「神のごとき画家」と呼ばれたペルジーノの生涯と生誕の地チッタ・デッラ・ピエーヴェに残る作品

ルネッサンス期の1400年代末の数十年間、イタリアで一番著名で、影響力を誇った画家ペルジーノ。当時"Il divin pittoreイル　ディヴィン　ピットーレ (神のごとき画家)"とまで呼ばれていたペルジーノは、なぜ現在、それほど知られていないのか。画家ペルジーノの生涯を生誕の地チッタ・デッラ・ピエーヴェに残る作品とともに紹介したいと思います。

ペルジーノは、1445年頃、中部イタリアの小さな町チッタ・デッラ・ピエーヴェの裕福な家庭に生まれました。本名はピエトロ・ヴァンヌッチ。ペルジーノと呼ばれるようになったのは、彼が生まれ故郷を出て活動し始めた際、出身地である小さな町のことは誰も知らず、近くにある大きな町はペルージャだったので「ペルージャの人」という意味でペルジーノと呼ばれるようになったからです。ちなみに、レオナルド・ダ・ヴィンチはヴィンチ村、カラヴァッジョはカラヴァッジョ村出身であり、都市国家で形成されていた当時、出身地名で呼ばれることは多々ありました。

ペルジーノは、まず近くのペルージャで絵画を学びます。ペルージャでは、活気あふれる芸術の時代が花開いており、そこでピエロ・デッラ・フランチェスカの主要な作品を研究し、明るく華やかで、物語性に富んだ流麗な表現や、厳密な建築表現と登場人物との調和を習得しました。

しかし、ペルジーノが本格的に芸術の教示を受けたのは、その後に訪れたフィレンツェ。1469年、多くの著名な芸術家を輩出したアンドレア・ヴェッロッキオの工房に弟子入りし、レオナルド・ダ・ヴィンチやボッティチェリとともに、絵画、彫刻、金細工技術を学びます。当時のフィレンツェでは、実物のデッサンが何よりも重要視されており、解剖学の習得も必要とされ、時には皮を剥がされた死体の研究も行われました。そのようなフィレンツェ派の特徴は、少し強調された輪郭線でした。

フィレンツェにて、当時芸術規約にて定められていた9年以上の修行期間を経たペルジーノは、1472年、プロの画家として活動を始めます。初期の作品には、修行時代の輪郭のデザインを通して表現する技法が見られますが、徐々に、造形が洗練されていき、構図が調和され、柔らかくぼかした色彩が使用されるといった「近代的」な様式への移行が見られるようになります。この様式は、のちにローマで確立されていくのですが、この転換の端緒を開いたのはペルジーノであるとされており、その後、この流れは15世紀末から16世紀初頭にかけての偉大な巨匠たちによって引き継がれ、発展していきました。

そして、ウンブリアで活動していた彼の名声はローマにも届き、1479年、ヴァチカンのサン・ピエトロ寺院のアプスを描くために呼ばれたのです。（残念ながら作品は、寺院の再建の際に取り壊されています。）そして、出来上がった作品をたいそう気に入ったローマ教皇シクストゥス4世は、次はシスティーナ礼拝堂の奥の壁にフレスコ画を描くよう依頼しました。

システィーナ礼拝堂には、側面にペルジーノの「キリストの洗礼」「エジプトへ出発するモーセ」「聖ペテロへの天国の鍵の授与」の３つの作品が残ります。(奥の壁のフレスコ画については、後に説明します。）

その後1500年ぐらいまでペルジーノの人気は高く、ローマ、フィレンツェ、ペルージャから、多くの名誉ある仕事の依頼を受け、ペルジーノは、フィレンツェとペルージャ両方の工房を同時に持ち、精力的に活動しました。

ペルジーノの作品は、それまでの絵画の傾向であった「瞬間の感情」を強く表現するわけではなく、やわらかな光と穏やかな風景の中に、静かで落ち着いた構図が描かれ、登場人物は上品でやさしく、肖像画では心の内面までも映し出すような哀愁を帯びた静かなまなざしを見せていました。それゆえ、人々はお祈りを捧げる時、心の中にペルジーノの作品を思い描いていたのです。

1493年、ペルジーノはフィレンツェでルカ・ファンチェッリの娘キアラ・ファンチェッリと結婚します。彼女は多くの聖母像のモデルにもなった人物であり、それ以降、彼は主にフィレンツェで過ごすようになりました。そして、フィレンツェの工房はサンドロ・ボッティチェリやフィリッピーノ・リッピといった地元の優れた画家たちの名声をもしのぐようになり、他の諸国の宮廷からも依頼が届くほど、評判が広がっていました。

そして、同時にペルージャの工房からも多くの名作が生まれました。ペルージャのプリオリ宮殿両替商組合イル・コッレージョ・デル・カンビオの間に描かれたフレスコ画は、同時代の人々から最大級の称賛を受け、ペルジーノが自らの表現力の頂点に達したとされるものです。文学的・人文主義的・古典的な概念が、静かで調和のとれたイメージとして表現され、それらはまるで音楽のようにリズミカルに並び、色彩は鮮やかでありながら、見事に調和しています。

この時代はまた、若きラファエロがペルジーノの工房で学んでいた時期でもありました。

そして、1503年、評判をききつけたマントヴァ侯妃であり、芸術の庇護者として有名なイザベラ・デステより発注を受け、書斎を装飾する「愛欲と純潔の戦い」の寓意画を描きます。

しかしながら、イザベラ・デステは、この作品に満足しませんでした。テンペラ画で描くよう注文したのは彼女だったにもかかわらず、油絵だったら好きになったかもしれないという手紙を送ります。ペルジーノは、動きのある小さな人物像を描くことを得意としておらず、背後の風景は別として、少し雑然と見えるのが理由だったのかもしれません。

そして、このエピソードを機に、ペルジーノの作品は、批判を浴びるようになるのです。

1504年、ペルジーノがフィレンツェの教会に「聖母マリアへのお告げ」を描いた際には、いつもと同じ構図だと痛烈な批判を受けます。

その時、ペルジーノは「私は、以前あなたが褒めてくださって、とても気に入っていた人物像を作品にしたのです。もし今になってそれが気に入らず、もう褒めてもらえないというのなら、私に一体何ができるというのですか？」と言ったそうです。

実際この時期、ペルジーノは同じ下絵を繰り返し使う傾向を強めており、作品の質を発想の新しさではなく、むしろ絵画としての仕上がりの美しさに置いていました。しかし、16世紀に入り、時代は新しいアイデアを必要としていました。そこで、台頭してきたのが、後世、巨匠と呼ばれるレオナルド・ダ・ヴィンチや、ミケランジェロ、ペルジーノの弟子であったラファエッロだったのです。

上記の作品を最後に、ペルジーノはフィレンツェに呼ばれることはなく、ローマでも1508年にローマ教皇ユリウス2世に呼ばれバチカン宮殿のラファエッロの間のボルゴの火災の間の天井に描いた作品を最後に、再び依頼がくることはありませんでした。（ペルジーノの死後にはなりますが、教皇クレメンス7世、後にパウルス3世の命により、システィーナ礼拝堂の祭壇壁に描かれていたペルジーノの作品は、その上からミケランジェロが《最後の審判》を描いたため、完全に失われました。）

その後、亡くなるまでの20年間、ペルジーノはまだ必要とされていた故郷のウンブリアの地方の小さな町から依頼を受け続け、活動を続けます。ただ、同じような作品を制作し続けたと考えるのは間違いで、この間にも絵画の技法レベルは非常に高い傑作を残しています。

そして、生まれ故郷チッタ・デッラ・ピエーヴェにもいくつかの作品が残ります。

他にも、ペルジーノは、スペッロ、フォリーニョ、トレヴィなどのウンブリアの小さな都市で仕事をし、そして、フォンティニャーノで聖母子のフレスコ画を描いていた1523年、ペストに感染し75歳で亡くなりました。最後まで絵を描き続けたペルジーノ。故郷のチッタ・デッラ・ピエーヴェやペルージャ、長い間活躍し妻と出会った芸術の都フィレンツェに戻ることはなく、この地の小さな教会に埋葬されました。

少しの神話画をのぞき、宗教画を描き続けたペルジーノ。皮肉なことに芸術家列伝を記したヴァザーリによるとペルジーノの宗教心は薄く、魂の不死を信じていなかったそうです。

それでも、ペルジーノは、画家として生活していくにあたり宗教画を描かなければいけない時代に生まれました。もし、もう少し後の時代に生まれ、もっと様々な主題を描く自由があったのであれば、ペルジーノはもっと評価されていたのかもしれません。妻をモデルとしたマグダラのマリアの油絵は、その瞳が表す表現力だけをとっても宗教画とは思えない美しさがあります。

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ペルジーノの生誕の地チッタ・デッラ・ピエーヴェは、標高500ｍほどの丘の上につくられた小さな町で、現在人口が7000人ほど。レンガ造りの建物が細い路地の両脇に建てられ、端から端まであっという間に散歩できる、とても可愛らしい町でです。