ビートルズ『ラバー・ソウル』のリミックスが遂に発売

朝晩だけでなく日中も涼しくなり本格的な秋がやって来た。季節が変わるということは、リセットされて新しい気持ちで日々過ごせるということでもある。年度でいうと上半期が終わり下期の始まりでもある。

前回も書いたけれど、ザ・ビートルズの一連のリミックス・シリーズに関して僕は大歓迎でとても楽しんでいる。元々、厳格なオリジナル絶対主義者ではないし、アーティスト側が許可した公式リリースならいいと思う。ましてやジャイルズ・マーティンという父ジョージの意思を継いだ息子がやっているのだから。もちろん、オリジナルを軽んじてはいない。ロッキング・オンの松村雄策さんもリミックスに関して、かつて「2000年代のビートルズが始まったのである」「若い世代のためのビートルズが始まるべきなのである」と書いていた。また、ミュージック・ライフ編集長を務められた水上はるこさんにお会いした時に「最近のリミックスものについてどう思われますか」と尋ねたところ「いいと思います。若い方は聴きやすいでしょうし」とお答えになられた。

「ザ・ビートルズ　ラバー・ソウル　ブルーレイ・エディション」を買った。2026年リミックスをドルビー・アトモス（Dolby Atomos）で聴きたかったのである。アウトテイク集付きは未購入である。

一聴した感想。アトモスでありサラウンドなのだけれど、音がぐるんぐるん回るようなトリッキーなミックスではない。ボーカル、ドラム、ベースをセンターに配置し、ギターやその他楽器、コーラスで左右や後方に広げる、実に正攻法のミックスである。音の分離が向上しすっきりして聴きやすい。かつ、"In My Life"は敢えてリンゴのドラムをやや左に寄せたままである。これはオリジナルで聴きなれた配置を残したのだろう。サージェントのリミックスでもジャイルズはそういう判断をしていた。この継承する考え方はやはり素晴らしい。父へのリスペクトだろう。

"Wait"がとても新鮮だった。力強いボーカル、ギターの絡み、激しく叩きつけるドラム、曲が進むにつれてグルーヴが増すバンドの一体感。60年代後半に本格的に「ロックの時代」に突入するのだが、それをビートルズは先行していたのだ。リミックスによるオーソドックスな音の配置で、ロック・バンドとしてのビートルズの格好良さをより強く感じることが出来る。一方で、"Nowhere Man"や"If I Needed Someone"での全方位に広げられたミックスは、曲の特性が最大限に活かされている。部屋全体が多幸感に包まれる。音像がクッキリして聴きやすぐなったことで、クールなロック・バンドとしての面と、実験性や遊び精神がクロスする時期の名作であると再認識出来る。

ブルーレイが再生されている時の画面はこんな感じ。アビイ・ロード・スタジオでレコーディング中のビートルズ。ジョージ・マーティンも居る。

以前noteにも書いたけど、僕は1998年にアビイ・ロード・スタジオを訪問して見学したことがある。

その時見た光景が、ビートルズの色んな写真と同じだったので凄く感動した。

一緒に回って解説してくれたエンジニアのDさんも「60年代からの作りや雰囲気をなるべくキープしているんだよ」と語っていた。壁の色一つ変えるだけで音が変わるそうだし、世界中のファンやアーティストが愛し続けているアビイ・ロード・スタジオのイメージを守りたいからだろう。伝統を大切にするイギリス人らしい。たった一人でやって来た日本人にあれだけジェントルかつ丁寧に接してくれたのは、本当に感謝している。

同時期にリリースされたシングル、"Day Tripper" / "We Can Work It Out"も収録されている。その2曲のビデオにはとても興奮した。ただ演奏しているだけ（当て振り）の見慣れたビデオなんだけど、こちらもドルビー・アトモス。映像とサウンドの一体となった迫力がとんでもなかった。松村雄策ふうに書くと、ヘフナーのベースを指弾きするポールは格好良いっちゃありゃしない。またややうつむき加減でギターを弾くジョージは実にクール。ルースターズの花田さんは佇まい、雰囲気がジョージに似てるなあ。

そんなわけで、まだ一通り聴いただけだが、これはずっと楽しめそうだ。そういえば、ジョージは来日公演の時、"Taxman"を「次はアルバム『ラバー・ソウル』から」と紹介してたな。ツアーの途中で正されたようだが。ビートルズの中では『ラバー・ソウル』から『リボルバー』へは、繋がった一つの流れの中にあるのかもしれない。2026年の秋。色んなことがリセットされて新たな季節は『ラバー・ソウル』が連れて来てくれた。

my note #463