「マリメッコ展」感想｜巡回展と思えない！旧朝香宮邸だから気づく、北欧デザインの新たな魅力｜東京都庭園美術館

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東京都庭園美術館で2026年10月３日から始まった「マリメッコ展 模様のちから」に行きました。そのレビュー・感想を書きます。

▶︎ 結論

期待以上に満足できた展覧会でした！それは主に、１）庭園美術館の展示室と、マリメッコの衣装やファブリックが見事に融合していたこと、２）日本との共通点など、今まで気づかなかったマリメッコの側面を知ることができたためです。巡回展ではあるものの、庭園美術館の内容は一味違います。会期が短いことに加え、事前予約制のため、早めの訪問がオススメです！

▶︎ 訪問のきっかけ

今回は、親族の付き添いで訪問しました。過去、マリメッコの展覧会は、すでに行ったことがあったため、この展覧会へ行きたいという気持ちはありませんでした。

▼ 直近に訪れた庭園美術館の展覧会

✔️ 私とマリメッコ

この展覧会に興味はなかったものの、私はマリメッコが前から好きでした。

私がマリメッコを意識し始めたのは、大学生の頃。当時、異性へのプレゼントを探していた際「ちょっとオシャレで、もらったらうれしくて、ちゃんと普段使うやつで、値段は安くはないけど背伸びしたら買える感じ…」のものを探していました。

中々目当てのものが見つからなかった時、偶然マリメッコのお店が視界に入りました。「この柄、大学でも見たことあるやつ。雑貨も売ってるし…、値段も安くもないし、高すぎず、ちょうどええやん！」と、がま口のポーチを買ったことを覚えています。

今、ざっと家の中を探しただけでも、食器、ポーチ、エプロン、ランチョンマット、ハンカチ、額に入れたファブリックなど、私の周りにはマリメッコであふれています。フィンランドで生まれたブランドが、こんなにも日本の生活に紛れ込んでいるって、改めてすごいと感じました。

私が一番好きな柄は「RASYMATTOラシィマット」です。不揃いな丸で、ウマヘタな憎めない感じが好きです。

▶︎ 「マリメッコ展 模様のちから」感想

✔️ 概要

ただひとつの責任は、美。
ただひとつの現実は、夢。
ただひとつの強さは、愛。

これは1926年、マリメッコ創業者・Armi Ratiaアルミ・ラティア（1912 - 1979）が日記に記した文章です（どんな14歳やねん）。「日常生活に美を取り入れたい」という思いから、1951年、夫のヴィリヨ・ラティアと共にマリメッコを設立しました。

ちなみに「Mari」とは「Armi」を入れ替えたアナグラムです。

✔️ 写真撮影は限定的

撮影可能場所は、本館では、第２・３展室のみ可能。新館はすべて撮影可能でした。

本館は、室内が狭い上、色鮮やかなマリメッコの衣服は、写真を撮りたくなるため、人や建物、作品の安全を考慮した結果でしょうか。私は展覧会当日に訪問したため、多くの人で賑わっていました。その状況ですべて撮影OKにするとカオスだったので、今のレギュレーションで良かったと思います。

撮影可能場所について、うまく伝わっていない人も多く、看視員が定期的に撮影してしまう人に声をかけていました。声をかけられた人は一様に「どこにそんなことが書いてあるのよ」と不満そうでした。

チケット購入カウンターや、本館でチケットを見せる受付で、来館者全員に直接伝えた方がいいと思います。館内の看視員もアナウンスしていましたが、来館者は鑑賞に夢中。聞いてない人が多かったように見えたためです。

✔️ ほぼ全員が女性

来場者の95％以上は女性でした。マリメッコの服やバッグを身につけている人も多かったです。庭園美術館✖️ファッション✖️マリメッコだと、女性が多いのは自然の理なのかもしれません。

館内には、マリメッコのワンピースやシャツなどがたくさん展示されていました。それらを見て「男の私が抱く感想と、実際にその服を着ることができる女性の感想は、まったく違うんやろうなぁ」と思いました。

✔️ ゆったりドレスが多いワケ

ワンピースの展示が最も多かったです。どれも原色を使っているにもかかわらず、不思議なまとまりがありました。ただ、トルソーにかかったそれらは、インテリアとしては違和感がないものの「日本人にとって、この柄は着づらいなぁ」と思いました（苦笑。

1960年代から、創業者・アルミは「自由な女性のための服」を標榜して服づくりを進めていました。そのため、マリメッコは昔から、ゆったりシルエットのワンピースが主力商品。ココ・シャネル（1883 - 1971）とほぼ同年代を生きたアルミのつくる服には、女性の社会進出も背景にあったようです。

✔️ 庭園美術館ならでは！

この展覧会は、京都文化博物館から巡回して、庭園美術館にやってきました。一般的な展示室で開催するマリメッコ展と、旧朝香宮邸で開催するそれは、見え方や映ばえ方が大きく違うと思いました。

全体を通して、キュレーションにストーリー性はほぼなかったものの、フランス生まれのアール・デコが施された旧朝香宮邸で実施する、フィンランドをよすがとするマリメッコは相性が抜群でした。

庭園美術館の一番の強みは、実際に、皇族である朝香宮夫妻が住んでいた家を使用している点です。家の中で、トルソーを使って服を展示すると、一般的な展示室にはない「意味」が生じます。「この服着て、この応接間に座っていたら…」と、妄想が自然に生まれました。

特に印象に残ったのは、マリメッコのファブリックを大きく使ったカーテン。本館で２階に上がる時の踊り場にある大きなカーテンに、マリメッコのファブリックがかかっていたり、浴室の中にも大きなファブリックがかかっていたり、箪笥の中にマリメッコの服がハンガーでかけられていたり。

旧朝香宮邸の建物と、マリメッコのインテリアがとてもうまくマッチしていました。庭園美術館は、他の美術館と違って、このように新しい発見やものの見方ができる点が面白いです。特に、ファッション系の展覧会とは相性がいいと思います。

▼ 庭園美術館✖️蜷川実花の展覧会

庭園美術館の中で、マリメッコのプロダクトをたくさん見ていると、ミナ ペルホネンを思い出しました。

▼ ミナ ペルホネンの展覧会

皆川明が手がけるブランドの原点は、社員旅行で行ったフィンランドで出会った人やもの、風景です。マリメッコの柄とミナ ペルホネンの柄を見ても、共通している部分が多く見られました。

と、考えていたら、皆川明のメッセージとともに作品も設置されていてビックリ。《marimekko's timeless world》という彼の作品は、マリメッコの柄を使った、部屋全体を埋め尽くす巨大な輪飾り。部屋の雰囲気にもマッチしていたし、アートとしても完結していました。

なお、プロダクトを中心に展示されていた本館とは違い、新館では、つくるプロセスが紹介されていました。そのようにマリメッコの両面を楽しめるのは、良いアプローチだと思いました。

✔️ サステナブルなデザイン

マリメッコの特徴といえば、原色を使った大胆なデザイン。モノによっては毒々しさも感じる、日本の日常生活ではあまり使われない色もあります。

去年、私はフィンランドの隣にあるスウェーデンに行きました。その時に感じたことが「スウェーデンのアートは暗い！」でした。これには、長く寒く暗い冬、短い日照時間などが影響していると思います。

その一方、気持ちが暗くなりがちだからこそ、マリメッコは原色を使うことで、潜在的に気持ちをハッピーにさせたかったのかな？と思いました。また、フィンランドの雄々しい自然や、そこに生きる人の強さがデザインに滲み出ているとも感じました。

1960年代の北欧ナイズドな服は、今見ても、まったく古さを感じませんでした。時代を超えても、飽きがこないデザインこそが「サステナブル」だと思います。2026年で、マリメッコは創立75周年！長寿な理由も、サステナブルなデザインにあるのでしょう。

柄が強すぎる一方で、服のフォルムは全てシンプルにすることで、全体のバランスを取っています。そのようなシンプルで合理的な服づくりもフィンランド的思考だと思いました。

日本で生活していても、北欧デザインに魅力を感じるのは、どの人も根源的にもつ、楽しさへの憧れに引き寄せられるからかもしれません。

✔️ 反骨心から生まれたウニッコ

マリメッコ＝ウニッコと捉える人は多いと思います。フィンランド語で、ウニッコは「芥子の花」を意味します。芥子と聞くと、アヘンなどの麻薬原料を連想しますが、北欧では、芥子＝「初夏の訪れを告げる美しい花」という身近な存在のようです。

アルミは「花はあまりにも美しく、テキスタイルに表現するにはふさわしくない」と否定的でした。しかし、デザイナーのマイヤ・イソラは「ほな、おっきくて抽象的な花やったら問題ないやろ」と、反骨的に描いたのがウニッコの始まりでした。

日本人は、ルイヴィトンのモノグラムや、PLAY COMME des GARÇONSのハートなど、わかりやすいアイコンやロゴが大好き。そんな日本の感性に、大胆でわかりやすいウニッコは「みんなアレ持ってるなぁ。私も欲しいなぁ」という心情にマッチしたのだと思います。

✔️ 日本との共通点

マリメッコのデザインチームの構成は、性別、国籍が排除され、ダイバーシティー&インクルージョンが完璧。さすがヨーロッパだと感心しました。

その中で、日本人最初のデザイナーは、京都出身の脇阪克二かつじ（1968 - 85年勤務）。派手派手しいマリメッコの柄は、はんなり文化の京都とは対極と思ったものの、日本の染め物と通じる部分があるように感じました。展示されていた脇阪克二のデザインは、月や山を描いた和テイストにも見えました。

また、展示室内にかかっていたマリメッコのカーテンを見て、観覧者の女性が「このカーテン欲しい〜」と言っているのが印象的でした。フィンランドと日本では、地理や気候は全く違っていながらも、旧朝香宮邸にマッチすることに加え、自然に「欲しい」と思えるのは、面白い共通点でした。

近日、マリメッコの元デザイナーの「石本藤雄デザインミュージアム」が開館予定です（2026年12月19日）。設計は、伊東豊雄建築設計事務所。場所は、彼の出身である愛媛県（松山市大街道３丁目２-40）。近くに、坂の上の雲ミュージアムや愛媛県美術館があるため、セットの訪問がオススメです！

▶︎ まとめ

いかがだったでしょうか？期待していなかったものの、想像以上に楽しめました。今まで見慣れていたマリメッコの世界も、一般的な美術館とは一味違う庭園美術館で展示されていることで、普段は気づかない多くの側面を発見できました。会期が２カ月弱と短いため、早めの訪問をオススメします。

▶︎ おまけ（数字で見るマリメッコ）

マリメッコはフィンランドのヘルシンキ証券取引所に上場しているため、詳細な経営資料が開示されています（最新の期末資料）。

店舗数はグローバルで174店舗。想像していたよりもかなり小規模です。展開エリアは、地元のヨーロッパよりも、アジアの方が多いです。

一方で、売上はフィンランドが圧倒的に高いです。これは、フィンランドから各エリアに卸売している影響があると推測します。

マリメッコの連結売上高は349億円（2025年に過去最高を更新）。これも想像していたよりもかなり小規模でした。日本の企業で言えば、Zoff、Francfranc、WEGOと同レベル。こんなに小規模にもかかわらず、世界的に名前が通っているのは不思議です。

粗利益率、営業利益率ともに小売業としては、合格点の高水準。しかし、クラフトマンシップをもった少数の工場で生産しているため、今後は規模を大きく拡大する見込みもないと思われます。キャピタルゲインも期待できないため、マリメッコに投資する魅力はほとんどなさそうです。

なお、日本では株式会社ルックホールディングスが、マリメッコと独占販売契約を締結しています。日本にあるマリメッコの店舗数は44。グローバルの約25％を占めます。ロゴものや北欧デザインが大好きな国民性だからこそ、店舗数が多いことに加え、巡回展を開催しても客数が多いんだな、と改めて再認識しました。

▶︎ 次回予告

次回は、有明コロシアムで開催されてるテニスの試合の感想を投稿する予定です。

▶︎ 今日の美術館飯

▶︎ あなたにオススメ３投稿

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