2000年代のＪ-POPって

2000年のトップ50を一通り聴いた。

最初はただの懐かしさだった。
でも聴いているうちに、なんとなく思った。

「あれ、みんな表現がストレートで熱いな」

“愛”“会いたい”“どうして”。
サビで一気に広がる。
ピアノ、ストリングス、転調。
感情を大きく鳴らす曲が多い。

気になったので当時の時代傾向等も調べてみた。

⇩
2000年前後はCD市場がピーク。
テレビがヒットの中心。
「みんなが知っている曲」が前提の時代。

売れる音楽は、
できるだけ多くの人に届く必要があった。

だから感情はわかりやすく、大きく。

更に言うと
『これからはデジタルの時代だ！』
とゆう世の中だったらしい。
後にY2Kと言われている。


その中で刺さったのは
宇多田ヒカルのDISTANCE。

当時は何も考えずに聴いていた。
ただ流行っていたから聴いていた。

でも今、自分で音楽を作るようになって、
構造やミックス、音の配置を考えるようになってから聴くと、印象が変わる。

「あれ、これ盛ってないな？」

爆発しない。
叫ばない。
音を詰め込まない。


音は増えているのに、
うるさくならない。

今聴くとわかること。
・ピアノ前面じゃない
・ストリングスで泣かせない
・ボーカルが叫ばない
・シンセは冷たい
・低域はタイト

奥行きを少しずつ広げている。

当時は“なんか好き”だった。
今は“どう作っているか”が見える。

自分が作る側に回ったことで、
聴き方が変わった。

噛み砕くと当時のJ-POP
・ピアノどーん
・ストリングスどーん
・サビで全部鳴らす
・歌は思いっきり歌い上げる

とにかく“盛る”。
音を足して、感情表現最大化！

90年代後半は特にそう。

実際に当時の大ヒット曲は
サビで音が一気に分厚くなる構造が多い。

そして現在。

ストリーミング。
SNS。
ショート動画。

最初の数秒でスワイプされる時代。

だから
・イントロは短く
・早く歌を入れ
・早くフックを出す

という印象。


当時は何気なく聴いていた。
でも、気になって調べてみた。
自分で作るようになったから、構造が見えた。

最近再評価されているとゆう事で深掘りしてみたけどなかなか面白い。

更に懐かしさや思い出が蘇って感慨深い。

てゆうか

この年齢で
DISTANCE  『距離』

をテーマにしたセンスがすごい

大人になってから聴いてない人
試しに聴いてみて

聴こえ方が違うはず