【美術展2025#66】原良介 サギ子とフナ子 光のそばで＠平塚市美術館
会期：2025年6月14日(土)～9月15日(月・祝)
原良介は1975年神奈川県平塚市生まれ、2001年多摩美術大学大学院在学中に第2回トーキョーワンダーウォール展にて大賞を受賞するなど早くから注目をあつめました。2009年には東京オペラシティアートギャラリーで「projectN 36 原良介」、2012年には茅ヶ崎市美術館で「原良介 絵画への小径」が開催され、その後も個展等での活動を続けています。
原の作品は油絵具による一層のみの筆致で対象を的確に捉えた、明るい色の光あふれる風景を特徴としています。活動をはじめた当初の一連の作品では、ピンホールカメラの画像のように、動くものの形があいまいになったり消えたりするさまを、鑑賞する人の視線の動きに重ねて描いています。近年では、風景を画面の中に置かれた物体のように描いたり、それを画面から取り出して立体作品として表現することもあります。いずれも実在していても捉えられないもの、あり得たかもしれない現実に光を当てて、絵画空間を作り出す試みといえるでしょう。
さらに、描かれる風景は人と自然との接点となる身近な場面であり、それらは軽快な筆致と明るい色とあいまって作家のあたたかな眼差しも感じさせ、見る人にとってどこかで出会った風景を想起させます。
本展では、一貫して追求している光の表現を中心に、近年レジデンスやアートプロジェクトでの制作も精力的におこない、多彩な広がりを見せている原良介の現在地点までを紹介します。また、平塚の子どもたちを対象に身近な自然との接点を表現するワークショップを行います。
毎年この時期の平塚市美術館は子供でも楽しめるような現代美術系若手〜中堅作家を取り上げている。
昨年↓
2023年↓
2022年↓
そして2025年は地元平塚出身の原良介氏。
多摩美院時代に第２回トーキョーワンダーウォール展大賞受賞。
その受賞作品。
白い部分はキャンバス地そのまま。
色部分は透明感のある薄塗り。
以降、基本的にこのスタイル。
この絵がどんどん変化していく。
ここで登場した少女３人組（同一人物？）のフォーマットは、今回の展覧会メインテーマ「サギ子とフナ子」シリーズへ継承されていく。
2024
図録によると、
人間と動物の融合というモチーフは、フランスの人類学者レヴィ=ストロースの『野生の思考』からインスピレーションを受けて生じたものである。
『野生の思考』の中に「人間の自然化」「自然の人間化」と題して、人間の顔が動物の顔に変換されていく挿絵と、動物が人間に入れ替わって生活する戯画が引用されている。
とのこと。
とはいえ日本では古来よりそんな話は結構あるような気もする。
なんならこの辺りがフナ子の元ネタな気がしないでもない。
木の間からの、
木の間さん爆誕。
《月》2023
会場には陶芸作品も点在する。
だが、違う角度から見ると、
風景画。
右《風景》2008 《けもの道》2008
けれどもやはりただの風景画のわけがない。
油断していたらモズ子爆誕。
このフォーマット使えばなんでも行けるなコレ。
多摩美の一学年上のパイセン（名前は知っていたが特に絡みがあったわけではない）。
昨今あちらこちらで目にする先輩後輩同年代の活躍。
筆を折らずにアートと心中する覚悟を決めた人たち。
継続は力なり。
素直に尊敬する。
別室では４月に来たときに行っていた企画「よみがえる絵画」がまだやっていた。
前回の来館↓
前回の中村正義展での第２会場では６月末からの夏企画「びじゅつかんであそぼ」が行われていた。
遠目だとキーファー作品っぽい。
近づくと子供達の描いた動物が貼られていた。
平塚市美術館は比較的子供向け企画が充実していると思う。
エントランスホール。
三沢厚彦氏のユニコーンと、
ペコちゃん。
…お、おぅ。
ここ来るたびに思うがペコちゃんの置き場所はやはりここではないような気がする。
…まあ別にいいんだが。
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