キタニタツヤ『DEKAI』『PURE』全曲レビュー【前編・DEKAI】

前作『ROUNDABOUT』から約2年10か月。
11月4日、キタニタツヤのニューアルバム『DEKAI』『PURE』が2作同時に解き放たれました。
この記念碑的な2枚の全楽曲について、惜しみない愛を注ぎながら感想を綴ります。

既発曲は過去のレビューをベースに再構成したものが中心ですが、★新曲★は全て完全書き下ろし。
新曲への熱量が暴走して長文になっているのはご容赦ください。
なお、本文中敬称略にて失礼します。

本記事(前編)では、まず『DEKAI』に収録された11曲について。

🔶『DEKAI』

1.F.A.C.E.

2025年のツアー"Crepuscular"で突如｢新曲｣として披露され、正式音源公開前からライブで育てられてきた楽曲。キレキレのバンドサウンドが炸裂し、疾走感溢れるアグレッシブなロックナンバーに仕上がっている。

本曲は「一人で生きる人こそ完成されていて美しい｣というキタニの孤高の美学を体現しており、｢大言壮語｣を掲げる『DEKAI』の幕開けに相応しい。
他者を敵と見做して愛を放棄し、｢完全自律式独房型個人｣という身の丈以上の高い理想の壁を築いて自己を防衛しようとする、エゴイスティックな決意の表れだ。

しかし、サビの下記フレーズでは、｢大丈夫だよ｣｢生きたいよな｣と己や他者を宥めつつも、自嘲的な｢つって(笑)｣により防衛線の脆弱性を示し、その孤高の美学が完全には成り立たない現実を認めているようでもある。

最終的にニーチェの"Amor fati"を引き合いに出したキタニは、傷つくことも含め運命として愛する覚悟を提示し、理想と現実の狭間で更に"DEKAI"表現者へ自らを拡張するべく強烈な野心を滾らせているのかもしれない。

2.火種

TVアニメ『日本三國』第1期OPテーマ。
琴・三味線・尺八等の和楽器とパーカッション・ホーン・ピアノ等が華やかに絡み合う、血湧き肉躍る楽曲。
この多国籍感は同作の混沌とした世界観に通ずるとともに、キタニタツヤというアーティストの持つ音楽的多様性、無限の引き出しをも感じさせる。

A→B→C→サビ(D)→Eと次々繰り広げられるメロディラインは、主人公・青輝の揺れ動く感情であるのと同時に刻々と変化する戦況のようでもある。
特にサビ終わり(E)の一筋縄ではいかないリズムは、｢一寸先は闇｣の乱世と重なり秀逸。
ラスサビ前｢ちらちら揺らめく風前の灯火｣の独創的で洗練されたピアノアレンジも美しい。

そして、文語体や難読漢字を多用した歌詞には知略に優れた青輝らしさが宿り、キタニ特有の巻き舌と緩急自在の歌唱を伴い荒々しい色気を放つ。

楽曲全体を貫くのは｢夜半の嵐｣｢ざらざら粘る摩擦｣｢向かい風｣という抵抗さえも前に進む助力へと変える力強さ。
ここに日本再統一を目指す青輝の如く、群雄割拠の音楽シーンのトップを本気で狙いにいくというキタニの大望が鮮烈に表れているように思う。

本曲は、彼の言葉を借りるなら｢今はまだはっきりとは見えないその先に目を凝らし続ける人々への賛歌｣。
それは｢まだ足りない｣と渇望を抱くキタニ自身の焦燥とリンクしながら聴く者の胸に不滅の火を灯し、未来へ向かって鼓舞する至高の起爆剤だ。

3.ファタール(GEMN)

TVアニメ『【推しの子】』第2期OPテーマで、中島健人とのユニット｢GEMN｣名義。
アラビアンな雰囲気と音圧が心地よく、刺激的で中毒性の高い楽曲。

絞り出す呪文のようなAメロに始まり、転調を重ねながら次々と押し寄せるスリリングな展開。
それは感情の起伏を伴う人生の縮図であり、同作｢2.5次元舞台編｣の場面転換のようでもある。

歌うキタニはがなりと巻き舌を使って野性的な官能(＝影)を晒け出し、中島健人は澄んだ美声で天性の華(＝光)を増す。それぞれ異なる引力で魅せる二人の姿は、｢星野アイ｣という絶対的存在に翻弄される双子を彷彿とさせる。　　

上記に見るように、本曲は『DEKAI』において最も強烈な愛の希求と欠落の証明だろう。
｢どれほどの幸福を注いだとしても満たされることのない器｣のように、愛(アイ)という名の至上の光を求めて足掻く姿、また喪失の痛みすら武器に変えて真実に近づこうとする覚悟は、まさに大言壮語の極致だ。

傍からは安寧の地にいるように見えてもなお渇望し、己の欠落を埋めようと光と闇の狭間でもがくGEMN。
彼らの飽くなき貪欲さと野心が激しく脈打つこの傑作は、魂で共鳴し合うキタニタツヤと中島健人でしか生み出し得なかったものだろう。

4.めんどくせいな　★新曲★

突き抜けた明るさと楽しさの裏に現代の歪みが詰まったデジタルハイパーポップ。

音街ウナや重音テト等多数の女性ボーカロイド・合成音声が、キタニの声を侵食するほどの圧倒的な音圧で左右から押し寄せる。
この人間の声と機械音声が入り乱れたカオスなサウンドに、彼のボカロPとしてのルーツとポップスの最前線で闘い続けている今が凝縮されているのではないだろうか。

｢他人の言葉なんて気にせずにいられたら｣と思いながらも、24時間終わりなきマウンティングから抜け出せず、上辺を取り繕いつつ生きる現代人。
その息苦しさは下記部分に顕著だ。

そういった他者との比較や言えない本音等を孕んだ雁字搦めの現状に対し、｢めんどくせいな｣と連呼する思考放棄と、記号的な高速リズムが編み出すコミカルな中毒性。
それは、そう叫び続けなければ一瞬で内省的な思考の渦に呑み込まれてしまうという、悲痛な自己暗示のようにも響く。

純粋な幼児性(PURE)では太刀打ちできない窮屈な現実を、過剰なまでのポップネスで打破しようとするマインド。
本曲は｢『めんどくせいな』と一蹴して、何もかも放り出せるような"DEKAI"人間になりたい｣ともがく、生真面目な人間の不器用な祈りなのかもしれない。

5.カルチャー

2025年8月29日〜31日に開催された｢YouTube Music Weekend 10.0 supported by PlayStation｣の最終日、テーマ｢教育｣のもとでサプライズ公開された楽曲。
インターネットテレビ局ABEMAの『ABEMA Prime』12月EDテーマ。

民主主義を正しく機能させるための、文化による長期的思考の獲得を歌う。

諸事情により一部伏せ字になったアグレッシブな歌詞。それを敢えてポップでキャッチーなアレンジに乗せ、肩の力の抜けた気怠げなボーカルで届ける抜群のセンスが光る。
このリアルな質感が、キタニタツヤの偽らざる現在地だと言えよう。

目先の短絡的な熱狂やポピュリズム・排外主義に抗い、単純な二元論で片付けられない複雑な現実やその先の未来へ思考を巡らせること、インターネット上の情報の濁流に溺れず｢ﾏﾀｰﾘ｣｢ﾕｸｰﾘ｣一歩ずつ｢理性を耕していく｣こと。それこそが商業音楽や文化(カルチャー)が持つ真の役割であり、社会を少しずつ良くしていくための希望なのだという、キタニの祈りと確信が見てとれる。

高度なクオリティの大型タイアップ曲を次々世に放ちながら、時にキタニ自身の思想を凝縮したこのような曲を提示するその姿勢は、メジャーのど真ん中からポップアーティストとしてカルチャーの一端を担っていくという、"DEKAI"決意表明のように思える。

6.なくしもの

映画『でっちあげ 〜殺人教師と呼ばれた男』主題歌。
ストリングスを用いたドラマティックで壮大なバラード。

歌詞で特徴的なのが、約9割を占める独白調の｢  ｣構造だ。
特に下記部分は、多くを失い混乱の最中にある主人公・薮下先生の心情を端的に表しており心揺さぶる。

サウンド面では、Aメロのぽつりぽつりと音が途切れる休符使いと不安定なリズムが、絶望の中の覚束ない足取りや摩耗した心を想起させる。

疲弊・諦念を滲ませて歌うキタニの表現力も圧巻。中でも感情を露わにした｢生きることってなんですか？｣は、不条理な冤罪の嵐に呑まれた者の魂の悲鳴として胸を貫く。

最後は、薮下先生の独白を受けてのキタニの真摯な祈りだ。句読点があることで、彼が実際そう口に出して呟いているかのようである。

圧倒的な喪失感を描きながら絶望で終わらせず、この祈りとアウトロのピアノで未来への一筋の光、すなわち再び他者を信じ手を取る強さを示したことが、キタニの今の、そしてこれからの理想的な在り方を示しているのだろう。

7.あなたのことをおしえて

ゲームアプリ『Shadowverse: Worlds Beyond』のテーマソング。

イントロからエッジの効いたキレのあるサウンド。超高速ギター・ダイナミックなドラム・うねるベースが転調を経ながら疾走感と高揚感を煽るロックナンバー。キタニ曲の中でも上位のBPM210。

しかし、その激しいサウンドと裏腹に、ひらがなのタイトルが示すとおり、紡がれる言葉はどこまでもやさしくあたたかい。
聖書の詩編を想起させる｢悲しみを歌に蒔き涙で喜びへと育てる｣表現の美しさや、ゲーム内キャラクター・ドライツェーンを意識しつつ現代人の孤独を見事に表した｢36度の受動態が仮面の下で泣いている｣も光る。

かつて『I DO NOT LOVE YOU.』で｢僕の悲しみに気づいて｣｢頬を撫でて 僕の背をさすってくれないか｣と哀願していたキタニが、今や｢あなたはもう何も差し出さなくてもいいと思うよ｣と傷ついた他者の背中をさすり、｢あなたのことをおしえて｣｢あなたの気持ちを分けて｣と乞うまでに至った。その変容を目の当たりにし胸が熱くなる。

本曲には｢限られた一部のファンのみならず、もっと多くの人に自身の楽曲を届けたい。だからまだ知らない人々のことをもっと理解し寄り添いたい｣というキタニの"DEKAI"野望と包容力が表れているのではないだろうか。
そこには｢音楽の伝道師｣という理想へ向かって歩き始めたキタニの、慈愛に満ちたまなざしが煌めいている。

8.たったひとつの　★新曲★

キタニが高校時代の友人の結婚式のために制作した楽曲。
ラジオ｢キタニタツヤのオールナイトニッポンX｣にて、そのサプライズ披露までの奔走エピソードが語られたのが、いたく感動的で印象深く残っている。

普段は人間の業や欺瞞をシニカルに切り取るキタニが、｢結婚式における忌み言葉がないように｣と細心の注意を払って紡いだ言葉たちは、驚くほどまっすぐで柔らかい。入学直後に仲を深めた男子七人組の思い出から地続きの未来までを鮮やかに描き、その中心に最大限の祝福を置く。

祝福の場で｢おめでとう｣とともに、この日への｢ありがとう｣が溢れ出る視線にキタニの人柄が滲み、また仲間たちへの深い友愛も感じられる。

サウンドは制作・披露時と同じ弾き語り。
足し算の音作りと緻密なアレンジを得意とするキタニが、苦手と公言するこのスタイルでレコーディングに臨んだのは稀有だ。
しかしシンプルだからこそキタニの声と想いがストレートに響き、涙を誘う。　　

極めて私的なノンフィクションでありながら、聴く者の普遍的な記憶をも刺激する本曲。
高い純度と熱量でかつてない壮大なチャレンジに挑んだキタニの器こそ、まさに"DEKAI"と言えるだろう。
これほどまでに友人想いな彼自身にも、いつか｢たったひとつの幸せ｣が訪れてほしいと願わずにいられない。

9.まなざしは光

TVアニメ『薫る花は凛と咲く』第1期OPテーマ。
｢初恋の無敵感｣を掲げた、キタニタツヤ史上一番明るく爽快なポップス。

セクションごとに変化する心臓の鼓動さながらのドラム・歌うようなギター等にストリングス・ホーンセクション・ハープが加わり、華やかなサウンドが恋の高揚感をぐっと引き上げる。

また、｢雨模様の切なさ→恋に気づく揺らぎ→雲間から差す光の眩さ・開放感｣という曲構成がアニメのドラマティックな展開と重なっている仕掛けにも心躍る。

歌詞にシンプルで柔らかな言葉が多いのは、キタニの語った｢なるべく飾らずかっこつけず｣の表れであり、主人公・凛太郎のピュアな心情そのものでもあるからだろう。
特に｢きみのまなざしの全てが欲しい｣の、やや強引なエゴを孕んだ切望が愛おしい。

本曲は、キタニが｢王道のポップス｣という新境地へ勇敢に突き進んだ意思の証明だ。かつてないほど明るく突き抜け、仄暗さからのグラデーションで虹色の輝きを放っている。
彼が表現の幅を大きく広げ、アーティストとしてより"DEKAI"存在へと脱皮した転機の一曲だと言えるのではないだろうか。

10.ウィスパー

ソニーのワイヤレスイヤホン｢LinkBuds Fit｣のCMソングであり、そのプロモーションとして始動した新プロジェクト｢PLAY the MUSIC｣へ書き下ろされた楽曲。

冒頭、物語の始まりを予感させるベースが圧倒的な存在感を放つ。ベーシストでもあるキタニのアイデンティティが前面に出た低音がうねり、その後鼓舞するドラムとともに牽引した先のサビでは声が主役。
キタニとバッキングボーカルのとたに加え、プロジェクトの公募で選ばれた一般のファンらの声が重なり、豊かな彩りと多層的な奥行きを見せる。

タイトルが示すとおり、それは大声の先導ではなく、イヤホンを通じて耳元に届く｢小さなささやき(ウィスパー)｣。｢僕たち｣が紡ぐおまじないだ。
正しさを振りかざすのではなく、傷ついたり間違ったりすることも丸ごと受け止め肯定する。

サビの下記歌詞には、そのスタンスが凝縮されているだろう。

聴く者の涙を拭い、人生を彩り、少しだけ前に進めるよう背中を押す。綺麗事かもしれないが、音楽にはそういう力があると信じたい、そういう音楽をこれからも作り続けていきたいというキタニの想いが結晶化したような楽曲。
個々人の点が他者と繋がって線を成し、いくつもの線で大きな平面を、あるいは美しい立体を描いていくような広がりとあたたかみを感じる。

｢聴き手としても作り手としても音楽に救われてきた｣と言うキタニが、更に視座を高め多くの聴き手に寄り添っていこうとする希望と期待に満ちた一曲だ。

11.次回予告

TVアニメ『戦隊大失格』第1期OPテーマ。
｢予定調和の今日｣を生きる人々への鮮やかでシニカルな賛歌。

子どもの頃は無限の可能性が広がっているように思えた世界は、大人になってみると先が見え、同じことを繰り返す閉塞感の中にある。作中で響く無邪気な子どもたちの声は、そんなかつての記憶をチクチクと刺激する。

しかし、アラビアン音階を駆使したエキゾチックなメロディが、そのありふれた日常に変化と高揚感をもたらすエッセンスとして機能し、世界を再び彩っていく。

ただレールに乗って安穏とやり過ごすのではなく、足掻いて自らはみ出していこう、その先にこそ愛すべき未来が待っているはずだ、とのメッセージ性は戦隊もののテーマとしても人生訓としても示唆に富む。タイトル『次回予告』の潔さも見事。

活動10周年記念の武道館ライブ(2024.5.14)でキタニが放った｢できもしねぇことをどんどんやっていこうと思う｣｢小さく抗い続けた先にでっかい自分になっていたらいい｣というMCは、まさに本曲、ひいては本アルバムの思想そのものである。

地を這うような不恰好な足掻きを続けながら、大きな理想を掲げて己をそこへ近づけようとする在り方は、『DEKAI』のラストを飾るに相応しい。
｢何度でも予定調和の未来をひっくり返して次へ向かう｣というこの曲の構造が、アルバムの終わりでありながら新たな始まりを予感させる。

🔶『DEKAI』総括

このアルバムは、キタニの｢外へと向かう熱い野心｣の証明だ。大規模なタイアップや斬新なコラボレーション、和楽器や管弦楽、ハイパーポップ、一般公募コーラス等音楽的語彙を拡張したアプローチにそれがよく表れている。

かと言って、決して全能感に溺れているわけではない。『F.A.C.E.』の｢つって(笑)｣に象徴される防衛線の脆さや、『めんどくせいな』の現代的な息苦しさ等、｢ちっぽけな等身大の自分｣を知っているからこそ、敢えて身の丈以上の理想を掲げて自らをアップデートしようとしているのだろう。

本作は単に2年10か月の集大成ではなく、ポップシーンの勢力図をひっくり返そうと目論むキタニの壮大な｢次回予告｣なのではないだろうか。
自らが抱える泥臭さをエネルギーに変えて大言壮語を放つ彼の次章が、楽しみで仕方ない。

【後編・PURE】へ続く(数日後予定)。