#4.第二章「共鳴。音を纏い、自分を整える」【アートは心の処方箋】
私にとって、音楽は「特別な救い」というより、
生活に欠かせない「背景」のようなものです。
iPadの画面に向かう時も、台所に立つ時も、そこにはいつも何かしらの音が流れています。
それは、特定の曲から何かを写し取ろうとするためではなく、ただその時の自分の心と、外の世界の波長を合わせるための、大切な儀式。
音楽を聴くことは、コラージュ制作において
「膨大な素材の中から、今日最初の一枚を選び出す」
作業に、似ているのかも知れません。
心の解像度を合わせる、3つの音色
私のプレイリストには、その日の「心の温度」に合わせた音が並んでいます。
その音が、キャンバスに置く最初の「素材」や「質感」を、無意識のうちに決めてくれます。
・秩序を整える、クラシック
輪郭がぼやけてしまった時は、クラシックを。
整然とした音の重なりの中に身を置くと、散らばっていた意識が整い、自然と「静かで端正な素材」に手が伸びるようになります。
・日常に彩りを宿す、J-pop
少し気分を上げたい時や、日常に少しの軽やかさが欲しい時は、都会的で洗練されたリズムの J-pop を。
弾むようなグルーブや、どこか甘美なメロディ。
それは、生活という名のコラージュに置く、みずみずしいアクセントカラーのような存在です。
・余白を広げる、アンビエント
思考を止めて「空き地」を作りたい時は、境界線のないアンビエントを。
微かなノイズや環境音は、第一章でお話した
「光を通すための余白」を、より深く、静かなものにしてくれます。
言葉とリズムが、ふと重なる時
音楽をそのまま形にするわけではありません。
けれど、生活の中に流れる音や言葉が、ふとした瞬間に
手元にある素材の断片と共鳴することがあります。
例えば、洒落たリズムに乗って聴こえた、ある「赤」を意味する言葉の響き。その温度が、iPadの画面上に置いたイチゴの質感と重なった時。
そこから生まれたのは、蝶の羽を持つ少女に恋をする少年の物語。
あらすじはいりません。
ただ、その曲が持っていた甘美なムードを、素材の重なりの中に一滴だけ落としてみる。
耳で聴いた「温度」を、目で触れる「景色」へと馴染ませていくような、静かなひとときです。
また、映画の無機質な月面を眺めながら、そこに乾いた弦楽器の音が響いているような空想を重ねることもあります。
音楽は、私の表現を直接リードするのではなく、
「どの素材を選び、どう重ねるか」という直感の感度を耕してくれる心強い合奏の相手なのです。
指先に伝わる、木の振動
デジタルの滑らかな画面だけでは得られない「手応え」が欲しい時、私はアコースティックギターやウクレレを手に取ります。
上手く弾く必要はありません。
ただ、弦を弾いた瞬間に指先から体へ伝わる「木の振動」を味わうこと。
レモンを塩で擦る時のザラザラとした感触と同じように。その物理的な震えは、浮足立っていた私の心を、ぐっと地につけてくれます。
音を纏い、時に自ら鳴らすこと。
その繰り返しが、私という一人の人間のリズムを、あるべき場所へ戻してくれるのです。
《 今のあなたへ、小さな処方箋。》
言葉にならないモヤモヤを抱えている時は、今のあなたに寄り添う「音」を探してみてください。
「救い」という大きな言葉を背負わなくていい。
ただ、今のあなたの温度に、ほんの少しだけ近い音を。
一枚のレイヤーを重ねるように、そっと生活に置いてみる。
その音色が、外側のノイズを優しく包み込む「お守り」となって、あなたの心の景色を、少しずつ塗り替えてくれるはずです。
重なり合う響きが、あなたの今日を穏やかに整えてくれますように。
※この作品はマガジン「アートは心の処方箋」の連載作品です。
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