和声から読み解く楽曲解説-「あつまれ おもちゃのマルチャ！」2026年度全日本吹奏楽コンクール課題曲 III (コード一覧付)

※ 4.22 コード一覧のファイルを追加しました。 
※ 本記事の内容を超えて、「自校の編成に合わせた具体的なアドバイスが欲しい」という方のために、個別相談窓口を設けました。
詳細は以下の総合案内ページをご覧ください。

はじめに

この記事は、2026年度全日本吹奏楽コンクール課題曲 III「あつまれ おもちゃのマルチャ！」を指導される方に向けて書いています。
演奏上の注意や練習のヒントはもちろんですが、加えて「なぜそうなっているか」を大切にしました。

具体的には以下のことが得られます。
・各楽節ごとの和声分析と、そこから導かれる表現のヒント
・この曲を貫くキーワードと、それを使った指導の視点
・コードネームを記したPDF

なお、去年もそうでしたが、記事は随時加筆しています。購入された方には更新のたびに通知が届きます。
筆者は作曲・編曲を生業としており、演奏経験よりも楽譜を読む側からの視点が中心となります。
その点をご了承の上、一つの解釈としてお読みいただければ幸いです。

曲の全体像

雑感

「おもちゃの行進曲」の名が示す通り、非常に可愛らしく、愉快なマーチですね。
タイトルが発表された後、おもちゃのチャ・チャ・チャ♪・・のリズムに乗せて、おもちゃのマ・ル・チャ♪が出てくるかと思っていましたが・・それはさすがになかったです。笑

一転、トリオ以降はスーザっぽいというか、アメリカンな行進曲の性格が色濃く出ていると思います。
第一マーチも、モティーフにその片鱗はありますよね。

個人的に「お」と思ったのが、（いわゆる課題曲マーチに頻出するような）倚音があまり前に出てこない点でしょうか。
あるっちゃあるんですが、やはりあの手のメロディラインだと、なかなか “ザ・マーチ” のようにはなりにくいんだろうなぁと思います。
以下、詳しく追っていきます。

それにしても、朝日作曲賞連続入選は史上初とのこと。
素晴らしいですね。

編成

作曲者の言う通り、すべてのパートが揃っていなくても十分演奏できると思います。
ただ、複雑というほどではないけれど、単純明快というほどでもないハーモニーが入り組んだスコアですので、欠員パートがあったならば補充するのかしないのか、するならどこから持ってくるのか・・など、少々悩ましいかも。
まぁ、この曲に限ったことではありませんね。

オーケストレーションも安定していて、とても良いと思います。

冒頭-[A]

前半は臨時記号が非常に目につきます。
それは和声的な変位であったり、経過的な変位であったり。
例えば m.1 ２拍目は Es音を除いた全てのパートが倚音ないし刺繍音としての非和声音。
それらが合わさって、結果的に減七（ディミニッシュ）の和音になっています。

このように、いろんなパートがいろんな音に変位した結果に成り立つ和音を偶成和音と言います。
去年も同じような話をしたなーと思っておりましたら、ありました。

かと思えば、m.2 １拍目ウラウラの A音は刺繍音、m.3 ２拍目ウラは経過音（単なる非和声音）。いろいろありますね。
あまり臨時記号に惑わされず、トニック（m.1,2）サブドミナント（m.3）ドミナント（m.4）と感じておきましょう。

さて、m.4 から m.5にかけて、非常に面白い和音が連結しますね。
まず m.4 ２拍目は増三和音となっています。なかなか強烈な和音。
これは属和音ですので、当然次に向かいたい。Fis音は G音に、D音は Es音に。
しかし、D音が掛留されます。

この意外性は m.4 の mf からすでに予期されています。
ここから mf は mf なんですが、増三（属和音）→長七（主和音）の連結なので、エネルギー的には減衰を伴います。
D音が掛留されているので等分に・・と感じてしまいそうですが、等分ということはないかな。
そのためのアクセント記号でもあるでしょう。
（アクセント記号って、横にびょーんと伸ばせば松葉decresc.になるじゃない？）

第一マーチは跳ねるような可愛らしい主題。
ダイアトニック（下降）な前半と、クロマチック（上昇）な後半の対比が見事。
前半は同一のコードながら、後半は１拍単位でハーモニーが変わっていますが、あまりバタバタ度合いに差が出ない方が良さそうです。
（後日コード一覧をこの記事内に添付します）

m.10 の A音（ナチュラル）は下から向かいますので、ピッチ注意したいところ。

主題の繰り返し（m.13-）はちょっとハーモニーが推移します。
やがて m.16 ２拍目の Ges音をきっかけとして属調（B dur）への転調を目指します。

幾度となく A音は登場していましたが、すべてここまでは非和声音でした。
m.18 の A音は満を辞して和音構成音です。しっかりいきましょう！

[B]で主調（Es dur）に戻るわけですが、一般的によくあるのが Es dur と B dur で決定的に異なる音、つまり As音を提示することなんですが、ここにはありません。
m.20 ２拍目ウラウラの Ces音がそれに代替するといえばするのですが、ちょっとここ考えてみました。

写真下段の赤色のパートを一度演奏してみてくだされば、このメロディーの向かい方がより感じられるのではないかと。
（感じ方の練習であって、本番でやっちゃダメですよ）

[B]

さて、上のひっかけは流麗なカウンターラインとして繋がります。
跳ねたリズムとの対比というのはもう一聴してわかると思いますが、主旋律に対して少々重心の置かれ場所が異なるようにも感じますので、伴奏パートと並走する方が良いかもしれませんね。
構成は [A]と同一です。
それにしても、とにかく A音（ナチュラル）がいろんな性格を持って登場しますね。
クラ１はハモりに回っていますので、あまり音が立たない方が良いかもしれません。

[C]

[B]の入りでは As音がないという話をしましたが、ここの入りは実に見事に As音を取っていますね。
これは迷いようない。
（とても個人的な印象なのですが、私ならここの As音にいわゆる親切臨時記号を打ちたいな）
それはさておき、突然スーザのような質感が登場しますが、さほど違和感がないのは、これまでに半音の動きを執拗に重ねてきたからでしょう。
楽譜上では２小節かけて cresc.しますが、、どうかな？
漸次的（つまり楽譜通り２小節かけて）なのか、フレーズごと（１小節ごと）なのか。
スネアを除いた打楽器群の３発を見る限り、mf - f - ff にしかならないはずなので、これが優位かなぁ？

ワンツースリーないしホップステップジャンプで考えると、
m.37頭 - m.38頭 - m.39 ２拍目、つまりアクセント記号が付いている箇所がポイントのようですね。
m.39 は１拍ずらされた感じなので、よりインパクトが欲しいということでしょう。

次の４小節も、突然の下降スケールという点で印象深いです。

m.45 でもう一度にゃかにゃかにゃ！と繰り返されますが、ここはお見事です。
一回目が As-G-F音だったのに対して、ここは G-Ges-F音。
上述の通り、この Ges音は B dur へ誘います。
なので、ここまったく同じことを繰り返しているようで、ハーモニーの文脈で考えると全く違う性格を持っている。

どこかで触れようと思っておりましたが、作曲者の伊藤さん、一年でかなり腕を上げられましたね。

さて、ここから B dur へ向かうこともできましたが、それをしては面白みがない（さっきやってるしね）。
ですので、今までに登場していない調へ向かいます。