【映画感想文】「わかるよ……」高畑充希演じる春江の一言が凄過ぎる！ なんでそうなるのか、ぶっちゃけ、わたしはよくわからなかったけど、春ちゃんがそう言うならそうなんだろうなぁって説得力が半端なかった - 『国宝』監督: 李相日

　話題の『国宝』を見てきた。公開すぐに行かなかったのは予告編だけでどんな話か予想がついてしまったから。

　個人的には「そんな発想あったのか！」「どんなもの食ってたらそんなストーリー思いつくんだよ！」って映画が好きなので、基本、豪華さが売りの大作はあまり好きではない。でも、流行っているとなったら気になってしまうミーハーだから、そんなヒットしているなら……と俗っぽくホイホイ劇場へ向かった。

　案の定、想像通りの内容でそこまで好きな映画ではなかったけれど、紋切り型とハイライトの連続をド派手に見せる歌舞伎らしいジャンクっぽさはめちゃくちゃ面白く、3時間があっという間に過ぎてしまった。なるほど、こういう見せ方をすれば、定番の展開だらけでも問題ないのだと圧倒されてしまった。

　具体的にはいろいろあって事件が起こるという流れにおいて、李相日監督は「いろいろあって」を大胆にカット。役者の目線だったり、ちょっとした一言、映り込む背景描写で足りない部分を補っている潔さがカッコよかった。ある意味では雑。でも、その雑は観客を信頼しているからできる雑であり、「これぐらいは伝わるよね？」という勇気に満ち満ちていた。

　なのに、尺が3時間に及んでいるのはヤバ過ぎる！ 原作、どんだけボリュームあるんだよ！

　そもそも、これを前後編にわけず一本の映画にしようとした企画からとち狂っているし、本来は多岐に渡る登場人物の視点を吉沢亮・横浜流星が演じる二人の役者に絞り切り、まわりを犠牲にしてでも切磋琢磨し、やがて「国宝」まで芸を昇華させていく大河ドラマに仕上げたことはどう考えても異次元の仕事。わたしの好みとは別にして、化け物みたいな映画体験なのは間違いない。それを大きなスクリーンで視聴できてなによりだった。

　しかし、改めて、奇跡みたいなバランスで成り立っている作品だったと振り返りながら恐ろしくなってしまう。なにせ名シーンのオンパレード。それぞれの感情がどのように育まれ、行動を取るまでにどのような心理変化があったのか、いわゆる退屈だけど重要とされる部分がほぼほぼ省略されているのだ。なのに、最後まで違和感を覚えずに済んでいるのは一体どうことなのだろう？

　まず、役者の力は大きかった。例えば、80年代に若い女子たちが歌舞伎役者にキャーキャー言って、アイドルを追いかけるみたいに人気が出るという表現。正直、「そんなことあるか？」って思ってしまったけれど、直後、吉沢亮と横浜流星が並んでインタビューを受けたいるところを見ると、「そんなことあるなぁ」と腑に落ちてしまった。

　パワハラに近い稽古もそんな楽しそうにやれるなら歌舞伎が好きで好きで堪らないと伝わってくるし、ドサ周りのドン底さについても、ホテルの屋上でそんな顔して踊らなきゃいけないほど追い込まれているなら納得だし、田中泯が踊れば爺さんを美しく感じてしまうし、言葉だけでは「そんなことあるか？」ってなりそうな描写がことごとく演技力で「そんなことあるなぁ」に変えられていた。逆に言えば、見れば誰でもわかるので余計な説明は不要。これがテンポのよさにつながっていた。

　また、セリフの使い方もエグいほど上手かった。初対面の舞妓が十代の歌舞伎役者に人生を預けるなんて、普通だったら早過ぎるだろってツッコミを入れたくなる。そのことを先回りして本人に「早過ぎるやろ」ってセリフで言わせ、舞妓に「直感や」と答えさせることでむしろ共感可能な場面に仕上がっていた。当人たちがその認識なら論理的な破綻はどこにもない。

　そして、そんな巧みなセリフまわしの究極は高畑充希演じる春江の一言。「わかるよ……」だった。

　長崎のヤクザの息子だった吉沢亮演じる喜久雄。親父を敵対する組に殺され、敵討ちをするも失敗。もともと歌舞伎に興味があったこともあり、自分の才能に気づいてくれた大阪の役者の家に引き取られる。で、そこの息子が横浜流星演じる俊介なのだが、いろいろあって『曽根崎心中』の主演をどちらかが演じるとなったとき、血筋の理屈を越えて吉沢亮の方が選ばれてしまう。

　要するに喜久雄は才能があったのだ。もし、ただのボンボンだったら「あいつはずるい！」とわめいてストレス発散できたかも。ただ、俊介は俊介で才能があったので、喜久雄の凄さが理解できてしまう。理解できてしまうと自分のなにが足りていないのかわかってしまう。これほど絶望的なことはない。

　喜久雄が『曽根崎心中』のお初と一体化していくのを舞台上に見ながら、俊介はつらくてつらくて仕方なく、思わず席を立ってしまう。劇場のロビーで途方に暮れていたら、後を追って高畑充希演じる春江がやってくる。

　この春江って女の子、作中で詳細は明かされていないけど、喜久雄の少年時代からの恋人である。彼を追って長崎から大阪に出てきた苦労人。喜久雄から「結婚しよう」とプロポーズされても、「いまはあなたの大事な時期だから」と身をひくような健気さがいじらしい。

　そんな彼女が打ちのめされた俊介に対し、

「わかるよ……」

と言って、そのまま彼の手を取って、劇場の外に飛び出し駆け落ちしてしまう。

　ぶっちゃけ、わたしは「なんでそうなるの？」と春江の気持ちがわからなかった。ただ、振り返ってみれば、春江と俊介はすでに肉体関係を持っていたっぽい匂わせ描写が複数あり、そういうことだったのかと思わなくもなかった。ただ、それにしたって急すぎやしないかい？笑

　でもね、わたしがどんなにわからなかったとしても、春江自身は、

「わかるよ……」

と言っているわけで、最終的にはそれだけで十分なんだよね。

　もしかしたら春江も喜久雄が恐ろしくなってしまったのかも。この人は私では支えられないほどの才能を持っている。なんなら私が邪魔をしてしまうかも……。そんな矢先、俊介も同じような感覚になっていると知り、自分が支えるべきはこの人なんだと決意を新たにしたとしてもおかしくはない。また、春江は単純に弱っている男に惹かれてしまうだけなのかもしれない。可能性は無限にある。

　そういうことを全部ひっくるめて、観客である我々は「春ちゃんがそう言うならそうなんだろうなぁ」とひとまず理解し、次のシーンへと進むのだ。とにかく、この説得力が半端なくて、『国宝』という映画の力強さを象徴しているように感じた。

　この短いセリフで有無を言わせぬ効果を発揮する演出って、古典ではよくあるし、それこそ歌舞伎あるあるではあるけれど、観客がコモンセンスを共有している現代劇ではなかなかお目にかかれない。挑戦して失敗しているケースがほとんどて、大抵、「意味わからん」と一蹴されてしまう。それぐらい、観客の「普通、そうはならんやろ」という感覚は堅固なのだ。

　なのに『国宝』は見事、役者やセリフ、脚本構成、撮り方の妙でもって、「なっとるやろがい！」を実現していた。これはもう21世紀邦画史における革命と言っても過言ではないだろう。

　個人的には好きな映画じゃなかったけれど、この映画がマスターピースであることに異論はなく、劇場で見ることができて本当によかった。

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