2026年5月の音楽月報（宇多田ヒカル, Dolphin Hyperspace, flood etc...）

宇多田ヒカル / パッパパラダイス

ちびまる子ちゃんの新ED曲。

活休前の宇多田パイセンっぽい！というのが第一印象でしたが、MVのコメントを読んでると「HEART STATIONに入ってそう」と書かれている人がいて膝を打ちました。この人が最もJ-POPのド真ん中にいた時期のプロダクションに近い感覚。

アニメのタイアップだとそういう傾向が特に強い気がするのですが、最近はあまりにも歌詞をタイアップ先に寄せすぎた曲が多い気がしていて。最終的に元ネタ探しの考察合戦になる感じが正直好きな風潮ではないんですよね。

ちびまる子ちゃんの曲といえばピーヒャラでありパッパパラパであり、タイトルとサビに引用することで偉大なる先人に敬意を表しつつも
歌詞はまる子というよりも子供たちみんなに向けるようフォーカスを広げることでタイアップ作品との距離を一定に保ち、宇多田パイセンならではの言葉の操り方が光る歌詞がとっても好き。

印象的なBメロの歌詞。とくに前者、まだ自分1人の行動範囲が近所の公園や友達の家くらいしかない小さな子供をこんな表現で描くことが出来るのかよ…とその言葉選びのセンスに感嘆しました。
好きな歌詞を書く人は？と問われた際に浮かぶアーティストは何人かいますが、当たり前の日常/感情/出来事を、誰も持ってない視点と筆致で描く人という意味では、私にとって草野マサムネと宇多田ヒカルがぶっちぎりの王者です。

あとさり気なくトリッキーな後半の展開、2サビの後に間奏がきて、普通ならラスサビに向かう場面でバックの演奏のメロディはサビから変えず、新しい歌詞を乗せるサビ'と言えるような変奏のパートが突然やってきて。そしてサビ'の興奮を静めるような三拍子のワルツが突然始まって余韻と共に曲が終わるのが面白い。

このくだりがまた良くて。お子さんが産まれた後の歌詞で時折出てくる、子供に向ける暖かい視線がとても優しい。最初に聴いた時に真っ先に思い出したBADモードの歌詞も残しておきます。

Dolphin Hyperspace, Bad Snacks, Justin Brown / Dolphin Mode

LA発、サックス×ベースのエレクトロジャズユニットの新譜。

このnoteでも何度か触れてきたユニットですが、快楽的なゲーム音楽のようなフィーリングが強かったり、エレクトロ以降のDAWによる緻密な編集が前提となっている曲が主体となっており、一口にジャズと言い切れないハイブリッドな音楽性が魅力の2人組。

今回の新譜でも勿論そんなジャンルレスなアプローチは健在で、M-11 Sardine Jam SessionはLouis Coleのドラムとクラシックな名曲の断片をサンプリング&コラージュした高速ブレイクビーツを作り上げています。
その一方、Gerald Claytonのモードかつ流麗なピアノソロをフィーチャーして自身らは禁欲的なバッキングに徹するM-8 Green Chimneyや、サックスとウッドベースのインタープレイが一周回って新鮮なM-13 Never Give Up on Cephalopodsはクラシックなジャズのフォーマットに則ったものになっていて。

お2人が元々持たれているオーセンティックなジャズの素養と、ユニットが標榜するポップかつ先鋭的な方向性、その両極端な魅力が見事に融合した傑作だと思います。

ベストトラックはM-12 Dolphin Mode、ビートメーカーかつバイオリニストのプロデューサーBad Snacksをゲストに迎えた曲。
彼女が演奏していると思われるバイオリンとサックスがオリエンタルなメロディで鮮やかにユニゾンする高揚感。
手数の足し引きが絶妙なJustin Brownのドラムにもツボを押されました。1回目のサビ後に挟まる1:20~のブレイクでのロールの少しヨレたタイム感が気持ちよく、そこから後半のセクションに向けて再スタートをかけるように完璧に曲のグルーヴをコントロールしているよう。

flood / Icarus In Amber

オーストラリア出身、4ピースマスロックバンドの1stフルアルバムから。

私たちが気づかなかっただけで2010年頃の残響レーベルに所属してませんでした？？？って言いたくなる、あの頃のポストロックシーンを思い返して懐かしくなる要素がいっぱい。
ごく自然に組み込まれる変拍子、シングルコイル特有の煌びやかで輪郭の際立ったギターの音色、線が細く透明感のある歌声のボーカル、ライドのカップで小気味よいアクセントをつけるドラム…こんなのどう考えても『あの頃』の残響レコードじゃないですか。そんなんそりゃ大好きになりますよ。

ベストトラックはこの曲。大空へ羽ばたく助走のようなBメロからクロマチックなギターと共に飛翔していく歌が開放感に満ちていて爽快。
まだアルバム1枚とシングルが少しと曲数は少ないものの、R＆B的な横揺れのグルーヴとマスロックなギターリフを融合させた曲（M-3,Border）を入れたり、マスロック一辺倒にならぬよう作品のトータルバランスも考えられているあたりにも彼らのクレバーさが滲み出ていて頼もしいですね。

6月の日本ツアーは各地対バン形式で回るようですが、名古屋は地元の雄にしてガチの「『あの頃』の残響レコード」の生き残り、mudy on the 昨晩がお相手なのがまたアツい対戦カードですね。

the cabs / パリ、わたしたちの

復活した「『あの頃』の残響レコード」代表選手、13年振りの新曲。

今の30代前後でそういう人は多いんじゃないかと思いますが、私がマスロックなぞ七面倒臭いジャンルを好きになってしまった大きな原因の1つは確実にthe cabsだと思います。

ただ、復活後のツアーは「もっと好きだった人が観に行った方がいい気がする」と謎の遠慮を発揮して見送っていたし、
そもそも再結成の前段で起こったKEYTALK活動休止に至るまでの流れが中々な地獄だった上に、そのまま何食わぬ顔でthe cabsを再始動させたのにドン引いたのが本音なので、あまり忠誠心の高いファンとは言えないのかもしれません。

とはいえ彼らの音楽ずっと好きな訳で、新曲となればそりゃ聴きます。
いい意味で「らしさ」全開、経年を感じられない新曲でしたが、中村一太のドラムだけは確かな変化を感じました。
爆撃機と称される手数の多さが魅力のプレイヤーだと認識していましたが、打数の多さで曲を引っ張るのではなく、スネアとハットの抜き差しでグルーヴを作っているあたりは「いま」の中村一太を感じたり。勿論解散前の曲だって全部が全部手数の多さで魅せるタイプではなかったんですけどね。

それにしても高橋國光という男は作家性の塊だなと改めて。the cabsとösterreichを両輪で回すこととなり、期せずして3人の中で最もパーマネントな活動が多くなったのが彼というのも中々興味深い状況だなと思いつつ、
散文的ながらも込められた諦念と祈りは確かに伝わってくる歌詞の世界観、切れ味のいいギターの音色、そうした彼のシグネチャーたる要素はどのアウトプットでも全く鈍ることがない。

THE NOVEMBERS / HERO

日本一好きなロックバンドの新曲。新譜発表ありがとうございます。大好きです。
EP『合奏する、エンジン』全体の感想は別で書こうと思うので、月報での言及は短めに。

メロディ、歌、アンサンブル。バンドミュージックの根幹たる3要素の強度を高めることにフォーカスを当てた4曲が収録された今回のEP。
これまで彼らの音楽はニューウェイヴ、ポストパンク、シューゲイザー、インダストリアル…様々なジャンル名の下で語られることが多かったと思いますが、
今回の新曲群は、そうしたジャンルより1つ大きな括りであるロックミュージック、ポップソングの括りで語られるべき普遍的な素晴らしい曲に仕上がっています。

EPを通して、彼らの得意技である爆音ギターや強烈シャウトといった暴力的な側面が作品を通して極僅かなタイミングでしか登場しないことで、メロディと歌の強さがより前景化している印象。
ソングライティングを磨き上げたシンプルな曲が説得力を持って成立しているのは、ここ数年で小林裕介の歌が芯から強くなったからでしょう。

そのタフなボーカリゼーションの魅力が存分に発揮されたのがこの曲。
言わずもがな、ゲストボーカルの阿部芙蓉美さんも素晴らしい。この曲が内包するポジティブなバイブスとナイーヴな心境。その両面に寄り添う歌唱が本当に素敵。

非常に個人的な感覚ですが、様々な実験を経て「ストレートな良い曲」を作り始めた、COLD DISCを出した後のストレイテナーに近いものを感じるというか。
もちろん近年のストレイテナーもこれまでにない新機軸を未だに取り入れる稀有なベテランバンドですし、ノベンバとは音楽的ルーツも違うので、あくまで私の捉え方のお話ではありますが。
オルタナティブであり続けたバンドが真っ直ぐに良い曲を作り出した様には重なるものをどうしても感じてしまいます。頼もしい。

TK from 凛として時雨, 阿部芙蓉美 / Super Bloom

ノベンバのEPに阿部芙蓉美参加、のニュースを見て真っ先に思い出したのがこの曲。

時雨TKもまた高橋國光と同様に作家性の塊の人間だと思っていて。本隊のバンドでもソロでもいい意味で変わらず確固たる自分を貫く印象があったのですが、
阿部芙蓉美と共作した歌詞は、未来への希望、暖かな木洩れ陽のような日差し、パートナーへの愛…普段のTKが描く、焦燥感に満ちた世界観とは対極にある「陽」の側面がとても強く出ていて、それはそれでとても素敵だなとリリース当時感じたことを思い出しました。

Keith Jarett Trio / Bemsha Swing

ドラマーJack DeJohnetteの名演を遡るシリーズ。
今月はKeith Jarrett率いるピアノトリオのライブ盤を。

とにかく録音が綺麗！89年のライブ録音とは思えないほど各楽器の音像がクリアに分離していて、8:10あたりで聴けるバスドラなんて目の前で鳴っているかのような質感すらある生々しさ。
そしてウォーキングベースで加速した後に挟まるドラムソロ、スクエアなグリッドからの外し方は時間感覚を捻じ曲げられるようで気持ちいい。

ピアノが盛り上がってくると聴こえてくるハミングはKeith Jarrettのものかな。すこし調子の外れた、しかしとても楽しそうなその声はステージ上の熱量と充足感を表しているようで、現場の空気が伝わってくるよう。いいライブ盤でした

Herbie Hancock / Ostinato - Suite for Angela

先月のMiles Davis / In A Silent Wayを聴いた人に…とオススメされたHerbie Hancockのアルバムを。

実はこのアルバム、最初聴いた時はあまりに掴み所がなくて1回寝かせようかな…と思ったのですが、ふともう一度向き合ってみようと仕事帰りの冴えた頭で再生してぶったまげました。
何かノレないなと思ったらこれ15/8拍子じゃないですか。そりゃ何となくで聴こうとしたらわからないわ。

面白いもので、ベースが変拍子の中でずっと反復（Ostinato）している間に、他の楽器が好き勝手にソロを取ったりリズムを崩したり時に要となるベースとハモってみたり…というこの曲の基本構造が理解できた途端に楽しめるようになりました。

特にトランペットとローズピアノが火花を散らす中盤、左右にパン振りされたドラムとパーカッションがポリリズム的に絡み合う瞬間は、超複雑な建築物が作られていく様を眺めているような気持ち良さあってクセになりました。

今月は以上となります。

先月の月報はこちら。