はじめての音楽理論 | ギターをもっと自由に楽しむための最初の話（著：編集部）

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好きな曲のコードを調べて、ギターを弾く。動画を見ながら指の動きを真似して、憧れのフレーズを練習する。

それだけでも、ギターは十分に楽しめます。

一方で、弾けることが増えてくると、こんな疑問が浮かぶこともあるのではないでしょうか。

「コードの押さえ方は覚えたけれど、どうしてこの形なのだろう？」
「自分でソロを弾こうとすると、いつも同じようなフレーズになる」
「好きな曲の、この部分がかっこいい理由を知りたい」

音楽理論は、こうした疑問を考える手がかりになります。

ただ、「理論」と聞くと、難しい専門用語を思い浮かべるかもしれません。学校の音楽の授業を思い出して、少し身構える方もいるでしょう。

この連載では、楽譜が読めることも、ギターの指板にある音の名前を覚えていることも、前提にしません。

第1回は、具体的な用語を覚える前に、「音楽理論を学ぶと、ギターの楽しみ方がどう広がるのか」を考えていきましょう。

音楽理論は必須なの？

最初にお伝えしたいのは、音楽理論を体系的に学んでいなくても、ギターを楽しんだり、魅力的な音楽を作ったりすることはできるということです。

好きな演奏を繰り返し聴いて真似する。いろいろな音を試して、気に入った組み合わせを見つける。そうした経験から身につくことも、たくさんあります。

では、なぜ理論を学ぶのでしょうか。

その理由の一つは、経験の中で見つけたことを整理し、別の場面でも使いやすくするためです。

たとえば、偶然弾いたフレーズが、伴奏にぴったり合ったとします。

「今の音、よかったな」と感じるだけでも、立派な発見です。ただ、指の動きだけで覚えていると、違う曲で使おうとしたときに、どう変えればよいか分からないことがあります。

そこで、伴奏とフレーズの音がどのような関係にあったのかを考えてみる。その関係が分かれば、別の高さに移して試したり、似た響きを自分で探したりしやすくなります。

音楽理論を学ぶ目的は、自分の耳で見つけた「いい感じ」を、理解し、再現し、発展させることにあります。

もちろん、知識だけで指が動くようになるわけではありませんし、理論を演奏に活かすためには日々の練習が必要です。

理論は演奏のすべてを代わりに担うものではありませんが、練習中に「何を聴くか」「何を変えてみるか」を考える助けになるのです。

楽譜が読めなくても、音楽理論は学べる？

「音符が読めない自分には、まだ早いのでは？」

この連載はそのように思っている方にも楽しんで頂けるような内容を目指しています。

楽譜を読むことと音楽の仕組みを理解することは、関係していますが、同じ能力ではありません。

五線譜（楽譜）は、音の高さや長さなどを記録し、人に伝えるための方法です。一方、音楽理論では、音どうしの関係や、音の並び方、重なり方、リズムの仕組みなどを考えます。

たとえば、ギターの同じ弦で、押さえる場所を一つ隣に動かしてみてください。

ギターのネックには、金属の細い棒が並んでいます。これがフレットです。同じ弦で押さえる位置をボディ側へ1フレット分動かすと、音は「半音」高くなります。反対にヘッド側へ動かすと、半音低くなります。

ここでいう半音は、一般的なギターのフレット一つ分にあたる、音の高さの間隔です。

「フレットを一つ動かすと、これくらい音が変わるんだ」

そう確かめることも、音楽理論の学習です。五線譜がなくても、指の動きと音の変化を結びつけられます。

ギターには、どの弦のどこを押さえるかを数字で示した「TAB譜」というものがあります。TAB譜は演奏するうえでとても便利ですが、音の名前や、ほかの音との関係まで自動的に教えてくれるわけではありません。

そのため、慣れてきたら「ここを押さえる」に、「ここで鳴っているのは何の音か」を少しずつ足していきます。

最初から指板全体を暗記する必要はありません。今弾いている曲の、気になる音を一つ調べるところからで構いません。

小中高で習う音楽と、何が違うのか

学校の音楽の授業と聞くと、音符の名前や記号、長調・短調などの用語を思い出す方もいるでしょう。

これから学ぶ理論は、それらとまったく別のものなのでしょうか。

基本になる音の仕組みには、多くの共通点があります。違うのは、この連載では「ギターで何をしたいか」を出発点にすることです。

学校の音楽も、本来は用語の暗記だけを目的にしているわけではありません。たとえば文部科学省の中学校学習指導要領では、音色やリズム、旋律、和音などを聴き取り、それらが生み出す雰囲気や特質と関係づけることが示されており、歌唱や器楽、創作、鑑賞を通じて音楽を学ぶ内容になっています。（文部科学省「中学校学習指導要領・音楽」）

当時は「これを覚えて、何に使うのだろう」と感じていた方もいるかもしれません。

しかし今、皆さんの手元にはギターがあります。弾きたい曲や、好きな音もあります。

たとえば、音の長さを学ぶなら、「この伴奏がせわしなく聞こえるのは、音を入れすぎているからだろうか」と考えながら試せます。

和音を学ぶなら、「いつもの押さえ方から指を一本動かすと、なぜ雰囲気が変わるのか」を確かめられます。和音とは、異なる高さの音が重なった響きのことで、ギターでよく使う「コード」も、その和音を扱う言葉です。

学校で触れた知識を、自分の演奏につなぎ直す。そんな学び方だと考えてみてください。

なお、この連載では、まずポップスやロックなどでよく使われる音の仕組みを中心に扱います。そこで学ぶ考え方が、世界中のあらゆる音楽にそのまま当てはまるわけではありません。

自分の弾きたい音楽を理解するために、身近な範囲から学んでいきましょう。

音楽理論を学ぶと、自分のプレイはどう変わる？

理論の利点は、「難しい話ができるようになること」よりも、演奏中の選択肢が具体的になることにあります。

いくつか、ギターで起こりそうな場面を見てみましょう。

コードを「押さえる形」から、音の組み合わせとして捉えられる

ギターを始めると、まずコードの押さえ方を覚えることが多いと思います。

「Cはこの形」「Gはこの形」と覚えれば、曲の伴奏ができます。これは、とても便利な入り口です。

そこから一歩進んで、「Cというコードは、どんな音でできているのだろう」と考えてみます。

コード記号のCは、Cメジャーというコードを表し、基本となる音はC・E・Gです。

英語の音名にまだ慣れていない方のために、今回はドの音をC、ミの音をE、ソの音をGと呼ぶことにします。この「ド・ミ・ソ」は、音の名前として使っています。

つまり、Cメジャーの基本は、ド・ミ・ソの組み合わせです。

一般的なCの押さえ方では、5本の弦を鳴らすことがありますが、それは5種類の音を鳴らしているという意味ではありません。ド・ミ・ソのうち、同じ名前の音を高さを変えて重ねているのです。

このことが分かると、「全部の弦を鳴らさなくても、Cの響きは作れるのでは？」という発想が生まれます。

歌の後ろでは高い方の3本だけを鳴らしてみる。別のギターが低い音を担当しているなら、自分は高い位置で弾いてみる。

同じCでも、使う音の高さや重ね方を変えると、響きの厚みやほかの楽器との重なり方が変わります。

コードの中身が分かることは、押さえ方を増やすだけでなく、「今、この場面でどんな響きが欲しいか」を考えることにつながります。

ソロで「次にどの音を試すか」の手がかりができる

伴奏に合わせて、その場でフレーズを作ることを、アドリブや即興演奏と呼びます。

やってみたいと思っても、「何から手をつければいいか分からない」という悩みをよく耳にします。

先ほどのCメジャーの伴奏なら、まずC・E・G、つまり伴奏のコードを構成する音に注目できます。このような音を「コードトーン」と呼びます。

まずは伴奏の中にある音を使い、その響きを聴いてみる。これは、音選びの出発点になります。

ただし、「Cの伴奏ではC・E・Gしか弾いてはいけない」という意味ではありません。

ほかの音を使うことで、響きに動きや緊張感が生まれる場合もあります。どれくらい長く伸ばすか、前後に何の音を弾くか、伴奏がどう変わるかによっても聞こえ方は変わります。

理論を知ると、「合っているか分からないまま弾く」状態から、「まずこの音を試して、次に違う音と比べてみよう」と考えやすくなります。

また、音が分かった後には、リズムや間の取り方が残ります。C・E・Gだけでも、均等に並べるのか、一音を長く伸ばすのか、途中で休むのかによって、フレーズの表情は変わります。

音選びと弾き方の両方を試していくことが、ソロを作る練習になります。

耳コピで、聴くポイントを整理できる

録音を聴いて演奏を再現する「耳コピ」でも、理論は役に立ちます。

音を一つずつ探すとき、「前の音から上がったのか、下がったのか」「少し動いたのか、大きく飛んだのか」と分けて聴くと、探す範囲を絞りやすくなります。

二つの音の高さの隔たりを「音程」といいます。先ほどの半音も、音程を考えるための基本になる間隔です。

音程を耳と指板の両方で確かめていくと、聴こえた動きをギター上で探す手がかりが増えます。

「よくある形だから、きっとこれだろう」で終わらせず、聴いて確かめる。その往復を助けるのが理論です。

バンドで、変えたいところを伝えやすくなる

「ここを、もう少し落ち着いた感じにしたい」

こうした感覚的な言葉も、音楽を共有するうえで大切です。ただ、それだけでは、メンバーがそれぞれ違う変更を思い浮かべることがあります。

そこで、「音を伸ばして弾く」「一度休む」「ギターは高い音を中心にする」といった具体的な提案を加えます。

リズムや音の重なり方を理解していれば、望んでいる雰囲気に近づけるための方法を考えやすくなります。

もちろん、言葉で説明するより、実際に弾いて見せた方が早い場合もあります。理論の言葉と音の実演を組み合わせると、相談の手段が増えるのです。

「理論はオリジナリティを殺す」は本当？

理論を学ぶことに、こんな不安を感じる方もいるでしょう。

「正しい音を気にしすぎて、自由に弾けなくなるのでは？」
「みんな同じ知識を学んだら、似たような音楽にならない？」

確かに、覚えたことを「必ず守らなければいけない決まり」として使うと、選択肢を狭めてしまうことがあります。

たとえば、「この曲では、この音の並び（『スケール』といいます）だけを使おう」という練習をしたとします。範囲を限定する練習には、音の特徴をつかみやすくする利点があります。

しかし、その練習上の条件を、「ここから外れる音は、音楽として間違い」と受け取ってしまうと、気に入った響きまで避けることになります。

理論には、ある音楽の中でよく使われる関係や、特定の響きを作る方法を説明する側面があります。学んでいる説明が、どの範囲を対象にしているのかを意識することが大切です。

音の関係を知ることと、その使い方を一つに決めることは別です。

先ほどのC・E・Gでも、どの音から始めるか、どの音を強く弾くか、どこで休むかによって表情が変わります。

さらにギターには、弦を押し上げて音の高さを変えるチョーキングや、音を揺らすビブラートがあります。音を短く切るか、余韻を残すか。柔らかく弾くか、強く弾くか。そうした選択にも、その人の好みが表れます。

同じ音の材料を知っていても、同じ演奏になるわけではありません。

むしろ、指がいつもの動きを繰り返しているときに、知識が別の試し方を教えてくれることもあります。

「いつも一番高い音で終えているから、今日は低い音で終えてみよう」
「細かく弾き続けているから、一音伸ばして間を作ってみよう」

自由に弾いているつもりでも、慣れた手癖の範囲に収まっている場合はあります。そこに気づき、選び直すことも、理論を学ぶ利点です。

自分が好きだと感じた響きは、大切にしてください。説明と合わないと感じたら、音を捨てる前に、その説明が今の場面に当てはまるかを考えてみましょう。

理論を学んでいない名ギタリストを、どう考える？

「でも、理論を学ばずに活躍しているギタリストもいるでしょう？」

もっともな疑問です。体系的な理論の学習を経ずに、耳や演奏経験を中心に音楽を身につける道はあります。

ただし、この話では、次の三つを分けて考える必要があります。

• 五線譜を読むことが得意ではない。

• 学校や教室で、音楽理論を体系的に学んでいない。

• 音の関係を、経験としても理解していない。

これらは、同じことではありません。

独学でも理論を学ぶことはできますし、専門用語を知らなくても、「この伴奏のときは、ここに音を置くと落ち着く」と耳や指の感覚で理解している場合があります。

逆に、用語を説明できても、演奏の中で聞き分けたり使い分けたりできるとは限りません。

そのため、「楽譜を読まない」という話から、「音の仕組みを何も知らなかった」と結論づけることはできません。著名なギタリストについて考えるときも、本人が何を学び、何を経験してきたのかを、一括りにしないことが大切です。

また、ある人が特定の学習法を使わずに成果を出したことと、その学習法が自分にも不要であることは、別の話です。

音楽に触れてきた時間も、周囲にいた演奏家も、練習環境も、人によって違います。

好きな演奏を何度も聴き、音を探すことが得意なら、その学び方を大切にしてよいでしょう。そこに言葉での整理が加わることで、理解しやすくなることもあります。

大切なのは、「あの人は理論を学ばなかったから、自分も学ばない」と決めることよりも、今の自分が弾きたいことに近づくために、役立つ方法を選ぶことです。

理論を学ぶか、耳で学ぶか。どちらか一方に決める必要はありません。

理論と耳をつなぐ、小さな実験

ここで、ギターを使って短い実験をしてみましょう。

目的は、「同じ音を使っていても、並べる順番や音の長さによって、フレーズの印象が変わる」と確かめることです。

今回は、一番細い1弦を使います。押さえる位置と音の名前、これから試す三つの弾き方を図にまとめました。

まず、開放弦、3フレット、8フレットの順に、一音ずつゆっくり弾いてください。ミ、ソ、ドと上がっていきます。速く弾く必要はなく、押さえる指も一本で構いません。

次に、8フレット、3フレット、開放弦の順に弾きます。今度はド、ソ、ミと下がります。

同じ三つの音ですが、動く方向と最後の音が変わりました。上がっていく感じと下がっていく感じ、どちらが今の自分の好みに近いでしょうか。

続いて、最初の順番に戻し、最後の8フレットの音だけ、少し長く伸ばしてみてください。

三音を同じ長さで弾いたときと比べて、最後の音が強調されたように感じるでしょうか。それとも、別の長さの方が自然でしょうか。

ここに、決められた感想の正解はありません。注目してほしいのは、音の名前が同じでも、並べ方や長さで聞こえ方が変わることです。

このように、知ったことを小さく試すと、用語と音が結びついていきます。

ギターが手元になければ、好きな曲の短いメロディーを口ずさみ、最後の音を少し長く伸ばしてみても構いません。元の歌い方と何が変わったかを聴くことが、学習の入り口になります。

「なんとなく好き」から「自分が選んだ音」へ

音楽理論を学んでも、すべての音楽を説明できるようになるわけではありません。

好きなギタリストの一音に心を動かされる理由には、音の高さだけでなく、音色やタイミング、そこまでの曲の流れなど、さまざまなものが関わっています。

それでも、音の関係を少し知ると、これまで聞き流していた部分に気づいたり、演奏を変える方法を思いついたりすることがあります。

「この響きが好き」
「ここは少し長く伸ばしたい」
「今日は、いつもと違う音で終わってみたい」

そうした感覚を出発点にして、弾き、聴き、考える。その繰り返しの中で、知識が自分の演奏に結びついていきます。

まずは、今弾いている曲から、気になる音を一つ見つけてみてください。

なぜその音が好きなのか。違う音にすると、何が変わるのか。

その疑問が、音楽理論を学ぶ最初の一歩になります。