新海誠の性癖は。_

※一部作品のネタバレを含みますので、未視聴の方はご注意ください。

新海誠監督。

言わずと知れた、アニメ界における大ヒットメーカー。

そんな新海監督、自主制作時代から数えて述べ２０年間にも渡りアニメーションを作り続けている…が、ハッキリ言って彼の関心はずっっっとただ一点だ。

それは「君と僕との距離」。

これである。

近づいて、でもある事情で離れ離れになって、
もう一度近づくが、今度はすれ違ってしまう。

一体どうすれば、もう一度君に会えるのか？

…いきなり失礼。考える犬と申します。

突然ですが、僕は新海誠作品が大好き。

会社員時代に一人で制作した短編アニメーション「彼女と彼女の猫」にはじまり、最新作「すずめの戸締り」まで全てを視聴しました。

（↓出発点にして至高。「彼女と彼女の猫」）

それに飽き足らず、上記の脚本、作画、動画、編集、音を含めた全てを「一人で作る」という手法に憧れ、学生時代には同じように一人で自主アニメーションを作成しました。

どうも、奇人です。（満面の笑みで）

さて、僕がなぜ新海作品を好きかというと、それは彼が自主制作時代から一貫して自分の性癖に素直だから。


「自分の性癖を満たすために、自分で作品を作る」

それは最もピュアな創作のモチベーションではないでしょうか。そうしてできた作品は、作者を写す鏡のように生々しい魅力に満ちていますよね！それがたとえ多少歪んでいても。

ひとたび世に放たれたそれは、いずれ癖（ヘキ）を同じくする同胞の目にとまり、まだ出会ったことのない誰かの欲求を満たすことでしょう。

そう。世界には、性癖に忠実なクリエイターが必要なのです！！

…著しく脱線しました。

というわけで、以下より新海作品を解説・分析してみます。

…さて、まずは新海作品フォーマットというのを作ってみた。

↓こんな感じである。

多少の細部は違えど、大きな枠組みでは、ほとんどの新海作品はこのフォーマットに収束する。

彼の作品では、まず「君」と、「僕」と。
２つの点がある。


その２点が、近づいたり、離れたり。
引き離され、少し近づき、またすれ違う。

２点間の距離を中心に、物語は進行していく。

さらに言うと、彼の作品描く距離は、物理的な距離だけでない。上記のように近づいたり離れたりするのは、精神的な距離も含まれる。そして物語の途中でこの２つの距離感はリンクし、曖昧になってゆく。

実際の作品で見てみましょうか。

たとえば、「君の名は。」では、性別も生活環境も異なる三葉（＝君）と瀧（＝僕）が、互いの精神と身体が入れ替わるという奇妙な体験をきっかけに、戸惑いつつも不思議な交流を深めていく。

しかし、入れ替わりはある日突然、途絶える。

困惑した瀧は、入れ替わっていた頃のかすかな記憶を糸口に、三葉の面影を追い求める。

君はどこで、何をしているのか。
どうすれば、君にまた会えるのか。

両者をとりまく環境に目を向けてみると、瀧は東京の高校生。一方で三葉が住むのは、岐阜県飛騨地方の田舎町。


物語当初から、両者は物理的には途方もなく離れているが、互いに入れ替わるという究極の交流によって、精神的距離はほぼゼロにまで近接している。

しかし、その状況は突然終わる。

「入れ替わり」という、二人の交流は途絶える。ここから瀧は三葉に近づこうと奮闘するのだが、この頃にはもはや精神的に近づきたい（＝入れ替わりたい）のか、物理的に近づきたい（＝会いたい）のか、おそらく本人も曖昧になっているのが興味深い。

わからない、わからないけど、そのどちらでも、今の状況は解決する気がするのである。

だからこそ、祠に奉納された口噛み酒を飲み、再び三葉の身体に入り込んだ瀧は、その嬉しさで（おっぱい揉みながら）涙するのである。

「君の名は。」の場合、最初から一貫して精神的な距離の話で、「物理的な邂逅は最後まで果たせるのかどうか分からない」というストーリー構造が、見る者を焦らす。フラストレーションを蓄積させる。

だからこそ、ラストシーンでの感情爆発である。

焦らされたからこそ、脳汁ドバドバ。
我々観客はまんまと新海監督の掌の上である。

さて、「君の名は。」を例に見てきたが、他の作品も例に漏れず、新海監督が作り出すのは「君と僕の距離（物理的・精神的）の物語」ばかりである。

さらに、この「距離」というキーワードを介せば、たとえ様々な設定によって肉付けされていても、作品の骨組みを浮かび上がらせることができる。

実際にやってみる。↓

…と、こんな感じで。


どうですか？
新海誠監督、ずーっと同じ事をやり続けているでしょ？


でも、それで良い。
簡単に変わる性癖なんて、性癖じゃない。
クリエイターたるもの、作品に性癖をブチ込まずしてどうする？

僕はそう思うのです。

…さて、新海作品について、あと２つほど特徴があるので解説する。

まず一つ目。

どの物語も共通して一度は距離の乖離が起こる…が、その原因は大抵一方の（多くは女の子サイドの）外的要因で、二人は離れ離れを余儀なくされる。

新海作品において、君と僕がケンカをして仲違いになる、というのはあまり考えられない。そうじゃなくて、もっと二人の手に追えない何か大きすぎる問題があって、それが結果として二人の距離を隔てる。

いつしかこの「大きな問題を解決すること」それ自体がイコールで「二人の再会」に繋がってゆく方向へ話は展開する。

…これは2000年台に多く見られた、いわゆる『セカイ系』と言われる作品群の特徴である。

「セカイ系」とは上記のように解説される作品群で、その代表として「新世紀エヴァンゲリオン」、「最終兵器彼女」、そして新海誠監督の初の劇場公開作品、「ほしのこえ」が挙げられている。

…と、これが１つめの特徴。

もう一つは、この「君」と「僕」は恋人ではない、ということである。

新海作品の全てにおいて、両者はその関係性が定まる前に、「僕」は「君」を失う。

なので二人は恋人同士ではない。
あってはならない。

だって仮に恋人同士だったら、「会ってどうしたい」というその先まで連想されてしまうでしょうが！！（怒）

「僕」は「君」に、ただ会いたいのである。

会ってどうしたいかは分からない。
ただ、このまま会えなくなるのは嫌だ。
君に、もう一度会いたい。

この、直線的な動機。

そして、離れ離れになっても精神的には両思いという絆こそが、新海誠作品の純粋性、ジュブナイル性の柱である。（と同時に、「童貞くさい」と揶揄される理由でもある）

（こちとらそれが見たくて新海作品を見てるのに…）

（「童貞くさくない作品」って、何…？）

最後に。

その二人の行き着く先は？という部分。
「物語の結末」について少しだけ触れる。

実は初期の作品と後期の作品で、エンディングへの向かい方は違っていて、近年の作品の多くは、

「ようやく出会えた君と、僕は生きてゆく」

という、希望に満ちたハッピーエンドとも言える終わり方だ。しかし、実は初期作品の多くは

「君のいない人生を、僕は生きなければ」

という別離の結末が多かったのだ。

これは作品を重ねるごとにヒットメーカーとして成熟してきた新海監督が、「見るものに希望を感じさせる作品とは？」と自問自答したどり着いた、その一つの答えだと思う。

…ただ一方で、個人「新海誠」の性癖としては、「別離」を描きたいんだろうな、と思う。

誤解してほしくないのは、別離の結末も実は悲壮感に満ちてなくて、

「君と僕は別の道をいく」
「でもどこかで、君の存在は僕を勇気付ける」
「君にとっての僕も、そうであったら良い」

と、切なさの中にも前を向く希望が描かれているのである。

…ただこれ、一般受けはしないだろう。「綺麗な物語」を追い求めた結果、人生の上級者にしかたどり着けない境地に至ってるもの。

より多くの観客に明確な希望を伝えるために、自分のやりたいことと観客の見たいもののバランスを考え、新海誠はエンディングの方向性を定めた。

その結果が、「君の名は。」の爆発的なヒットである。

この一本が打ち立てた数々の興行的偉業。そしてそれにより、これまで新海作品を知らなかった層に、どれほど本作は届いただろうか。…今更ここで語るまでも無いだろう。

そうして新海誠は、ヒットメーカーとなった。
同時に、日本を代表するアニメ監督にも。


これからも彼は、大衆に愛される素晴らしい作品を作り続ける。そしてその作品は多くの人々の目に触れ、心を揺さぶる。それはおそらく間違いのないことだ。

ただ……

どこかで、全てを振り切って監督の性癖を貫いた「別離」エンディングの作品を見たい。

それを強く望んでいる。

待っている。

…さて、そんな私の一番好きな作品は、皆さんお察しの通り。

そう、「秒速５センチメートル」です。

さて、部屋を真っ暗にして秒速のDVD見よーっと！

現場からは以上です。

ご清聴、ありがとうございました。

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