作りたいものの作り方を作っていった話

ポッドキャストを始める前のこと

未知なる額縁制作の過程（０から１にするリアルな様子）を見てもらえたら面白いし、撮影するとなれば進むし、自分の普段の様子をさらけ出して応援してほしいなと思い、僕はオンラインサロン内のブログ用に動画を撮影した。

ブログにアップする際、YouTubeチャンネルを作成して、そのリンクを貼り付ける方法を取ったため、一応形だけ自分のチャンネルを持っている。

ブログ用に限定公開した動画は他に使いどころがなく、もう用なしなので削除することもできたが、何となく今まで保存してきた。そんなこともあり、この記事を書くにあたっては広く公開することにして、リンクを挿入しようと思う。

台本なし、編集なし、一発撮りの撮って出し
その臨場感をとくとご覧あれ。

伝統工芸の融合を目指していた

独立の少し前から「木版画の品格向上のために作品に合った額縁を作りたい」「額縁もアートの一部」と思っていた僕は、1ヶ月間考えた末に1つのアイデアに辿りついた。

• 和紙の原料である楮の廃棄される芯部分

• 藍染め製品の製造過程で生まれる端切れ

この2つを活用した額縁を作り、木版画を引き立てたい。100円ショップの額縁しか使ったことがなかった人間が、未経験のまま額縁制作に挑むという無謀な挑戦が始まった。

楮についてネットで検索した時に「活かし方のアイデア募集」という誰かの投稿（2019年頃）を見つけ、そのアカウントの投稿がそれ以降途絶えていた様子に一抹の不安を感じるも、見なかったことにした。

お金をかける前に己の知恵を絞る

額縁制作について実際に手を動かし始めたのは6月上旬だったが、当時は中旬から始まるグループ展に間に合わせようとしていた。つまり、アイデアさえない額縁を約10日間で形にして展示しようってわけだ。

お金をかけて道具を揃えれば、素人でも手先の器用な自分ならそれなりの額縁は作れると思っていた。が、それでは面白くない。「そうか、こうすれば良いんだ！！」というヒラメキの喜びを自分から奪いたくなかった。

とはいえ、自分の脳内では鮮明に描かれているオリジナル額縁のイメージ映像を言語化する作業が最も困難だった。ChatGPTが使い物にならない。「ダメだ、こんなことに時間を使っている場合ではない」と思い、動画を撮影しながら手を動かし始めたら、明らかに制作の進み方が変わった。

最初の案は掛け軸タイプ

僕の中で額縁は洋風のイメージが強かった。

だからこそ、僕の作品＝墨汁一色刷りの木版画をその洋風の額縁に収めることに違和感があったのだ。日本文化や伝統工芸を意識した額縁はないだろうか、というところから考えた。

そこで、実家の床の間でもよく見ていた掛け軸が重い浮かび、それを和紙の原料の植物や藍染めで作ることができれば海外でも需要がありそうだなと妄想し始める。当時は本当に海外志向だった気がする。

とにもかくにも「サステナブルアート」という枠組みで僕の挑戦は始まった。

「ラフスケッチを描いてください」

当然のことながら、インターネットを検索しても、楮の芯と藍染めの端切れで掛け軸を作る人（や前例）が見当たらない。

ChatGPTの議論が行き詰ったころ、AIから「ゆうへいさんもラフスケッチを描いてください」と言われしまい、初めて描くことに。結果的には、この経験がその後に活きたような気がする。

僕はとにかく作品の交換が可能な額縁を目指していた。今思えば、なぜそんなに“交換可能”に固執していたのかは分からない。たぶん、購入者視点に立ち過ぎていたというか、「交換可能は重宝される」と思っていたのだと思う。

そもそも「額縁もアートの一部」と思っていたくせに、交換を可能にしてしまったら本末転倒じゃないか。しかし、そんなことには気づいていなかったのだ。

妻がガウディに見えた日

掛け軸風の額縁を画用紙で試作した後、妻に試作品を見せながらそれに至る過程（AIとの共創）と課題を話してみた。すると、反応が芳しくない。

妻が言う。
「そんなにAIに相談する必要あるの？うちの会社の社長も言ってたけど、『課題を見つけるのは自分、その課題の解決案を考えるのはAI』らしいよ。」

僕は正直ムッとして、持論をぶつけまくったが、妻の反応はイマイチなまま。その後も試作品の実物を見せながら雑談していると、ミシンいじりが好きになった妻から色々アドバイスされ、僕は「AIより妻に相談したほうがいいな」と気づいた。

そして、僕は「ミニマルな構造、シンプルな縫製」を達成しつつも、心躍るようなデザインにしたいと思い始める。
※ここで言う「心躍る」とは、誰もを魅了するGOOD DESIGNではなく、僕の脳内イメージの実現を100%に近づける感じ。

数時間後、テレビを見ていた妻が、サグラダファミリアの建設に関わっている日本人彫刻家の外尾悦郎さんのことを教えてくれて、色々調べるうちにその人の発言を取り上げたnoteを見つけた。

彼の言葉の中で気になったものがある。

からの妻の一言。

※8分25秒あたりから撮影時のスマホから蚊が飛ぶような音が生じている。

本当に作りたいものを作ったか？

試作品第２号を妻に見せたところ、「なるほどね」と言いながらも何だか判然としない。「楮や端切れを再利用するというスタイルはもちろん良いんだけど、そのうえでアートとしての品格を出す（見た人を惹きつける）ってことを考えると、何だか悩むよね。」とのこと。不合格。

僕自身も前回の動画で「結構いいんじゃない？」と言いつつも、心のどこかでは「まだ違う」と思っていたような気もする。

• 掛け軸なんて止めよう

• 差し替え可能なんて便利さは捨てよう

• 楮と端切れ以外使わないなんて変なこだわりは忘れよう

本当に実現したいことってなんだろう。

世間体なんて気にせず「この額縁も僕のアートなんです！！」と圧倒的に輝いた目で宣言しちゃうような額縁ってなんだろう。

僕が感動するものってなんだろう。
僕の強みの掛け算ってなんだろう。

そのとき頭にパッと浮かんだキーワードは、、、
「浮遊感」「編み目」「張り」

え？なんだコレ？どういうこと？！

自分でも分からん。そして、ふと心の声がした。
藍染めの端切れは使わないほうがいい。

僕が真にスポットライトを当てたいのは和紙職人やその技法、素材であって、藍染めではない。（藍染めの端切れは家にあっただけ）

だから、僕は楮の芯をベースにヘンプ（麻紐）の編みも活用して、ゆうへいの集大成とも呼べる額縁を作ることにした！

浮遊感ってどうするんだ！？ガウディに倣えば、本当にコレをつくりたいのであれば、コレを作り出す方法を考えなければならないのだな。。

ついに理想の形にたどりつく

約2週間を丸々1つの作品制作に費やしたのは人生初。木版画制作でもここまでの時間をかけたことはない。ただ、“楽しみながら悩めた”のは収穫の1つ。

「やりたくないことで悩むくらいなら、やりたいことで悩みたい」

これは2025年から掲げている我が家のスローガンだ。それを体現できた日々にとても満足しているし、これこそが制作の醍醐味だなと思う。

～後日談～

「この額縁制作は店じまいだ」と決めた後、僕はオーダー品に使用する芯以外を菌ちゃん農法の土づくりに活用した。楮は多孔構造だから糸状菌のエサになるという情報を得たからだ。

ただ、額縁の材料以外を畑に使ってしまうということは、つまり、失敗（や無駄遣い）は許されない！ということ。そんな緊張感とは裏腹に、おかげさまで、畑ではサニーレタスとブロッコリーとイチゴの苗が肥料なしでぐんぐんと成長している。

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自分の名前とスキルで活動する覚悟 #12