ピカソ🎨とピアニスト🎹。
こんにちは😊
今日は、こんな小噺からどうぞお楽しみください。
🎨 小噺：『ピカソのナプキンと30年』
ある日、天才画家パブロ・ピカソがパリのカフェでくつろいでいると、
彼の大ファンだという女性が近づいてきました。
彼女は一枚の紙ナプキンを差し出し、興奮気味に言いました。
「ピカソさん、大ファンなんです！
どうかこのナプキンに、何か絵を描いていただけませんか？
もちろん、相応のお支払いはいたします！」
ピカソは微笑み、ペンを取り出すと、わずか30秒ほどでさらさらと見事な絵を描き上げました。
そして、そのナプキンを女性に差し出して言いました。
「はい、1万ドル（約150万円）です」
女性は目を丸くして驚きました。
「えっ！？だって、たった30秒で描いたじゃありませんか！」
するとピカソは、静かに首を振ってこう答えました。
「いいえ、違いますよ。30年と30秒かかっているのです」
🖼️
わたしはこの小噺を読んで、自然とピアノのことを考えていました。
5分間の美しいピアノの演奏の裏にも、同じことが言えますよね。
レッスンに通い、何度も同じフレーズをさらい、和音の響きを確かめる。
そうした日々の「見えない時間」の蓄積こそが、たった数分の演奏の音色に、真の価値と深みを与えているのだと気づかせてくれるお話です。
そして、ピアノの先生の尊さ。
長い年月をかけて修得されたピアノ愛を伝授してくださるありがたさ🥺
🎹
ふと、現実的なことに思いを巡らせてしまいます。
画家であれ、ピアニストであれ、
芸術家が自らの芸術だけで生活をしていくというのは、
並大抵のことではないのだろうな、と。
その道でプロとして生きていくためには、幼い頃からの想像を絶するほどの時間と情熱、そして気が遠くなるような反復練習と努力が必要なはずです。
それでも、誰もが華やかな舞台に立ち続け、演奏だけで潤沢な収入を得られるわけではない厳しい世界。
その背後には、収入というシビアな現実と向き合いながら、それでも芸術を愛し、音楽の灯火を守り抜こうとする途方もない苦労が隠されているのだと思います。
純粋な「好き」という気持ちだけでは乗り越えられない壁に何度もぶつかりながら、それでも鍵盤に向かい続けてきた強さ。
そう想像するたび、プロの舞台に立つピアニストの方々や、わたしにピアノを教えてくださる先生の存在が、とてつもなく偉大に感じられ、深い尊敬の念を抱かずにはいられません。
先生は、ご自身が何十年という歳月をかけて、時に苦しみ、時に喜びながら手に入れた「音楽の真髄」や「美しい音の響き」を、惜しげもなくわたしのような生徒に分け与えてくださいます。
30分のレッスン、1時間のレッスン。
それは決して、単なる「時間の切り売り」などではありません。
バッハやショパン、ベートーヴェンといった偉大な作曲家たちの楽譜をどう読み解き、どう表現するか。
先生がこれまでの人生で音楽に捧げてきた「数十年という時間」の結晶を、その短いレッスン時間の中にギュッと凝縮して手渡していただいているのです。
わたしは普段、レッスン料をお支払いするとき、ふとそんなことを考えます。
「このレッスン料は、先生の人生の蓄積に対してお支払いするものなのだ」と。
そう考えると、レッスン料というものは、実は驚くほど「安いもの」だと思えてくるのです。
何十年もかけて磨き上げられた技術や、作曲家への深い理解、そして音楽への揺るぎない愛。
それらを、ほんの数千円、数万円で分けていただけるなんて、こんなに贅沢でありがたい自己投資が他にあるでしょうか。
もちろん、株式投資などで得られるリターンも豊かさのひとつかもしれませんが、自らの内面を磨き、一生の宝物になる「音楽の聴き方・奏で方」を授けてもらうことは、何にも代えがたい精神的なリターンを人生にもたらしてくれます。
わたしが先生のレッスンという特別な空間で感じた、音の響きの美しさ。
あのピカソのナプキンのように、その瞬間、その空間でしか味わえない本物の価値がそこにはあります。
日々の生活の中で、こうして素晴らしい先生から音楽のバトンを受け取ることができる。
そして、自分自身の音に耳を澄ませながら、お家でひとりピアノに向かう静かな時間を持てること。
それは、わたしにとって人生の豊かなご褒美です。
これからも、先生がこれまで重ねてこられた年月の重みに深い感謝を抱きながら、自分のための「見えない時間」を少しずつ積み重ねていきたいと思います。
