RIVER / 10-FEET──鴨川と六本木のミクスチャー!?【楽曲レビュー35】

メロディックパンクを軸にしたミクスチャー・ロックを聴かせる3ピースロックバンド「10-FEET」。彼らの音楽の根底には、妙な泥臭さと温かみがある。

「こっち来て、一緒に楽しもうや」と肩を組んでくるような懐の広さがある。ミクスチャー・ロックのシーンにいるバンドはどちらかというと突き放すような攻撃性があると思っていて──10-FEETの立ち位置って、かなり異色に思えた。

メロディックパンクバンドとして見ると、曲の作りは変則的。青春パンクのような人間臭さを感じさせつつ、ときに洋楽的にスタイリッシュでもある。レゲエの色も濃く、彼らにしか出せない音がある。

長く続くバンドって、やっぱり"そのバンドにしかない色"を持っているものだとつくづく思う。

ポップとセンチメンタルのバランスが光る

今回紹介する「RIVER」は、そんな10-FEETの代表曲のひとつ。

イントロのギターを聴いた瞬間にテンションが上がる。ディレイのかかった奥行きのあるギターフレーズ。全体としてはアップテンポでポップなカラーなのに、流れ込んでくるメロディや歌詞はどこか感傷的で、グッとくる。そのバランスが絶妙だ。

この曲で好きなのは、Cメロに差し込まれるレゲエパートだ。10-FEETはもともとレゲエの色を自然に混ぜ込めるバンドだけれど、「RIVER」ではそれが特に気持ちいい。

急に異物を入れる感じではなく、曲の流れを壊さずに体温を変える。緩めるのに、熱は下げない。そのさじ加減がすごくうまい。

この"混ぜ方の自然さ"が、10-FEETの大きな武器だ。パンク、ハードコア、ミクスチャー、レゲエ。いろんな要素が入っているのに、無理やり感がない。全部がちゃんと10-FEETの音になっている。

和ロックへの挑戦がキャリアを開く

後になって知るのだが、「RIVER」は10-FEETにとって初めて"和"を感じさせる楽曲だったと語られている。当時の彼らの挑戦が、新たなリスナーにまで刺さった。いわば、バンドの射程を一気に広げた一曲だったのだろう。

一言に和のロックといっても、曲の背景がかなり面白い。

TAKUMAは「RIVER」を、鴨川を思って作った曲のひとつだと語っている。京都の景色が、この曲の空気の中に実際に宿っているわけだ。

一方で、メロディの原型は六本木の交差点で信号待ちをしていたときに浮かんだという話も広く伝わっている。

京都の川辺と東京の交差点。静かな場所とざわついた場所。その両方の景色が、結果としてこの曲の中に混ざっている。

「ミクスチャー・ロックには、音楽ジャンルのミックスだけではなく、場所と場所のミックスという手法もあったのか！」

──そんな感じで膝を打った。

10-FEETはこのあとも、"和"の哀感とハードなパンクサウンドを高い次元で融合させた曲を発表していく。そういう意味でも、「RIVER」はただの代表曲ではない。バンドの可能性が開いた瞬間を刻んだ曲なのだ。

アーティスト紹介｜10-FEET
10-FEETは、TAKUMA（Vo/Gt）、NAOKI（Ba/Vo）、KOUICHI（Dr/Cho）からなる京都の3ピースロックバンド。1997年の結成以来、メロディックパンク、ハードコア、ミクスチャー、レゲエなどを独自に混ぜ合わせた、体温の高いロックを鳴らし続けてきた。

ライブバンドとしての信頼も厚く、長く支持される理由は、ジャンルをまたぎながらも"10-FEETにしかならない音"を持っているところにある。バンド名の由来は、バスケットゴールの高さである約3メートル、つまり10フィート。「届きそうで届かない距離」というニュアンスが込められているという。