【美術展2025#91】佐藤雅彦展 新しい×（作り方＋分かり方）＠横浜美術館
会期：2025年6月28日(土)〜11月3日(月・祝)
TVコマーシャル、教育番組、書籍、ゲームなど、さまざまなメディアを通じて発信される斬新かつ親しみやすいコンテンツにより、1990年代以降のメディアの世界を牽引してきた佐藤雅彦。ひとりの人間がこれほど多種多様な作品群を生み出したことに、誰もが驚くことでしょう。
佐藤の創作活動の軌跡をたどる世界初となるこの展覧会では、佐藤が表現者／教育者として世に送り出してきたコンテンツを一堂に紹介し、「作り方を作る」という思想に裏打ちされた独創的なコミュニケーションデザインの方法論を明らかにします。
早めに行こうと思っていたのに、油断していたらあっという間に会期後半になっていた。
しかも気付いたらオンライン予約枠は会期終了まで全て売り切れ。
当日枠もあるとのことだったので参戦してみたところ、朝イチですでに長蛇の列、チケットが取れても入場は数時間後になるとのこと。
だが、せっかくここまで来てもう一度出直すわけにもいかないのでそのまま１時間ほど並びチケットゲット。
そしてそこから１時間半後の入場枠をなんとか確保。
ちょっと時間が開いてしまったが、まあよしとしよう。
ということで向かいのショッピングビルを散策したり、コレクション展を見ていたりしたらあっという間に時間になった。
入場。
会場入ってすぐ、今展のテーマを明示している。
あれ？
展覧会サブタイトルは「新しい×（作り方＋分かり方）」となっているのだが、それとの整合性はどうなっているのだろう？
新しい×（作り方＋分かり方） ＝ 作り方を作る
ということ？
なんかいまいち腑に落ちないが、…まあ見ていこう。
私の自宅の机の前には、29歳のときに貼ったメモが40年以上たった今でも残っています。もうすっかり日焼けしたその紙片には、やはりすっかり退色してしまっているインクで、こう書かれています。
別のルールで物を作ろうと考えている。
それまで表現の専門的な教育を受けたことはなかったが、電通時代にひょんなことからグラフィックデザイン行うことになり、自身の蒐集品からヒントを得る。
要素を抽出する。
適用↓
応用↓
これにて開眼。
電通内でクリエイティブ局に移転を希望する。
その試験問題↓
クリエーティブテスト
問題Ⅰ．作文「私の充電法」（800字前後でまとめてください。）
問題Ⅱ．A．あなたの珍説を披露してください。（ア、イ選択）
ア「日本人は演歌が好きである。」
イ「いま、銀座がおもしろい。」
B．レーガン大統領に日本の「竹の子族」を
ぜひ見にくるように招待状を書いてください。
（A、Bとも300字前後で）
問題Ⅲ. 〜〜〜以下略
もし私なら、…何を書くだろう。
希望が叶って無事クリエイティブ局へ異動。
以降「作り方を作る」の方法論を展開していく。
私が見てきた平成のCMたち。
小池屋のり塩も、スコーンも、ミロも、ポリンキーも、バザールでござーるも、ドンタコスも、モルツも、カローラⅡも、だんご３兄弟も…、あれもこれもみんな佐藤雅彦氏の手がけたものだった。
私は昔からテレビより本の方が好きだったので、10代の頃からほとんどテレビは見てこなかったし、学校でみんながチビノリダーがどうのこうの、カンチがどうのこうのなんて話をしている傍ら、それらの話に食指が向くことは無かった。
タイムリーな情報源がほぼほぼテレビしか無かった時代、私は皆と同じ情報を与えられることを拒否してスカした一匹狼を気取っていたのかもしれない。
だがそんな私にとってもいまだに耳に残っているキャッチコピーやメロディの数々。
いやほんとに全くと言っていいほどテレビは見ていなかったのに何でこうも記憶に残っているのだろう。
しばらく映像ブースが続く。
記憶に残っているフレーズ、記憶に残っているメロディー。
90年代の10代だった頃の思い出がグルグルと脳裏を巡る。
その後、広告業界に迷いを感じた佐藤氏は、間接的に関わりを持ちながらも電通を去り、元々関心のあった教育界へと主戦場を移していく。
慶應義塾大学（SFC）では「作り方」の研究、東京藝術大学では「分かり方」の研究をしたという。
SFC時代、「ロストコープの再発見」の応用↓
藝大時代、森美術館「六本木クロッシング2007」展へ作家として初出品↓
21_21 DESIGN SIGHT「これも自分と認めざるをえない」展出品↓
そして、時が流れて私も親となり子供と一緒に見てきた「0655」も、「ピタゴラスイッチ」も、「たなくじ」も、「おれ、ねこ」も、あれもこれもみんな佐藤氏が手がけたものだった。
これですな↓
今朝テレビで見てきたばかりのやつ。
おお〜
これなんかも実際に当時目にしておお〜っと思ったが佐藤氏だったのね↓
つい最近のことのように思うがもう６年前か。
オリンピック関連だと《影のアスリート》も記憶に残っている↓
こうしてみると、なんか、昔も今もずっと佐藤氏の手のひらの上で転がされていた。
最先端の表現を行いながらも本が基盤だという。
その言葉通り、展覧会場の最後には本が並んでいた。
展示室外にも展示が。
その「作り方」のヒントは、本当はごく身近に転がっているはず。
それに気付くのか。スルーしてしまうのか。
我々も、気付き方が問われている。
時代の流れ、日々進歩する技術、若い感性などに置いてかれないように、私も常日頃からアンテナを研ぎ澄ませて視野を広く持っていたい。
（だいぶ錆びついてきてしまってはいるが…）
ショップの図録コーナーでは、「この展覧会は、この図録を読んで完成します。」なんて煽り文句が。
ほほう、そこまで言われたら読まねばなるまい。
ということで読んだ。
図録と銘打ってはいるが、まあ普通に本だわこれ。
で、読みやすく、かつ分かりやすく、あっという間に読了。
今展の冒頭で疑問だった、
新しい×（作り方＋分かり方）＝作り方を作る
の式を私なりに改めて解釈してみた。
展覧会 ＝「新しい」×「作り方」
図録 ＝「新しい」×「分かり方」
結果、
新しい×（作り方＋分かり方）
↓
あなたの「作り方を作る」のはあなた自身ですよ
というメッセージだったのかもしれない。
気持ち次第、気付き次第でいつまでも新鮮な気持ちで、この世界と対峙することができるのだと思った。
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