2時間、3時間練習しても上達しなかった。〜松本和将先生のレッスンで変わった「練習の質」
松本和将先生のピアノには、あたたかく奥行きのある美しい音色と、楽曲の構造を深く見据えた圧倒的な音楽性があり、その音に魅了されるファンが本当にたくさんいらっしゃいます。
門下には、音楽大学を卒業されたプロの卵や現役の音大生はもちろんのこと、大人になってからピアノを再開し、熱心にレッスンに通われているアマチュアピアニストの方もいらっしゃいます。
わたしは大人からピアノを始めた学習者ですが、そんな先生のもとで学ばせていただけることを、日々の練習の支えにしています。
先生のレッスンを受けさせていただくようになって、わたしの「練習」に対する見方は大きく変わりました。
大人からピアノを始めると、どうしても技術的な壁にぶつかります。
子どもの頃から培われた基礎のなさや、思うように動いてくれない自分の身体の硬さに、歯がゆさを感じる夜も少なくありませんでした。
けれど先生のレッスンでは、そうした技術的な壁そのものよりも、
「自分がどう練習と向き合っているか」に、何度も気づかされることになったのです。
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こつこつと自身のペースで音楽と向き合える。
それも大人ピアノの素晴らしいところだと思います。
わたし自身、最初は「毎日5分でもピアノに触れられたらいいな」という軽い気持ちで歩み始めました。その根本の気持ちは、今も変わっていません。
でも、いざ「5分だけでも」とピアノの前に座ると、音楽への愛情が少しずつ膨らみ、2時間、3時間と、だんだん欲張りになってしまう自分がいました。
それだけ弾いているのに、なかなか上達しない。
「わたしはまだまだ練習回数が足りないんだ」
「もっと練習量を増やさなきゃ」……ずっと、そう思い込んでいました。
ところが、松本先生のレッスンを受けて、ある大きなことに気づかされたのです。
いまさら恥ずかしいことかもしれませんが、大切なのは「練習の質」なのだと。
ただやみくもに鍵盤を叩き、指を動かしていたこれまでの自分。
ふと振り返ると、「この6年間の練習はいったい何だったのだろう」と、少し呆然とすることもありました。
でも、過去を悔やむのではなく、これまでの道のりを「実りある努力」へと昇華させるために。
今日は、わたしが自分の内側で見つけた「4つの道しるべ」を書き留めておきたいと思います。
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ピアノの練習には、まず「目標」が必要です。
この曲が弾けたら素敵だな。どんなふうに歌わせたいかな。
そんな理想の響きを心に描きながら、以下の4つの視点で練習を見つめ直すようにしました。
1. 練習の「設計」
曲を決めたら、いきなり鍵盤に向かうのではなくて、頭の中で設計します。
まずは楽譜と静かに対話して、曲の構成や全貌を把握する。
どのくらいの期間と労力が必要か、頭の中で全体像を設計します。
理想は、実際に音を出す前に、頭の中で音楽が鳴り、指づかいや手の形までもがありありと思い描ける状態にすることです。
2. 練習の「選択」
今の自分に何が必要かを見極め、取捨選択をします。
わたしには基礎練習が欠かせないので、スケール、アルペジオ、ハノンは日々のルーティンに。
その上で、松本先生からいただいたアドバイス（音の出し方、脱力、指の上げ下ろし、手のフォームなど）を具体的な課題として設定し、今一番必要な練習だけを丁寧に行います。
3. 練習の「質」
「弾けないところを、ただただ何度も弾く」のをやめました。
弾けるようになるイメージを強く持ち、自分の行動そのものを改善していきます。
たとえば和音のバランスを整えたいとき、やみくもに繰り返すのではなく、「どう身体を使えばその音が出るのか」を深く考えます。
そして、上手くいったときの身体の感覚や動きを記憶に刻み込み、再現性を高めていくのです。
4. 練習の「単位」
できない部分は、できるだけ「最小限の単位」に切り取って向き合います。 1音だけ、音と音の繋がりだけ、1小節だけ……。
そんな極小の区切りから始め、少しずつ繋げてフレーズへと育てていきます。
時間はいくらあっても足りませんが、「昨日より、ほんの1ミリでも前に進めたらよしとする」。
そんな心の余裕を持つことも、長く続けるための秘訣かもしれません😊
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こうして見つけた「練習の質」という視点は、じつは曲選びそのものにも通じるものだと、最近気づきました。
思い返せば6年前、ピアノ教室の扉を叩いたわたしは、
「ショパンの『別れの曲』が弾きたいです」
「バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を弾いてみたいです」
と、無知なまま大それた夢を口にしていました。
憧れの曲が思い通りに弾けるようになるまでには、まだまだ果てしない道のりが続きそうです。
今でも時折、そんな難曲の楽譜を引っ張り出してきて、ほんの少しだけ触れてみることがあります。
数日やってみて「やっぱり今の自分には無理そうだな」と思えば、潔く手放す。
でも、不思議なことに、長い時間を置いてからふたたび楽譜を開くと、以前よりも少しだけ弾けるようになっている自分に気づくのです。
だから、急がず焦らず、何度も時間を置いて再挑戦すればいいのだと、今は思えます。
そして最近は、背伸びをした難曲への挑戦だけでなく、小さな小品を「美しく弾きあげる」レパートリー作りにも心を注ぐようになりました。
ショパンなら『別れの曲』が弾けなくても、心に響く美しい曲は山のようにあります。
バッハの『ゴルトベルク変奏曲』だって、いつか「アリア」だけでも弾けるようになれば、それは素晴らしい喜びです。
こんなふうに、自分に対するハードルを少しだけ下げてみる。
「これなら、今のわたしでも何とか弾けるかもしれない」
そんな小さな手応えを一つひとつ集めていくことが、とても大切なのだと感じています。
決して手の届かない曲にため息をつき続けるより、「もうちょっとで手が届くかもしれない」というささやかな目標があるほうが、いつの間にか難曲へ続く道を歩み進めているような気がします。
少しずつ増えていくレパートリーが、明日もまたピアノの蓋を開ける、静かで確かな原動力になってくれるのです。
