ヒーローを作ってくれて、ありがとう。——スーパー戦隊の映像の向こう側にいた人たちへ

ヒーローを作ってくれて、ありがとう。——スーパー戦隊の映像の向こう側にいた人たちへ

はじめに。おじさん自宅、戦隊モノの話をそろそろ終わります。

子どもの頃、テレビの前で夢中になって見ていたヒーローたち。

赤いヒーローが先頭を走り、青いヒーローが敵に立ち向かい、黄色いヒーローが仲間と協力する。怪人が現れ、必殺技が決まり、最後には大きな爆発が起こる。

ドカーン！

「やったー！　勝ったぞ！」

テレビの前の子どもたちは大喜び。

そして、次の日には学校で友達とヒーローごっこをする。

「俺、レッドな！」

「じゃあ俺、ブルー！」

「お前、怪人な！」

なぜか怪人役だけは、毎回、誰かが押しつけられる。

そんな子ども時代の思い出を作ってくれたのが、スーパー戦隊シリーズだった。

ところが、おじさん自宅は今回、ふと思ったのである。

「ちょっと待てよ。俺たちは、完成した映像を当たり前のように見てきたけれど、あれはいったい、どうやって作られていたんだ？」

物語の表側には、ヒーローがいる。

しかし、その裏側には、ヒーローを生み出した大勢の人たちがいる。

今回は、そんな人たちに向けて書いてみたい。

まずは、長年にわたって物語を作り続けてきた皆さんへ。

本当に、ありがとうございました。

第1章　ヒーローがかっこいい。その動きは、誰が作ったのか。

戦隊モノを見ていると、まず目に入るのはヒーローの動きだ。

敵の攻撃をかわし、ジャンプし、回転し、パンチを繰り出す。仲間と息を合わせ、最後には必殺技を決める。

子どもの頃は、ただただ、かっこいいと思っていた。

しかし、大人になって改めて考えてみると、あの動きを実現すること自体が、ものすごい仕事なのではないだろうか。

ヒーローは、普段着で戦っているわけではない。

全身を覆うスーツやマスクを身につけ、作品によっては視界や動きに制約があるなかで、演技をしなければならない。

しかも、テレビ画面では、その制約を感じさせないように見せる必要がある。

そこで活躍するのが、スーツアクターさんをはじめとするアクションの専門家たちだ。

身体の動かし方、重心の移動、攻撃の見せ方、倒れ方、立ち上がり方。

一つひとつの動きには、訓練や経験が積み重なっている。

もちろん、出演者の演技だけで映像が完成するわけではない。監督さんやアクション監督さん、撮影スタッフさんなど、多くの人が動きを考え、撮影を組み立てていく。

テレビを見ている側は、そんな細かい事情を知らなくても楽しめる。

それでいいのだと思う。

ただ、作品の裏側に目を向けたとき、私たちはもう一つの感動に出会える。

「あのかっこいい動きは、人間が練習して、工夫して、作り上げたものだったんだ」

そう考えると、いつものヒーローが、少し違って見えてくる。

ヒーローを演じる人たちにも、敬意を送りたい。

第2章　あの爆発は、いったいどうやって撮っているのか。

さて、戦隊モノといえば、やっぱり爆発である。

ヒーローが敵を倒す。

背後で爆発が起きる。

そして、ヒーローは振り返らずに歩いてくる。

なぜ振り返らないのか。

そこに爆発があるからだ。

いや、そういう問題なのか。

おじさん自宅としては、毎回、少し気になってしまう。

「この爆発、どこで撮影しているんだろう？」

調べてみると、特撮作品の爆破撮影で知られる場所として、栃木県の岩船山中腹採石場跡などがある。

広い空間、岩肌、荒野のような景色。

そうした場所は、作品の世界を表現するためにも適している。

ただし、戦隊モノのすべての爆発が同じ場所で撮影されているわけではない。作品の年代や制作方法によって、撮影場所も特殊効果の手法も変わる。

そして、何より忘れてはいけないことがある。

実際の爆発を伴う撮影は、ただ火薬を使えば成立するというものではない。

撮影の計画、危険区域の設定、出演者やスタッフの退避、安全確認、撮影を中止する判断。現場の条件に応じて、さまざまな準備と管理が必要になる。

映像のなかでは、爆発はほんの数秒で終わる。

しかし、その数秒を撮るために、どれだけの準備が必要なのか。

私たちは、普段そこまで考えない。

画面を見て、「すげえ！」と言って終わる。

でも、それで終わらせずに、少しだけ裏側を想像してみる。

すると、爆発の迫力だけではなく、それを安全に撮影しようとする専門家の仕事も見えてくる。

ここで大切なのは、危険な撮影を無条件に称賛することではない。

危険を理解し、事故を防ぐために考え、適切な手順を守り、無理をしない判断をすること。

それこそが、プロの仕事なのだと思う。

画面のなかでは派手に爆発する。

しかし、現実の撮影現場では、人の命と安全が最優先されなければならない。

ヒーローがかっこよく見えることと、現場の人たちが安全に働けること。

その両方があってこそ、私たちは安心して作品を楽しめる。

第3章　脚本家さん、監督さん、プロデューサーさん。物語の裏側にいる人たち。

ヒーローの動きがすごい。

爆発もすごい。

では、そのヒーローは、なぜ戦っているのだろうか。

ここで登場するのが、物語を考える人たちである。

脚本家さんが物語を書き、監督さんが映像としての表現を考え、プロデューサーさんが企画や制作全体を支える。

もちろん、実際の制作体制は作品ごとに異なるが、一つの作品が多くの役割の連携によって成立することは変わらない。

例えば、怪人が町に現れたとする。

ヒーローは戦う。

しかし、なぜ怪人は町に現れたのか。

何を目的としているのか。

ヒーローは、どうやってその問題を解決するのか。

そこに仲間との友情や葛藤が生まれるのか。

最後に、子どもたちに何を伝えるのか。

こうしたことを考え、物語を組み立てる人たちがいる。

そして、その物語を実際の映像にするためには、予算や撮影日程、出演者の予定、衣装や小道具の準備など、現実的な条件も考えなければならない。

頭のなかで考えた物語を、テレビで放送できる作品にする。

言葉で書くのは簡単だが、実際にやるのは大変な仕事だろう。

しかも、長く続くシリーズなら、前の作品とは違う魅力も求められる。

新しいヒーローを考える。

新しい敵を作る。

新しい物語を生み出す。

それでも、シリーズらしさは失わないようにする。

毎回、新しいことを考えながら、視聴者が楽しめる作品を作り続ける。

そこには、脚本家さんや監督さん、プロデューサーさんをはじめとする制作スタッフの努力がある。

私たちは完成した作品を見ている。

しかし、完成するまでには、何度も考え、話し合い、変更し、工夫する過程があるはずだ。

その過程にも、物語と同じくらい大切な価値があるのではないだろうか。

第4章　名前が画面に映らない仕事にも、ありがとう。

映画やテレビ番組の最後には、スタッフロールが流れる。

出演者の名前。

監督さんの名前。

脚本家さんの名前。

撮影、照明、録音、美術、編集、衣装、造形、特殊効果。

たくさんの名前が並ぶ。

子どもの頃は、エンディングが終わればテレビを消していたかもしれない。

しかし、あの名前の一つひとつに、誰かの仕事がある。

衣装を作る人。

ヒーローのスーツを手入れする人。

怪人の造形を考える人。

撮影機材を準備する人。

照明を調整する人。

音を録音し、映像を編集する人。

撮影現場の安全を管理する人。

完成した作品を放送できるようにする人。

作品を支える仕事は、画面に映るものだけではない。

そして、そのすべてを視聴者が知っている必要もない。

知らなくても、作品を楽しむことはできる。

けれども、知ろうとすれば、作品の見え方は変わる。

「この背景は、どうやって作ったんだろう」

「この音は、どのように録音したんだろう」

「この場面は、どんな工夫をして撮影したんだろう」

そんな疑問を持つことも、作品を楽しむ一つの方法だ。

そして、スタッフロールに並んだ名前を見たとき、こう思いたい。

「この作品を作ってくれて、ありがとう」

その感謝は、主演のヒーローだけに向けるものではない。

作品に関わった、一人ひとりに向けることができる。

第5章　何十年も続けてきたことの重み。

スーパー戦隊シリーズは、1975年に始まった『秘密戦隊ゴレンジャー』から、長い歴史を積み重ねてきた。

その歴史のなかで、ヒーローの姿も、撮影技術も、社会の状況も変わってきた。

時代が変われば、視聴者が求めるものも変わる。

映像技術が進歩すれば、表現できることも変わる。

安全に対する考え方や制作環境も、時代とともに見直されていく。

それでも、作品を作り続けるためには、毎回、新しい仕事を成立させなければならない。

過去の経験を受け継ぐ人がいる。

新しい技術を取り入れる人がいる。

昔からの方法を見直す人がいる。

そして、新しく制作に参加する人もいる。

長く続くシリーズは、作品の歴史であると同時に、そこに関わった人たちの仕事の歴史でもある。

ただし、長く続いたという事実だけで、すべてが順調だったと決めつけることはできない。

現場には、苦労もあっただろう。

思いどおりにならないこともあっただろう。

技術や経験を次の世代に伝える難しさもあっただろう。

だからこそ、完成した映像だけでなく、制作に携わった人たちの証言や記録を残すことには意味がある。

成功した場面だけではなく、工夫したこと、失敗から学んだこと、技術を改善したこと。

そうした経験が残っていれば、未来の作り手が学べるものも増える。

何十年も続いてきた作品の価値は、画面に映った物語だけでは測れないのだと思う。

第6章　もし、戦隊モノがなくなる日が来たとしても。

ここで、おじさん自宅は少し先の未来を想像してみる。

いつか、スーパー戦隊シリーズという名前の番組が作られなくなる日が来るかもしれない。

もちろん、将来どうなるかは分からない。

しかし、仮にその日が来たとしても、それまでに作られた作品の価値がなくなるわけではない。

子どもの頃に見た映像。

家族と一緒に見た思い出。

友達とヒーローごっこをした記憶。

初めて好きになったヒーロー。

そうしたものは、一人ひとりの人生のなかに残っている。

そして、もう一つ、残しておきたいものがある。

それは、作品がどのように作られてきたのかという記録だ。

完成した映像を保存する。

撮影風景を記録する。

制作スタッフの話を聞く。

当時の衣装や小道具、造形物を保存する。

脚本や絵コンテ、撮影記録など、残せる資料を整理する。

特殊効果やアクションの技術について、適切な方法で記録する。

そうした取り組みがあれば、未来の人たちは、ただ昔の番組を見るだけではなく、その作品がどのように生まれたのかを学ぶことができる。

もちろん、すべての資料を永久に残すことは難しい。

保存するためには、費用も場所も必要になる。

権利関係や安全上の問題も考えなければならない。

だからこそ、何を残すべきかを考え、計画的に記録していくことが大切なのだろう。

映像作品は文化である。

そして、それを作るために蓄積された技術や経験も、文化の一部なのだと思う。

第7章　未来の子どもたちへ。

いつか、未来の子どもが昔の戦隊モノを見るかもしれない。

画面には、懐かしいヒーローが映っている。

少し古い映像。

今とは違う撮影方法。

大きな爆発。

そして、決めポーズ。

その子は言うかもしれない。

「このヒーロー、かっこいい！」

そのとき、もし制作の裏側まで見られる資料が残っていたら、もう一歩先に進める。

「この動きは、人が実際に演じていたんだ」

「このスーツは、職人さんたちが作っていたんだ」

「この爆発は、安全を考えながら撮影していたんだ」

「この物語を考えた人がいて、映像にした人たちがいたんだ」

そうやって、画面の向こう側にいた人たちの存在を知ることができる。

そして、もしかしたら、その子が将来、映像を作る仕事に就くかもしれない。

アクションの専門家になるかもしれない。

脚本家さんを目指すかもしれない。

映像技術や音響、美術、造形の仕事に興味を持つかもしれない。

過去の作品と、その制作記録が、新しい仕事への入り口になる可能性もある。

だから、記録を残すことには、過去を懐かしむ以上の意味がある。

未来の誰かが、新しいものを作るための手がかりにもなるのだ。

最終章　ヒーローを作ってくれて、ありがとう。

ここまで、戦隊モノについていろいろな話をしてきた。

ヒーローの年収を考えてみたり、悪の組織の労働条件を考えてみたり、新人教育の話をしてみたり。

正義の味方も、実際に働くとなれば大変だ。

日曜日の朝から戦わなければならない。

怪人は現れる。

敵の組織は待ってくれない。

しかも、必殺技を決めたあとには、なぜか大爆発までついてくる。

「正義の味方も、なかなか大変な仕事だな」

そんな冗談を言いながら、物語を楽しんできた。

しかし、最後に考えたいのは、画面の中のヒーローだけではない。

そのヒーローを演じた人たち。

物語を書いた人たち。

映像を撮影した人たち。

スーツや怪人を作った人たち。

音や光、特殊効果を作り上げた人たち。

現場の安全を守った人たち。

制作全体を支えた人たち。

そして、作品を次の世代につないできた人たち。

その一人ひとりの仕事があったからこそ、私たちはテレビの前で笑い、驚き、感動し、ヒーローに憧れることができた。

だから、まずは伝えたい。

長年にわたって、物語を作り続けてくれて、ありがとうございました。

子どもたちに夢を届けてくれて、ありがとうございました。

かっこいいアクションを見せてくれて、ありがとうございました。

工夫を重ね、技術を磨き、作品を完成させてくれて、ありがとうございました。

そして、画面には映らないところで、作品を支えてくれて、ありがとうございました。

私たちは、完成した映像を楽しむことができる。

でも、その映像がどのように作られたのかを知ろうとすることで、作品をもっと深く理解できる。

ヒーローの姿だけではなく、ヒーローを生み出した人たちの仕事にも目を向ける。

それが、長年作品を支えてきた皆さんへの敬意になるのではないだろうか。

そして、もし将来、戦隊モノという番組が作られなくなる日が来たとしても、作品とともに、その制作の歴史を残してほしい。

どんな人たちが関わり、どんな技術を使い、どんな工夫を重ねてきたのか。

その記録が残れば、作品は単なる懐かしいテレビ番組ではなく、時代を超えて学べる文化になる。

ヒーローは、物語のなかで戦ってきた。

しかし、そのヒーローを生み出してきた人たちは、現実の世界で仕事をしてきた。

その仕事にも、誇りがあり、技術があり、歴史がある。

だから、おじさん自宅は最後にこう締めくくりたい。

ヒーローを作ってくれて、ありがとう。

物語を作り続けてくれて、ありがとう。

そして、その物語の向こう側にあった、皆さんの仕事を、これからも忘れずにいたいと思います。

子どもの頃に見た、あの爆発。

あの決めポーズ。

あの必殺技。

その一つひとつの向こう側に、たくさんの人たちがいた。

そう考えながら、もう一度、昔の戦隊モノを見てみる。

きっと、あの頃とは少し違う気持ちで、ヒーローを応援できるのではないだろうか。

——おじさん自宅、戦隊モノの話は、これにてひとまず完結。

画面の中のヒーローたちへ。

そして、そのヒーローを作ってきたすべての人たちへ。

本当に、ありがとうございました。

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