も、ニューウェーブ、打ち込み、派手なギター、スター性を大衆音楽に持ち込んだ人。

だから布袋版は、

という歴史的位置づけに近い。

同じ選曲でも、Dragon Ash版が世代継承なら、布袋版は先行世代からの叙勲に見える。

SIAM SHADE「ピンク スパイダー」

SIAM SHADEが選ぶと、「ピンク スパイダー」の意味は演奏面に寄る。

彼らは技巧派だが、技巧をポップな歌に封じ込めるバンドだった。したがって、単純なパンクソングではなく、重いリフ、変則的な展開、キャッチーなサビを併せ持つ「ピンク スパイダー」は非常に相性がいい。

RIZEがこの曲からラウドネスと反抗を取り出したのに対し、SIAM SHADEは、

を評価しているように聞こえる。

これはDAITAを中心とした演奏者的なhide理解。hideをカリスマやアイコンとしてではなく、「変なことをしているのにヒット曲として成立させる作曲・編曲者」と見ている。

Cornelius「ピンク スパイダー」

1999年盤には「ピンク スパイダー」が二つあり、SIAM SHADE版とCornelius版が並んでいる。ここがhideという作家の幅を最もよく示している。

Corneliusはhideをロックバンドの先輩として再現するのではなく、音を分解して再構築できる素材として扱う。つまり、

という読み。

RIZEが「肉体化」、SIAM SHADEが「演奏化」するのに対し、Corneliusは「脱身体化」する。同じ曲を選んでいても、hideの何を評価しているかはまるで違う。

GLAY「MISERY」

GLAYが「MISERY」なのも、かなり象徴的。

「MISERY」はタイトルや題材には陰りがあるが、それを明るく大きなメロディへ変換する曲。苦悩をそのまま暗い音にせず、聴き手を肯定するポップソングにする。

これはGLAYの音楽観とほぼ一致する。

GLAYも、疎外、孤独、別れ、生活の痛みを扱いながら、最後は巨大な会場で共有できるメロディにする。したがってGLAYはhideの実験性や性的挑発ではなく、

としてのhideを選んでいる。

hideを「尖った天才」ではなく「優しいポップ作家」と見る選曲。GLAYの社会的位置――異端の出自を持ちながら国民的バンドになったこと――とも重なる。

LUNA SEA「SCANNER」

LUNA SEAが「SCANNER」を選ぶのも実にLUNA SEA的。

この曲はhideとRYUICHIの関係がすでに組み込まれた楽曲であり、耽美性、疾走感、身体感覚、ヴィジュアル系内部の濃密な系譜を持つ。LUNA SEAはhideを外部から再解釈するより、同時代を形成した当事者として鳴らしている。

したがってこれは「hideを自分たちのジャンルに移植する」カバーではなく、

という共同体内部からの応答に近い。

Cocco「GOOD BYE」

2018年盤で最も選曲の意味が重いのがこれだと思う。

Coccoは横須賀を訪れ、小さなスタジオでhideの雑誌を読みながら録音したことをコメントしている。Cocco公式コメント

「GOOD BYE」を選ぶことで、hideの派手さ、未来性、祝祭ではなく、不在そのものに向き合っている。Coccoは曲を使って自己主張するより、hideが残した空白に入っていく。

これは、

という音楽観。

Dragon AshやRIZEがhideを未来へ運ぶのに対し、Coccoは一度立ち止まり、死者のいた場所を確認する。ミュージシャンというより、詩人・表現者としてhideに接している。

MIYAVI「ピンク スパイダー」

MIYAVIも「ピンク スパイダー」だが、RIZEとは違う。

MIYAVIにとってhideは、単にラウドな先輩ではなく、

• ギタリストがフロントマンになる

• 日本的な外見を隠さず海外へ行く

• 演奏、衣装、映像、キャラクターを一つの作品にする

• ギターの奏法自体を視覚的パフォーマンスにする

という先行モデル。

したがってMIYAVI版は、曲の寓話性以上に「hideという総合的な視覚表現者」の継承に見える。RIZEはhideをバンドキッズに戻し、MIYAVIはhideを未来型ギターヒーローとして更新する。

筋肉少女帯「DICE」

これは「hideのヒットメーカー性」より、奇怪な物語、ヘヴィなリフ、芝居がかった構成を評価する選曲。

筋肉少女帯はhideをヴィジュアル系のスターではなく、

として捉えているように見える。

「ROCKET DIVE」では筋少の屈折が薄まるし、「MISERY」では善良すぎる。「DICE」を選ぶことで、hideの中の奇人、怪人、物語作者を自分たち側へ引き寄せている。

THE NOVEMBERS「DOUBT」

これもかなり立場が出る。

「DOUBT」はキャッチーなhideより、インダストリアル、ノイズ、反復、敵意のhide。THE NOVEMBERSのような耽美的オルタナ／ノイズロック系がこれを選ぶと、

という再評価になる。

若い世代が「ROCKET DIVE」で知名度を借りるのではなく、アルバム的・実験的な曲を選ぶ場合、「自分たちはhideの表層的な後継ではなく、音響思想を理解している」という自己規定も少し含まれる。

ACID ANDROID「ELECTRIC CUCUMBER」

zilchの曲を選ぶ時点で、hideの日本語ヒット曲ではなく、海外志向とインダストリアル・ロックを本体と見る立場。

これはかなり明確で、

という音楽史観になる。

ACID ANDROIDのyukihiroも、ロックバンドの人間でありながら電子音、機械的反復、インダストリアルを重視する。hideの「キャラクター」より、制作技術と音響の更新性に反応している。

FLOW「D.O.D.」とGRANRODEO「TELL ME」

この二組を並べると、同じアニメ／大型フェス圏のロックでも違いが分かる。

FLOWの「D.O.D.」は、hideの馬鹿騒ぎ、パンキッシュな速度、観客参加型の楽しさを取る。hideを思想家として難しくせず、「ライブを爆発させる遊びの天才」と見る。

一方、GRANRODEOは「TELL ME」をほぼ原曲どおり演奏し、ギターソロも再現したと説明している。e-ZUKAは、自分の感性と似た部分が多いため、あえて大きく変えなかったという。GRANRODEOコメント

つまり、

• FLOW：hideの曲を自分たちのライブ装置にする

• GRANRODEO：hideの作曲完成度を保存する

という差がある。

後者は保守的とも言えるが、「自分の色を加えないこと」をリスペクトとする職人的態度でもある。

選曲で分かる「hide観」の階層

一番大きいのは、hideのどの層にアクセスしているかだと思う。

第一層：みんなのhide

「ROCKET DIVE」「TELL ME」「ever free」。

自由、前進、普遍的メロディ。ここを選ぶ人は、hideを大衆的なロックスターとして継承する。Dragon Ash、氣志團、西川貴教、GRANRODEOなど。

第二層：挫折するhide

「ピンク スパイダー」「MISERY」「GOOD BYE」「FLAME」。

明るさの裏の挫折、孤独、不在。RIZE、GLAY、Cocco、Jなど。ここではカバー側自身の傷や人生観が出やすい。

第三層：猥雑なhide

「Beauty & Stupid」「D.O.D.」「EYES LOVE YOU」。

性、悪趣味、冗談、グラム、享楽。清春、FLOW、今井寿など。hideを聖人化せず、ロックンロールの俗悪さを守ろうとする側。

第四層：音響家hide

「DOUBT」「DICE」「BACTERIA」「POSE」、zilch楽曲。

インダストリアル、ノイズ、編集、実験性。THE NOVEMBERS、HISASHI×YOW-ROW、ACID ANDROIDなど。hideを90年代の人気者ではなく、制作面で未来を先取りした音楽家として位置づける。

だから、あなたの感覚はかなり当たっている

特に最初の三例は、ほとんど三者の自己紹介になっている。

• Dragon Ash「ROCKET DIVE」
  → 異端を大衆へ運ぶ、前向きな世代継承

• RIZE「ピンク スパイダー」
  → 海外志向のラウドロックからhideを再発見し、肉体的なバンドサウンドへ戻す

• 清春＋SHOJI「Beauty & Stupid」
  → 美と醜、性と退廃を切り離さないロックンロール美学

同じhideを尊敬していても、Dragon Ashは「飛び出すhide」、RIZEは「落下するhide」、清春は「欲望するhide」を選んでいる。

そしてこれは、hide本人が一つの音楽的立場に固定できないから成立する。普通のアーティストのトリビュートなら選曲は「代表曲か隠れた名曲か」の違いで終わる。hideの場合は、選曲によってカバー側がロックを「希望」「反抗」「欲望」「慰め」「音響実験」のどれとして考えているかまで露出する。

ただし厳密には、トリビュート盤では制作側から候補を提示されたり、曲の重複を避けて調整された可能性もある。したがって「選曲だけで人格を断定」はできない。最もよく立ち位置が出るのは、RIZEのように自発的に長く演奏し、シングル化し、本人が理由まで語っているケース。次に、選曲とアレンジが同じ方向を指しているケースだと思う。