AI音楽を作っていて、はじめて1000円が動いた日の話

僕は最近、AI音楽に力を入れて作っています。

といっても、始めたばかりというわけではありませんし、これまでまったく反応がなかったわけでもありません。
作品を量産して出し続ける中で、少しずつですが数万円という収入が積み上がっていく経験はしてきました。

それでも、ある日売上を確認したときに表示されていた「1000円」という数字は、これまでとは少し違う感触があったんですよね。

金額として見れば小さいものです。ただ、今回はその数字が強く印象に残ったんです。

なぜそう感じたのか、それは音楽のクオリティが急に上がったわけでもありませんし、特別な施策を打った覚えもありません。

「どこで出すか」
「どんなジャンルを狙うか」

という点については、以前よりも意識していたと思います。
AI音楽の話題を見ていると、量産できることばかりが注目されがちです。

確かに、量を出せるのは一つの強みだと思いますし、僕自身もそのやり方を試してきました。

ただ最近は、量そのものよりも、どの戦場を選ぶか、音楽にどんなテーマを持たせるかのほうが、結果に影響しているのではないかと感じています。

同じ音楽でも、出す場所や文脈が違えば、受け取られ方は大きく変わります。

今回の1000円は、その違いが数字として返ってきた、一つの反応だったのかもしれません。

もちろん、これはたまたまの可能性もあります。

この感覚に再現性があるのかどうかは、まだ分かりませんし、今後どうなるかも読めません。
ですので、これを成功だと断定するつもりはありません。

ただ、AI音楽との向き合い方について、少しだけ視点が変わったのは確かです。

量を増やす前に、まず立つ場所を考える。

音楽を作る前に、テーマを定める。

しばらくはこの考え方を軸に続けてみて、また何か気づいたことがあれば書いていこうと思います。

同じように試行錯誤している人がいたら、どこかで参考になる部分があれば嬉しいです。

今はそれくらいの距離感で、記録を残していくつもりです。

量産を一度やってみたからこそ、今は違うことを考えている

AI音楽の話になると、「どれだけ量産できるか」という話題が出てくることが多いように感じます。

実際、AIを使えば短いスパンで多くの作品を作ることができますし、それ自体は間違いなく一つの武器です。

僕自身も、その考え方を否定するつもりはありません。

むしろ、量産というやり方を試してきたからこそ、今こうして別の視点で考えられているのだと思っています。

ただ、続けていく中で、少しずつ違和感のようなものを覚えるようになりました。

数を増やしても、手応えのない作品が増えるだけの時期があったり、どこに向かっているのか分からなくなったりすることもありました。

そこで改めて考えるようになったのが、「どこで出すか」という点です。

同じ音楽でも、置かれる場所が変われば、評価のされ方も、役割も変わってきます。

量を増やす前に、その音楽がどんな文脈で聴かれるのかを考える必要があるのではないか、と思うようになりました。

もう一つは、音楽にテーマを持たせることです。
テーマと言っても、大げさなコンセプトではありません。

ただ、その音楽がどんな場面で流れるものなのか、自分の中で言葉にできているかどうか。

その違いが、あとから効いてくるような気がしています。

もちろん、これは今の時点での仮説に過ぎません。

量産が合う人もいれば、そうでない人もいるでしょうし、正解は一つではないと思います。
僕自身も、まだ検証の途中です。

ただ、少なくとも今は、ただ数を増やすよりも、

・どの戦場に立つのか
・どんなテーマで音楽を作るのか

この二つを意識しながら続けてみたいと考えています。

戦場を選ぶ、という言葉がやっと腹落ちしてきた話

最近、「戦場を選ぶ」という言葉が、ようやく自分の中で腑に落ちてきました。

少し前までは、正直なところどこか抽象的で分かったような気になっていただけだったと思います。

収益　=　ストリーミング再生

SoundOn、Distrokid、narasu、TuneCore、などなどでひたすら再生数を狙う。
確かに、それは大きな特徴ですし、強みでもあります。

ただ、続けていく中でみんなと同じような戦場で、量そのものを狙うやり方よりも「どこで勝負するか」のほうが、結果に影響しているのではないかと感じる場面が増えてきました。

同じ音楽でも、置かれる場所が違えば、求められる役割も変わります。
評価の基準も、聴かれ方も、期待されるものも変わってくる。

その違いを意識せずに作品を出し続けるのは、少しもったいない気がするようになりました。

以前の僕は、「とにかく作ること」に意識が向いていたと思います。

出せば何かが起きるかもしれない、という期待もありましたし、それ自体は間違いではなかったと思っています。
ただ、そのやり方だけでは、どこかで頭打ちになる感覚もありました。

そこで考えるようになったのが、「この音楽は、どんな場所で聴かれる前提なのか」ということです。

競争が激しい場所なのか。

それとも、まだ余白がある場所なのか。

自分の音楽が、どの文脈に置かれると一番自然なのか。

戦場を選ぶ、というのは、相手を倒す場所を探すという意味ではありません。

自分の音楽が、無理をしなくても機能する場所を探す、という感覚に近いと思っています。

その場所に立てば、必要以上に頑張らなくても、音楽が役割を果たしてくれる。

最近は、そんなイメージを持つようになりました。

もちろん、この考え方も、まだ仮説の段階です。

本当に正しいのかどうかは、これからの結果次第ですし、やってみなければ分かりません。

ただ、少なくとも今は、闇雲に数を増やすよりも、立つ場所を考えることのほうが大事だと感じています。

しばらくは、この「戦場を選ぶ」という視点を意識しながら、音楽を作り続けてみようと思います。

また何か気づいたことがあれば、その都度、記録として残していくつもりです。

この試行錯誤も、あとから振り返ったときに、意味を持つかもしれません。
またしばらく続けてみて、何か変化があれば、そのときに改めて書こうと思います。

この記録も、いつか振り返ったときに意味を持つかもしれませんし、同じように考えている人がいたら、何かのヒントになれば嬉しいです。