大田区立龍子記念館｜唯一無二の空間とコラボ企画展「ファンタジーの力」

今回は、3月頭に閉幕した川端龍子＋高橋龍太郎コレクションコラボレーション企画展「ファンタジーの力」＠大田区立龍子記念館（東京）について。備忘録を兼ねて記します。
 
高橋龍太郎コレクションといえば、昨年8月～11月に催された「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」展（＠東京都現代美術館）が記憶に新しいところです。
精神科医・高橋龍太郎氏が所蔵する現代美術作品は現在3,500点を超えるとか。氏は大田区在住だそうで、川端龍子および龍子記念館とは、大田区つながり。
 
区立美術館は、その多くが区ゆかりの美術家の作品収集・展示を取り組みの一つとしています。が、龍子記念館はもともと龍子自身が作ったもの。後に区へ引き継がれました。
そうした経緯や事情の違いはあれど、地元作家のコレクションを有する区の施設と住民がタッグを組んで展覧会を開くって、素敵です！しかも、区の文化発展への寄与を目指す取り組みと推察されます。美しい官民協働事業に、私は勝手に感動してしまいました。
 
ちなみに、往訪はこれが初めて。

区立美術館は最寄駅から離れているケースが多く、なかでも同館は特にアクセスしづらい印象がありました。ただ、没後50年を契機に行われた川端龍子展（2017年＠山種美術館）で《草の実》に魅了され、以来、その所蔵元である龍子記念館はずっと気になっていたんです。そこで、ようやく重い腰を上げることに（笑）。
 

 
入って、まず展示室そのものに目を見張りました。
 
最初に目に飛び込んできたのは、入口から向かって左に連なる、障子張りの展示壁。格子が奏でるリズムがなんとも心地良く、その魅力を活かしつつ、仮設パネルを設置して作品展示をしています。新鮮でした！

 もう一つ釘付けになったのが、対面（入って右）にしつらえられた、展示スペースの構造でした。

壁の手前に作り付けの低い障壁があって、手すりの役割を担っています。加えて、障壁があることで、ガラスケースの代替として使えることが見て取れました。目から鱗です！しかも、障壁の内側には照明が仕込まれていて、なるほど〜と、うなってしまいました。
 

龍子は画業の後半、迫力ある大画面の作品を描いていて、この造りはそれらを展示するための工夫だったとうかがわれます。
 
ガラスをはめる場合、これだけ横に長いと、どうしても継ぎ目が生じます。展示の際は、その位置に気を使うんですね。学芸員さんは室内を熟知しておられるので、例えば横幅のある屏風であれば、右隻と左隻の間や、蛇腹の折れ目の辺りに継ぎ目がくるように気を配りつつ、レイアウトします。（昔、展示現場で、継ぎ目を理由に手直しが入ったことがあったっけ……。）
 
でもこの構造なら、そんな配慮は無用。
観客も、ガラス越しに観るより質感をもっと楽しめるはず。撮影時の映り込みや反射もないですし。
 

そして展覧会はといいますと……。
 
テーマは「ファンタジー」。

あいさつパネルを一読し、作品鑑賞を通して想像を広げ、「想いを馳せること」の楽しさと意義を感じてもらおう、という趣旨が汲み取れました。

地球環境破壊、自然災害、戦闘の悲劇など現代社会を脅かす諸問題は、実体験がないと分からなかったり、時に遠い世界の出来事のように感じてしまうことも。それを補う手立ての一つが想像力でしょう。
本展は、想いを馳せてみよう、未知のモノ・コトもきっと自分に結びつけて考えられる……というメッセージを発しているようにうかがえました。
 
展示は「1章：旅立ち」「2章：そこにいるのは誰？」」「3章：土と光、風の物語」「4章：夢の領域」で構成されていました。
 
興味深かったのは、章ごとにセレクトされた本が置かれ、自由に読めるようになっていたこと。展示にふくらみをもたらしていました。

ただ、会場の監視員さんはその管理も担っていて、ちょっと大変そうでした。話を聴くと、写真を見ながら並べ替え、あるべき本があるか定期的に点検しているとのこと。でも、残念ながら1冊紛失してしまった模様です。悲しいですね。どうか見つかりますように、と祈るばかりでした。

それから、出品されたのが日本の作家の作品だった点も特徴でしょうか。（韓国出身の李禹煥の作品もありましたが、彼は70年以上日本在住です。）
 
龍子（1885〜1966）に加えて、1929年生まれの草間彌生から1990年生まれの玉山拓郎まで、現代を生きる22名の54作品を展覧していました。
 
「近代日本画の巨匠」とされる龍子ですが、生没年を確かめると、戦後まで活動していたのですね。
最初洋画家だった彼は1913年に渡米、ボストン美術館で目にした日本の古美術に感動し、帰国後日本画に転向したといいます。
 
あくまで私の妄想ですが……。
龍子は米国で自分のルーツを自覚したのではないでしょうか。欧米の美術に共鳴しながらも、日本の美意識に立ち返り、境界線上で両者を往復していたような印象を受けます。日本画・洋画の区分に頓着せず、描きたいものを描くことに情熱を注いだ人、我が道を行った人、というイメージを私は抱いています。

19世紀後半、殖産興業を背景に、日本は欧米の万国博覧会に参加、工芸品に加えて美術品も出品するようになっていきます。国内でも博覧会が開かれ、やがて1950年代初頭には美術館（国立近代美術館ほか）が誕生……。そんな時代の流れを感じていたのでしょうか。龍子は、床の間に相応しい「床の間芸術」ではなく、「会場芸術」、すなわち大画面作品を志向します。

折しも、戦後日本では、1950年代半ばに「具体」「ハイレッドセンター」といった前衛、60年代後半には「もの派」が登場します。（全部がそうではないかもしれませんが、）背後に思想とか政治性などが潜む彼ら彼女らの作品と対比すると、龍子作品は日本画としては斬新に映るものもあるけれど、それでも近代美術の範疇に留まるように感じられます。とはいえ、従来の枠を越えようとする態度は、現代美術の作家達にも通じると思います。
 
龍子作品で今回気に入ったのはこちら ↓ 。

アンテナが目を引きます。ふと思い出したのが、写真家・安井仲治の街を撮った写真。建造物の形状の面白さをキャッチするまなざしに共通点を感じました。

 
高橋コレクションで特に印象に残った作品は2点。

一つは宮永愛子の作品です。

宮永作品といえばナフタリン。ナフタリンでかたどった鞄などが龍子の旅行鞄と一緒に展示されていて、この対置に惹かれました。

持ち主の記憶を刻み込んだ鞄……。

龍子の革鞄は、彼自身の記憶ばかりか、いまや在りし日の姿をしのぶ周囲の人々の記憶をも刻み付け、時と共に味わいを増していくようです。
他方、宮永のそれは、気化し徐々に損なわれていきます。ですが、消失したと見えるその部分は結晶となり、周囲に漂う。完全に失われてはいない、と彼女はいうのですね。
 
思い出って、モノ自体が壊れ、あるいはなくなっても消えませんよね。
宮永の考えは、私の中にすっと入ってきます。
また、龍子の鞄が新たな記憶を刻み続け、同時にその皮革の風合いも増していく、というふうに考えてみると、双方の鞄のありようがまるで異なり、とても面白く思えます。
更に、こうして展示されたことも龍子の鞄に刻まれるのだろうと想像すると、私が愛用するモノ達もそうやって育っていくのかな、と愛おしさが湧いてきます。
 

印象的だったもう一つの作品は、さわひらきの映像です。

披露された3作品のうち《spotter》と《pilgrim》は、建物の屋上or屋外デッキで人々が空を見上げ、双眼鏡などで飛行機を追うシーンからはじまります。ところが、飛行機が飛び交っているのは家の中。いろんな部屋を縦横にゆっくり移動し続けます。その様子は浮遊感があり、白黒映像のノスタルジックな雰囲気と相まって、流れる時間が遅く感じられます。異なる時空に入り込んだような感覚に捕われ、引き込まれました！

しかも、《pilgrim》の舞台は、東京都庭園美術館！！
すぐ気付きました。あの美しいインテリアの中をゆったり進む飛行機たちは実に優雅で、うっとりしました。

最も興味深かったのは、屋外が美術館の中に入り込み、その室内がさらに別の美術館の空間に入り込む、という3重構造になっていた点です。入れ子みたいですね。特に、庭園美術館のアールデコの空間が龍子美術館の障子を背景に映し出されることで、その重層性が際立っていました！
 

現代美術というと、とっつきにくく思われる方が多いかと思います。でもテーマが「ファンタジー」なので、比較的とっつきやすかったのではないでしょうか。今回選ばれた作品群は、龍子作品とも馴染んで見えました。

また、熱心に本を読んでいる人が案外いて、本を置くプランも効果があったようです。
（関連イベントという形ではなく、）会場内でいろんな楽しみ方ができるっていいですね！例えば、子どもがそこにあった絵本に興味を示したら、それだけでも、「区民の文化教養が豊かになる」一助になったと言えるのではないか。そんなふうに感じられた素敵な企画でした！
 
 
＊余談＊
龍子記念館が位置するのは住宅街。最寄りのバス停へ向かう帰り道、こんな光景を目にしました！
……地元では有名なのかしら？
 

最後まで読んでくださり、ありがとうございました。