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津軽三味線が「素人っぽく」聞こえる3つの理由|まず直したい音・リズム・抑揚

    津軽三味線を練習していると、

    「曲は一応弾けるようになった」
    「難しいフレーズも弾ける」

    なのに、録音して聴いてみると、

    なんとなく素人っぽく聞こえる。

    そんなことがあります。
    もちろん、初心者なのだから最初は素人っぽくて当たり前です。

    でも、ある程度練習しているのに「なぜか上手く聞こえない」という場合、原因は難しい技術ではなく、音・リズム・抑揚にあるのかもしれません。

    今回は、個人的に「ここが整うと一気に演奏が変わる」と思っている3つを紹介します。


    ① 音の芯がない・鳴り切っていない

    まず一番気になるのが、

    音の芯がないこと。

    「音は出ている。でも、なんとなく薄い。」
    そんな音です。

    主な原因

    • 撥が弦に「当たっているだけ」

    • 皮まで十分に振動させられていない

    • 手首が固い

    • 力みすぎている

    • 撥の角度や当たり方が毎回違う

    特にありがちなのが、
    「大きな音を出そうとして、強く叩く」
    ことです。

    でも、
    大きい音=いい音
    ではありません。

    力いっぱい叩くことで手首が固くなり、かえって音が潰れてしまうこともあります。


    「弦を切る」より「皮に音を落とす」

    撥を弦に当てるとき、
    「弦を切る」
    ようなイメージだけで弾いていると、糸の音ばかりが目立つことがあります。

    そこで、
    「皮に音を落とす」
    という意識を持ってみます。

    撥の角度は約45度。
    そして、点で突くというより、面で当てるイメージです。
    もちろん、撥の角度や奏法には流派や個人差があります。

    ここで大切なのは、
    「どうしたら皮と糸の両方を鳴らせるか」
    を自分の耳で探すことです。


    中くらいの力で「一番鳴るポイント」を探す

    強く叩く練習ではなく、
    中くらいの力で、一番鳴るポイントを探す。
    これをやってみます。

    そして一音ずつ、

    • 音量

    • 音の太さ

    • 余韻

    を確認します。

    理想としては、
    皮の「ドン」と糸の「チリ」が同時に鳴る音。
    「もっと大きく!」
    ではなく、
    「もっと鳴るように」
    という意識です。


    ② リズムが揺れる・走る・もたつく

    次に気になるのが、
    リズム。

    音そのものは悪くない。
    でも、
    「なんとなく落ち着かない」
    「途中から速くなった」
    「フレーズの最後でもたつく」
    という演奏です。

    主な原因

    • 指や技に意識が集中している

    • 拍を感じていない

    • 勢いだけで速く弾いている

    • 拍の頭やアクセントが曖昧

    特に速弾きを練習していると、
    「どれだけ速く弾けるか」
    に意識が向きがちです。

    でも、その前に、
    「同じ音を、同じタイミングで出せるか」
    を確認したい。


    速弾きを一度捨てて、8割テンポにする

    自分がギリギリ弾ける速度ではなく、
    8割くらいの余裕があるテンポ。
    そこで、リズムとノリを作ります。

    メトロノームを使うときは、単純に表拍を合わせるだけでなく、
    裏拍を感じる。

    例えば、
    「イチ・ト・ニ・ト・サン・ト・シ・ト」
    と口で言いながら弾く。
    足で拍を取りながら弾くのも効果的です。

    津軽三味線は荒々しいイメージがあります。
    でも、
    「荒い=リズムが適当」ではありません。

    津軽特有のタメや突っ込み、わずかなハネも含めて、リズムに対する感覚はかなりシビアです。


    ③ フレーズが並んで聞こえる

    最後は、
    フレーズに抑揚がない。
    という問題です。

    音は間違っていない。
    リズムも大きくは崩れていない。
    でも、
    「Aのフレーズ」
    「Bのフレーズ」
    「Cのフレーズ」
    が、ただ順番に並んでいるだけ。

    これでは、なかなか「聴かせる演奏」になりません。


    フレーズには「山」と「谷」を作る

    まずフレーズごとに、
    「一番聞かせたい音はどこか?」
    を決めます。

    そして、

    • ここは盛り上げる

    • ここは抜く

    • ここが一番強い

    というように、自分なりの設計をします。

    難しく考える必要はありません。
    最初は、
    大・中・小
    の3段階だけで十分です。


    弾く前に、口で歌う

    そして、かなり大事なのが、
    弾く前に歌うこと。
    三味線を持つ前に、そのフレーズを口で歌ってみます。

    歌ってみると、
    「ここは強くしたい」
    「ここは少し溜めたい」
    「ここは抜きたい」
    という感覚が見えてきます。

    逆に、音符を追いながら機械的に弾いていると、全部の音が同じように聞こえてしまいます。

    プロっぽく聞こえる演奏は、難しい技術だけではなく、
    フレーズに抑揚があります。


    まとめ|まずはこの3つ

    今回紹介した3つの中で、
    「どこから直せばいい?」
    となったら、まずはこの順番で確認してみます。

    ① 音の芯

    皮と糸が同時に鳴っているか。

    大きな音ではなく、しっかり「鳴っている音」を探す。

    ② リズム

    拍が安定しているか。

    速さを一度捨てて、8割テンポでノリを作る。

    ③ 抑揚

    フレーズに山と谷があるか。

    全部同じ音量で弾かず、大・中・小だけでも表情をつける。

    この3つが揃ってくると、
    多少、技術的に荒いところがあっても、
    一気に「津軽らしく」聞こえるようになる。

    難しい技を増やす前に、
    「いい音」
    「安定したリズム」
    「歌うようなフレーズ」
    を作る。

    まずは、自分の演奏を録音して、この3つをチェックしてみることをおすすめします。

     
     
    趣味として独学で津軽三味線と尺八を勉強中。

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