『悲愴』から『祈り』へ。ベートーヴェンが晩年に辿り着いた、もうひとつのピアノソナタの世界。

↑こちらは、2020年に書いたベートーヴェンの弦楽四重奏曲の記事です。

この記事を書いたときは、まだピアノを習い始めたばかりなのに、
「今年はベートーヴェン生誕250年ということで、
ピアノソナタに取り組んでみたいと思っているのですが、
今日は、私の好きな弦楽四重奏曲について書きたいと思います。」
と書いていて、ずいぶん難しい曲にチャレンジしようとしていたんだなあと、我ながら驚きました。

最近やっと「悲愴」2楽章に取り掛かり始めたのですが、まだまだかなり苦戦しています😅

🎼

さて、
わたしがベートーヴェンの弦楽四重奏曲のなかで一番好きなのは、
第15番イ短調 作品132 第3楽章
「リディア旋法による、病から癒えた者の神への聖なる感謝の歌」です。

病床という絶望の淵から這い上がり、再び光を浴びて生かされていることへの、深く純粋な感謝。
あの古い教会音楽のような和音が響き渡るのを聴いていると、心の中の澱（おり）のようなものがすーっと浄化されていくのを感じます。

この弦楽四重奏の、祈りのような精神性に寄り添ってくれるピアノの曲はなんだろう、と、ベートーヴェンのピアノソナタについて考えてみました。

『悲愴』や『月光』のような、運命に立ち向かう力強さやドラマチックな展開にも心奪われます。
指先から溢れる感情を鍵盤にぶつける、あの強いエネルギーこそがベートーヴェンなのだと思ってしまいます。

でも、自分自身も年齢を重ね、ピアノとの向き合い方が少しずつ変化してきた今、どうしようもなく惹かれるのは、彼が晩年にたどり着いた、闘いの先にある「澄み切った祈りの世界」です。

精神の最も深い部分に触れられる気がして、ひそかに愛してやまないのは、後期の3つのソナタ（第30番、第31番、第32番）です。

音楽の専門的なことはうまく語れないけれど、ただ一人の趣味ピアノ愛好家として、どうしても惹かれてしまう。

なかでも、一番心を寄せているのが、第30番（作品109）の第3楽章です。
冒頭、美しいコラール（賛美歌）の旋律に合わせて、ゆっくりと鍵盤に指を下ろす瞬間。
その和音の響きを一つひとつ確かめているだけで、胸の奥のいちばん柔らかい部分に触れられたような気がして、思わず静かな涙がこぼれそうになります。
音が光の粒子になって、天高く舞い上がっていくような、えも言われぬ慈愛に満ちた時間。
ただこの和音を味わうためだけに、ピアノに向かいたくなる日があるほどです。

そして、弦楽四重奏の「病からの回復」というテーマと、わたしの中で色濃く重なるのが第31番（作品110）の第3楽章。
「嘆きの歌」と呼ばれる、息も絶え絶えの苦悩の旋律から始まり、やがてフーガとなって少しずつ、でも確実に、生命力を取り戻して立ち上がっていく。
その過程をなぞるように弾き進めていると、絶望から微かな光を見出し、再び命の鼓動を取り戻していく人間の底力が、指先からじわじわと伝わってくるような気がするのです。

さらに、彼が最後に残した第32番（作品111）の第2楽章（アリエッタ）。
ゆったりとした静寂の中から始まり、次第にリズムが細かく砕かれていき、最後には満天の星空をひとりで見上げているような、圧倒的な神秘の中に溶けていきます。

そこに到達する「聖なる境地」は、あの弦楽四重奏第15番が持つ神聖さと、わたしの中では完全に繋がっています。

難曲を華麗に弾きこなすことへの憧れも、もちろんあります。
でも今のわたしにとって、ピアノの前に座る時間は、自分自身の内面とゆっくり対話する静かな儀式のようなもの。
そうやって自分なりに響きを確かめる日々です。