和声から読み解く楽曲解説-「夕映えの丘」2026年度全日本吹奏楽コンクール課題曲 I（コード一覧付）

※ 04.23 コード一覧 (PDF)、一部訂正
※ 本記事の内容を超えて、「自校の編成に合わせた具体的なアドバイスが欲しい」という方のために、個別相談窓口を設けました。
詳細は以下の総合案内ページをご覧ください。

はじめに

この記事は、2026年度全日本吹奏楽コンクール課題曲 I「夕映えの丘」を指導される方に向けて書いています。
演奏上の注意や練習のヒントはもちろんですが、それ以上に「なぜそうなっているか」を大切にしました。

具体的には以下のことが得られます。
・各楽節ごとの和声分析と、そこから導かれる表現のヒント
・この曲を貫くキーワードと、それを使った指導の視点
・コードネーム記したPDF

なお、去年もそうでしたが、記事は随時加筆しています。購入された方には更新のたびに通知が届きます。
筆者は作曲・編曲を生業としており、演奏経験よりも楽譜を読む側からの視点が中心となります。
その点をご了承の上、一つの解釈としてお読みいただければ幸いです。

曲の全体像

経歴が凄まじいですね。異分野の、そして若くして大学教授とは・・。
作曲家としては合唱の分野において、非常に優れた作品を多く残されている方のようです。
合唱作品でも朝日作曲賞を受賞されている方って、かなり限られていますよね。

第22回朝日作曲賞（合唱）受賞作品です。

また、社会学者としての著作も多く見受けられました。

雑感

タイトル通り、黄昏色の空にノスタルジィを感じる穏やかな作品。
メロディはもちろんなんですが、それ以上に調の揺れ動きが大変美しく、その変化を感じ、表現したい作品です。
個人的ツボは [E] の入りですね。この転回形はグッときました。
全体的に複雑さのないスコアですが、ハーモニーの現れ方一つでこんなに表情が出せるもの。

ところどころ、器楽らしい音形も見られますが、全般的に “歌” に支配されている点が大きな特徴になりそうです。
四声体が常に安定しているので、感情豊かな歌心を目指したいところ。
ほとんどの場面で、そのままコーラスになりそうなくらい。

編成

二管編成の小編成です。
去年の朝日作曲賞受賞作品も小編成でしたね。
変拍子や和的な節回しなどに満ちていた去年に比べ、難易度は抑えられていると思います。

スコアの想定より大きく人員がいた場合のバランスの難しさは、やはりどうしても残りそう。
[B] におけるホルンとトロンボーンのような、明確な四声の場合は少し注意したいですね。

練習番号に沿って

冒頭

呼びかけ合う二声のクラと、それを下支えするバスクラが静かに tutti を呼び起こします。
３-４ 拍目の二つのフラットがなんともいじらしい。
これはフラットがなくても曲は成立しますので、一度取り払ってその変化を味わってみては？

このクラ群は g moll を目指しています。
参考音源は、ここかなり平坦にいきましたね。
解釈の余地を残すためと思います。

留意点は m.2 で登場する中音域のバランスでしょうか。
ホルンやユーフォにとっては “非常に良い” 音域でありますが、クラを食うのは違うんだろうな。

この流れは m.2 の３拍目で完全に終止となりますが、間髪入れず tutti が Es の和音をめがけて膨れ上がります。
m.3 頭はベース以外は全て倚音、２拍目が本来の形。
ここで登場するテナーとホルンは、次の楽節の伴奏音型を予告しているので大事にしたいところですが、ちょっと埋もれるかもしれませんね。

m.4 で綺麗な終止形をとります。
３拍目は属九の和音なんですが、第七音が省略されているので （第九音である）Ges音は添える程度に。

[A]

白玉が mp に対して、動きを持つ声部が mf なのは大事にしたいですね。
音量というよりはおおらかな歌心を求めているように感じます。
主従を明確に定めています。

スラーの形状や有無も面白いですね。
m.5 ３つの八分音符にかからないスラーや、m.9 のホルンでは似た音形に全スラー、しかし次小節の３つの四分はノン・スラー。
ベースラインが４拍目裏でたまに取っている八分音符はある種の軽やかさが求められましょうが、メロディーラインではどうでしょうね。
この八分音符が同じ扱いということには決してならないでしょう。

m.12 の As音は Es dur からの借用和音です。
次小節に向けて、膨らみをもちたい。

m.9 を楽節の始まりと見ますと、ここは６小節しかありません。
そしてメロディは偶数小節で必ず B音で止まります。
これを考えると歌い方が見えてきそうですね。
一度目は深い（低い）B音、二度目はオクターブ上へ、三度目もその音高ですがなんだかややためらいがち（なので、次に向かえる）。

また、最後の cresc.を除いて、特に細かな指示はありません。
どのような表情を持つにせよ、あまりにもテンポが後ろに引きずられるのは良くないかもしれませんね。
歌おう歌おうとするとどうしてもね。特に内声の音形。

最後の一拍で属和音が七の音を取らなかったのは重要です（ホルンが Es音から F音に逃げている）。
ここで Es音を取ったならば、どうしても [B] 頭で D音が鳴るのを予期してしまうので。
ですので、最後の一拍の属和音（を構成する３音）は全て B音に収縮するイメージを持たれると良いかと思います。

[B]

こちらの楽節は９小節ですが、最後の１小節は付け足されたものですので、８小節と考えれば一般的。
[A] が４小節間拡大されて、より espress.に歌われます。
ホルン・トロンボーンとその他の中音域を寄せるのか離すのかは少々難しい。

さて、曲の出だしがそうであったように、４小節目から g moll を目指します。
冒頭と異なり、ここは音楽がより広がっていくので歌い込みやすいですね。
m.19 メロディーについて一音一音明確にいうならば、１小節目は倚音で３拍目頭は構成音だがウラが逸音でとなりましょうが・・ここはそんな話より、感じた通り歌って良いところ。
むしろ、ホルン１やテナーが D音と Es音を行ったり来たりしている点に、私は味わい深さを感じます。
あと、単純に次に効いてきます（後述します）。

m.20 は拍毎にハーモニーが変わります。
ここまでハーモニーの変化は、１小節毎か２拍毎かのいずれかでしたので、ここは畳み掛けるような感情が呼び起こされます。
また、この小節を転機に転調を目指しています。
Es dur、c moll いずれへも行けましたが、ここでは c mollへ。
m.22 の和音はかなり衝撃的。
保持される c moll の属七ですが、第５音を欠いていますね（頭で瞬間的にアルト１とトランペット１が、半音上に変異された音を取っていますが）。
同時に始まる下降系の木管が Es-d と始まるのは、m.19にあった D-Es音のためらいの結果だと、私は思っています。
ここの十六分、増音程を含みますので気をつけて。

[C]

doloroso の標語通り、非常に深い苦しみを持った世界へ移行します。
突然現れたと思いますか？そうではないと思います。