【キャラ】ドット絵×ダークファンタジーの可能性（可愛さ・残虐・想像）
ドット絵とダークファンタジーの相性はかなり良いです。理由を整理するとこんな感じです。
■ ドット絵 × ダークファンタジーの相性が良い理由
直接的なグロ表現を和らげる
メイドインアビス、ベルセルク、クレイモアのように血や肉体損壊を伴う描写は、映像でやると「残虐表現」になりやすい。
ドット絵なら抽象化され、プレイヤーは「想像」で補うので表現が過激すぎず、規制や年齢制限を回避しやすい。
プレイヤーの想像力を刺激する
画面の情報量が少ない分、怖さや残酷さをプレイヤーが自分の頭の中で補完する。
サイレントヒルや初期のポケモンタワーの幽霊など、レトロ表現の方が怖く感じる例もある。
「可愛さ」と「残虐さ」のギャップ効果
デフォルメされたドットキャラが悲惨な運命にあうと、かえって強い印象を残す。
メイドインアビスが「かわいいキャラ」＋「過酷な世界」でインパクトを出したのと同じ構図。
■ ドット絵化すると魅力が増す題材の例
メイドインアビス：アビスの層ごとの探索をローグライクやメトロイドヴァニア風にできる。
ベルセルク：鷹の団時代はタクティカルRPG風、蝕以降はサバイバルRPG風に落とし込み可能。
クレイモア：敵が「妖魔」なので、ドット表現の不気味さと親和性が高い。
クトゥルフ神話系：文字やドット絵で表現する方が恐怖が膨らむ。
■ ストーリー構造の工夫
探索型：見えない脅威が潜むダンジョンを降りていく（アビス形式）。
人間 vs 異形：仲間が次々に失われるが、それを淡々と進むプレイヤーの無力感が際立つ。
記録としてのゲーム：プレイヤーが「冒険者の日誌」を追体験するような形式にすると、ドットの素朴さと不気味さが強調される。
結論として、ドット絵は「恐怖・残虐の直視」を避けつつ、世界観の残酷さや不条理さを強烈に伝えられる表現手段だと思います。
