ギャラリーに音楽が流れた夜、アートの見え方が変わった。
Netflixのドラマで、クラシックの楽器が奏でる音に惹かれるようになりました。
きっかけは『ブリジャートン家』という人気シリーズ。華やかな衣装、複雑な恋愛模様、そして流れ続ける音楽。よく聴くと、ポップスやロックをクラシックの楽器でカバーしています。Vitamin String Quartetという団体の演奏だと、すぐに調べました。
こういう音楽って、って、難しいものだと思っていました。知識がないと楽しめない、敷居が高い世界。でもブリジャートン家で流れてくる音楽は、知識なんてなくても体に入ってきました。気づいたらプレイリストに追加して、何度もリピート再生していました。
そんなことがあったから、あの夜の音楽が余計に嬉しかったのです。
築95年の建物に響き渡る、心地のいい音楽。
6月、私が展示をしていた期間中のことです。
SNSの広報でお世話になっている株式会社エーアンドエムの藤田あかねさんとはやしまりこさんが、銀座奥野ビルで二人展を開いていました。
フルートとコントラバスのライブイベントがあると聞いて、自分の展示の在廊時間が終わったその足で向かいました。
正直に言うと、フルートとコントラバスの組み合わせを生で聴くのは初めてでした。でも、音が鳴り始めた瞬間に思いました。
ああ、この感じを知っている。
『ブリジャートン家』のおかげで耳が慣れていたのかもしれません。フルートとコントラバスが持つ、空気を震わせるような音の質感。それがギャラリーの空間に溶け込んで、作品と混ざり合っているような、何とも心地のいい時間が流れていました。
アートを見ながら音楽を聴く。音楽の中にアートがある。どちらが主役というわけでもなく、空間全体がひとつの体験になっていました。
あまりの心地よさと、非日常的な感覚に夢でもみているのかと錯覚していたくらいです。
その場にいた人たちの様子が、いつものギャラリーとは少し違って見えました。銀座という土地柄、ふらっと入ってきた異国の方々も一緒になってテーブルを囲み、ワインやつまみを片手に、優しく体を揺らす。
一曲ごとに奏者のお二人がその音楽の歴史やルーツを話してくれました。
歴史ある建物でのパリの窓をイメージした展覧会ということもあり、100年前のパリの楽曲なんかを弾いてくれました。
空間が変わると、体験が変わる。
このとき、あらためて気づいたことがあります。
アートは、壁に飾って鑑賞するものだけじゃない。
音が加わることで、見え方が変わります。人の動きが変わります。その場の空気が変わります。作品そのものは何も変わっていないのに、体験がまるごと変わるんです。
「展示・販売する」以外にも、アートには役割があるんだと、気づくきっかけになりました。
空間をつくること。時間をつくること。その場にいた人の記憶に、何かを残すこと。
頭ではわかっていたつもりでも、強烈な体験だった気がします。
食べることも、体験をデザインすること。
私がフードアートでやりたいのも、たぶんこれです。
料理を出すだけじゃなく、食べる体験ごとデザインする。味だけじゃなく、その場の空気、色、会話、余韻まで含めて、ひとつの体験をつくる。
出会い方が変わると、世界が変わる。
ドラマがクラシック音楽を私に届けたように。音楽がアートの見え方を変えたように。食べるという行為が、アートとの出会い方を変えることができると、私は信じています。
次回は、フードアートとは何か、私自身の言葉で定義してみます。
日々の気づきや制作のことは、Instagramにも綴っています。
Live, Love, Laugh, and Be…HAPPY.
2026.07.01
Mineko Koyama | Food Artist
