舞台『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』－ポスターデザインに惹かれたばっかりに｜舞台感想

【チケット購入〜観劇前夜】

ポスターデザインに惹かれて

昨年12月の初旬、適当にネットサーフィンをしている時にこの舞台のポスターデザインを目にした。おそらく、『ハリーポッターと呪いの子』の舞台情報を頻繁にチェックしていたからその流れでだと思う。なぜか猛烈にこのデザインに惹かれた。色味、文字のフォント、配置全てがどストライク。でも原作は未読だったし、そもそも村上春樹の作品はあまり読んで来なかったので、一旦保留にしていた。

そして年が明けて1月下旬、そういえばあの舞台もうやってるんだっけと思い出した。チケットサイトを試しに開くと、私が行ける日はもう立ち見しかチケットが残っていない…またぐずぐず悩み出す。だったら、一度原作を読んで面白そうだったら考えてみればいいじゃんと、Kindleで上巻を購入。正直なかなか世界観を掴めなかったが、読む手は止まらなかった。

立ち見への懸念

今回、最大の懸念点は「立ち見」であること。
私は観劇の際、観るなら後悔したくないという気持ちが勝って、それなりの席を取ることが多い。だから「立ち見」は不安だった。そこでGoogleGeminiに相談すると、「東京芸術劇場立ち見の辛さ」というトークルームが立てられた。結果、「プレイハウスの立ち見は全体の演出が観られるからおすすめ、ただしオペラグラスは必須、再演の可能性はあるが数年後、キャストも変わるだろう」とのことで、おすすめならとやっと行ってみる側に気持ちが傾き、チケットをポチった。

これまたGeminiにおすすめされたオペラグラスをAmazonで購入、原作の下巻を読みはじめ、ドタバタと当日を迎えた。

【観劇当日】

結末は舞台で

当日、都内までは電車で2時間ちょっと、会場までだともっとかかる。時間はたっぷりあったので、その時点で4割弱読み進めていた下巻の続きを読みながら目的地を目指した。

会場に到着し、自分の席を確認した。
私の席は立ち見の28番、2階真ん中ブロックのちょっと上手側のあたり。まず思ったのは、想像よりも近い。そして、傾斜があるため、舞台全体がよく見える。この時点で、私の不安はかなり払拭された。

原作の読み進み具合は下巻8割程度。物語が佳境にはいり、結末が気になるところだ。そこで、あえてクライマックスは舞台でということに。より一層、舞台への期待が高まった。

(余談)
途中、丸の内の丸善、池袋東武のバレンタイン催事に寄り道。「一角獣と花かんむり」という缶入りチョコレートを見つけ、あまりに今日の予定にぴったりで、しかも、“ユニコーン“ではなくわざわざ“一角獣“としているところにテンションが上がり、購入してしまった。

二つの世界の対比

開演。
印象的だったのは、二つの世界の対比だ。
原作でも、二つの世界の違いを感じ取ることはできたが、それが舞台上で視覚的に表現されると、よりありありとその対比をみることができる。また、それぞれの世界における演者の動きや芝居、ダンスの踊り方の違いもその対比を際立たせていた。

「世界の終り」
まず、「世界の終り」である。
色彩に乏しく、もやがかかったような世界。
「世界の終り」の一角獣はトウシューズをはいたダンサーによって表現されていた。彼らがゆるやかに歩くたびに響く、コツコツという足音が、妙に耳に残っていて、「世界の終り」のなかで唯一「生」を感じる。しかし、人々の心を吸収し自我を身体に溜め込んで冬になると絶命してしまうことを思うと、その足音は諦めと悲しみにも聞こえた。

“僕”の影は、「世界の終り」の完全さを生み出すしくみに反発しているためか、この世界では異質というか、意思のある動き、ダンスだった。“僕”と本来は一体であったはずなのに、その影は“僕”の心であるが故、切り離されると意思を持って、激しい感情をあらわにする。
全体としては、ゆったりと重みのある動きが多く、「世界の終り」の穏やかさや繊細さ、浮世離れしたような雰囲気を漂わせていた。

「ハードボイルド・ワンダーランド」
一方で、「ハードボイルド・ワンダーランド」。
こちらは、色彩豊かで目まぐるしく、はちゃめちゃな世界だ。
動きも、なんだかカクカクしてせわしなく、現代社会（都会）ってダンスで表すとこんな感じかと納得できる。都会を生きる人々が機械仕掛けの人形のように動き回るのだ。

“私”とピンクの女が、やみくろの巣や地下鉄の線路を突破して地底から戻ってきたらあいにく雨だったというシーンでは、都会の雑踏が、傘を持ったダンサーのダンスによって表現されていて、ここは少しミュージカルっぽさがあり、楽しいシーンだった。

"やみくろ"もダンサーによって表現されていた。黒い触手のようなものに覆われた生き物がわさわさと動き回る。"やみくろ"という文章としてしか描かれていないキャラクターであるが、実在したらたしかにこんな感じなのだろうと思える生き物が舞台上に存在していた。

ピンクの女は17歳の女の子らしく、チャーミングで可愛かったし、図書館の司書はサバサバあっけらかんとしていた。「世界の終り」との対比のためか、人間らしさというか、ちょっと俗っぽい感じが色濃くあって、リアルを感じさせるセリフと演技だった。特に、「ハードボイルド・ワンダーランド」の図書館司書と「世界の終り」の“彼女“について、同じ役者さんと分かっていながらそれを疑ってしまうほどに、全く異なる女性が舞台上に存在しており非常に印象的だった。

二つの世界の場面転換で、「ハードボイルド・ワンダーランド」から「世界の終り」に移り変わる際に陥った、空気が緩んでなんだかふわふわとした感覚とそこに漂う不穏をよく覚えている。

“私”と“僕”の最後

原作を8割程度読み進めており、文章で描かれていた世界が舞台上に存在しているという感動を繰り返していたが、最後が近づくにつれ、この世界はどうなるのだろうという期待とハラハラ感に襲われた。

「世界の終り」では“僕”とその影がこの世界からの脱出を試みようとする、しかし“彼女”を想う“僕”は決断に迷いが生じ、“彼女“の古い夢（心の断片のようなもの）をあつめ、“彼女“の心をみつけようとする。
「ハードボイルド・ワンダーランド」では“私”が、迫り来る世界の終りに向けて、今までしたかったことをしようと、図書館司書と食事をし、芝生で昼からビールを飲む。このシーン、すごく生き生きとしていた。

そして時が来て、“私”と“僕”の影が対峙する。
物語のきれいな終わりとしては、「世界の終り」から“僕”と影が逃げ出して、世界は終わりませんでしたって結末が考えられたがそうじゃなかった。
“私”（＝“僕”）は、「世界の終り」に残る決断をする。
“私”は、自分が作り出した世界（「世界の終り」）を放り出すわけにはいかない、その責任を果たさなくてはいけないと。

切ない終わり方だった。
“私”は、システマチックな都会での穏やかな日常を守るために、いつの間にか愛や悲しみ、怒りといった少々面倒くさい感情をねじ曲げてしまっていた。だから、（脳内で）自分がつくり出した世界で誰か（人々の心を吸い取り死に行く一角獣や心を無くした人々自身）にその犠牲を払わせるのではなく、自分がそこに留まることで最後まで責任を持つという決断をしたのだろうか。

【さいごに】

結末を迎え、これは私自身にも身に覚えがあると感じた。私はよく、穏やかだと言われる。
でも自分自身ではそれは違うと思っている。
他人が私にそのような感情を抱くのは、私の心の奥底を知らないからで、私はそこに（物語でいうところの「世界の終り」に）他人を立ち入らせようとしないからである。本当は、怒りも憎しみも悲しみも愛も感じている。しかしそれを他人に公開することは、他人との関係に波風をたて、自分の平穏が失われるということを意味する。だから、何も感じていないように振る舞う。（「世界の終り」で心をなくすように）私も、脳内で誰かにその代償を払わせているのだろうか。
まさか、このSFファンタジーのような物語が私自身とリンクするとは思いもしなかった。

たまたま目にしたポスターから興味を持った、舞台そして書籍、『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』だったが、こうして自身を省りみる羽目になった。やれやれ。

はじめてのnoteでの記事で、何を書こうか迷いましたが、ちょうど舞台観劇の予定があったので、その日のことを書いてみました。

『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』の舞台そして原作ですが、理解するのに調べたり考えたりする時間が結構ありました。正直、難しかったです。舞台を観劇して、また再読するのもいいかなと思っています。
それでは。

🕯️東京芸術劇場立ち見レポ

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