鈴木貴雄の脱退、UNISON SQUARE GARDEN活動休止によせて（ドラム名演10選、ユニゾンの思い出）

タイトルのとおりです。

東京は中野区発、ハイパー脳筋プログレッシブポップバンドことUNISON SQUARE GARDENからドラムスの鈴木貴雄氏が脱退、それにともない7月のライブをもってバンドが活動休止。

12年ほど彼らの音楽を聴き、ライブを観てきましたが、このバンドが魅力的だった強力な要因の一つは、ある時期から限界知らずのスキルアップを遂げ、進化し続けた彼のドラムにあると考えています。

こんなきっかけで書くのはマジで気が進みませんが、録音物を対象に5曲、そして彼の真骨頂たるライブアレンジを対象に5曲、計10曲のドラムについて書き連ねたいと思います。
今回の活動休止を受けての個人的なアレコレはその後に書きます（書きます）。

▲録音物

10% roll, 10% romance

最初に出してしまいますが、ユニゾンのドラムで一番好きなのはこの曲。曲の展開そのものを牽引するドラムが本当に素晴らしい。

スネアロールを軸にフリーな空気感を出す1A、一転してスネアの頭打ちで空気をキュッと引き締めサビに向けての助走を始める1B、そして本命のサビでは裏打ちの高速2ビートで田淵印の爽やかなメロディーを補強し圧倒的な疾走感を生み出していて。
シーンごとに最適解なフレーズを叩き出している印象があります。

個人的なハイライトは、ギターソロであえてド直球な四つ打ちフレーズを採用してビートが裏返しにしている点。
サビのスネア裏打ちによる疾走感に対して、ギターソロでスネアを表拍に戻して体感上BPMが半分になる。このアレンジでギターのメロディがより聴きやすく際立つことによって、ソロをより輝かす工夫が素晴らしいなと。
この後に書く曲でもそうしたアレンジや曲が多いですが、曲全体を俯瞰で見て他のパートを最大限に活かすドラムを叩くのが彼の魅力だと思っていて。それが十二分に発揮されているのがこの曲だと思います。

Phantom Joke

ご本人公認のユニゾン最難曲。全編を通してフィルインを叩き続ける、リード楽器と言っても過言ではない存在感が最高。

Aメロ序盤、怒涛のフィルインで雪崩れ込んだ後にくるタンバリンを組み込んだ高速四つ打ちフレーズ。マイナー調かつ高速BPMの曲における鈴木貴雄の頻出フレーズ、これ大好きなんですよね〜〜〜。
同じようなフレーズは他だと『BUSTER DICE MISERY』やライブ版の『fake town baby』『カオスが極まる』あたりで登場。

ここまでテンポが早いと、ハイハットで16ビートを刻んでもギターや歌とバッティングして聴こえなくなりそうな所にタンバリンを織り交ぜることでビートが見えやすくなり、マイナー調ならではの焦燥感が倍増するのが良いですね。

サビではクラッシュとチャイナを細かく使い分けたり、単に速いテンポでスネアを16ビートで叩いて疾走感を出すのではなく、スネアの直後にタムの太い音色を細かくで入れることで、この曲ならではの大きなグルーヴが成り立っているのも見逃せないポイント。

本人が解説されている動画も貼っておきますね。
PACAO名義のゲーム実況の方は全く興味なかったのですが（すまん）時に真面目にドラムを解説して、時にふざけてドラムと戯れているこのドラムチャンネルは結構好きだったんですけどね。脱退した後にユニゾンの曲を取り扱ってるとしたら、さすがにその映像は私は見れないかな。

僕は君になりたい

激しい曲が続いたので穏やかなレパートリーからひとつ。名曲「オリオンをなぞる」のB面曲。

サビ前の一小節にサラッと叩かれる、スネア→ハイハット→タンバリン→スプラッシュと1つずつ音階が上がっていくような美しいフィル。
この曲は派手なフレーズを叩くことなく、良い意味で淡々と進んでいく中で主張し過ぎず、だが的確に花を添えるセンスが光るワンシーンだなと。

鈴木貴雄のドラムは「バカテク」「手数が多い」と十把一絡げに表現されることも多いですが
この曲然り、曲の魅力を120%引き出すためのフレーズを取捨選択して叩く素晴らしいドラマーだと思っています。

ミレニアムハッピー・チェーンソーエッヂ

このバンドがたまに作るヘンテコなオルタナティブロック、といった趣の曲の最新系がこれになるのかな。

歯切れよく歪んだギターに応えるようにドラムもツインペダルを駆使したドコドコフィルをいきなり叩き始め、ヘヴィな曲が始まるのかなと思いきや、一転して裏拍で鳴らすタンバリンが印象的なスキマある8ビートを主体にして曲が進んでいくのが面白い。
改めてこの人のドラムのことを考えると、タンバリンの登場頻度が結構高いし印象的なシーンでよく使ってるんだなぁと。

またサビ前、2ビートで加速する箇所で「載らないなら」と太字にした所で音ハメ的にスネアをあてて、歌と共にブーストしていく感覚がとても好きです。

うるわし

なにが遣る瀬無いって目下の最新曲がまた曲もドラムアレンジもめちゃくちゃ素晴らしいんですよね。さすがに書いてて悲しくなってきた。

以前も別の記事で書きましたが改めて。ベースソロの裏で、ここは本当は俺のソロだ！と言わんばかりに静かに暴れ回るドラムをぶち込むセンスが彼ならでは。

クロマチックなフレーズで8分のリズムを端正に取るベースソロの裏で叩くのってバックビートのリムショットとかが相場じゃありません？なんでアクセントは2,4拍に残しつつハイハットとタムを組み合わせた16分の高速フレーズをオカズにぶち込もうとするんですか？？お洒落なシティポップとして通せそうな曲にいきなりフュージョンの遊び心をぶち込んでくるの最高だよ本当に。
またニクいのがベースソロの後半で、ハイハットを16分で刻みつつ普通のバックビートに戻り、最後は花道を作るようにチャイナシンバルの盛大な2カウントをとってギターソロへの完璧なバトンタッチまでこなすところ。いやぁ素晴らしい。冗談抜きでリリース直後このパートだけ繰り返して聴いていました。あーーーあこの曲もライブで聴きたかったなーーーーー！！！

▲ライブ

ライブ版に関しては曲名の後ろに（）書きでアレンジを聴けた時期も残しておきます。

フルカラープログラム（2021年『Revival Tour "CIDER ROAD" 』）

インディーズ時代からのスタメン。初期らしく王道のエイトビートのドラムを聴かせてくれますが、ライブでは細かいアップデートが常になされていて。個人的に最高だったのが2021年のこのツアー。

ソロの途中、ハイハットを4小節だけ閉じて音量を抑えることでギターのメロディを映えさせた上で、ユニゾンの中でも長尺な間奏にメリハリをつけることで後半の爆発力を高めていたこと。
そして、特別なライブではアカペラが披露されるラスサビ前の「モノクロでは説明できない　完全無欠のロックンロールを」の箇所
このライブだと徐々にドラムがクレッシェンドしていき、「説明出来ない」で一瞬無音になって「かぁーんぜん無欠の」でドラムがなだれ込んでくるアレンジに変わってて、ただのアカペラアレンジを上回るドラマチックさにヤラれましたね。

私が観た神戸公演では上記の通りだったのですが、映像化された東京公演はクレッシェンドするだけで完全な無音にはなってなくて。色々試している中でたまたま出てきたアイデアだったのかな。だとしたら私的には大当たりだったアレンジを生で聴けてうれしく思います。

徹頭徹尾夜な夜なドライブ（2022年『fun time HOLIDAY 8』）

選んでおいてアレですがそんなに好きな曲という訳ではないんですよね、正直。
ライブ定番ではありますが、セットリストに入った時は「あーまぁ嫌いじゃないけど…天国と地獄か場違いのが嬉しいな…」と内心思っていました（好きな人ごめんなさい）。

ユニゾンにしては割と平坦な曲展開が刺さらない要因かなーと思っていて。勿論狙ってそうしているのは分かりますが、4つ打ちとスネアロールを交互に繰り返すドラム、同じメロディと歌詞を繰り返すサビがあんまり好みではないのかと。

ただ、このライブでのドラムアレンジはそれらの要素を全部塗り替える素晴らしいものでブチ上がりましたね。
2番Aメロで細かくスネアロールを入れたり、2サビ前のカウントでフロアタムを連打して熱を煽ったり、ギターソロでの裏打ちでチャイナシンバルとハイハットを同時に叩いて派手さを演出したり（これは結構昔からしてますね）、
トドメにラスサビの「ワタシドコ　ココハダレ　ダアレ？」で歌のリズミに合わせてスネア、フロアタム、バスドラを同時打ちで叩くのがいい意味でダサく、けれどもキャッチーではある絶妙なラインのフレーズでめっちゃいいこれーーと内心叫んでいた記憶があります。
以来、夜な夜なが始まるとこのアレンジで叩いてくれるかなーとワクワクするようになりました。

オリオンをなぞる（2022年『THE FIRST TAKE』）

こちらはライブごとにアレンジが変わる印象で、2Aで鬼のスネアロール入れたり（15周年ライブ）スプラッシュシンバル2枚を交互に叩いて煌びやかな雰囲気を作ったりと（2014年CITSツアー）、
色々なアレンジを見てきましたが、このFIRST TAKE出演時のアレンジがとても良かったのでこちらを。
2A前半の崩し方、音源よりもだいぶ派手なフレーズを叩いているのに、他の楽器や歌を邪魔しないのが本当に不思議なんですよね。

この動画が出たとき、コメント欄でドラムの凄まじさに驚いたり称賛する方が結構多かった記憶があって勝手に嬉しくなったなぁ。ユニゾンで一番ヤバいのはこの男だと私も思います。

カウンターアイデンティティ（2021年『Revival Tour "CIDER ROAD" 』）

このライブで初めてナマで聴いた時、音源からの進化に驚いた曲。というか最初に挙げたフルカラーもそうですが、このライブは鈴木貴雄のセンスがここに来てまた磨きがかかりまくってることにビビった思い出。

原曲のBメロでは4つ打ちの上にスネアやハイハットを周期的に入れていただけで、ギターの弾き語りを軸に進むAメロの淡々とした印象を引き継ぐものでしたが
このライブの時は、サビに向かって熱を帯びていく歌に呼応するように打数が多くなっていくフレーズを叩いていて、かつそのリズムのうねり方も歌のリズムとメロディの抑揚にあくまで寄り添ったもので独り善がりに複雑なフレーズを叩くのではなく、あくまで曲想を広げるためのプレイであることが素晴らしいと思いましたね。

場違いハミングバード（2020年『USG 2020 “LIVE (in the) HOUSE”』）

他にもいろいろ候補があったのですが、最終的に初期の名作『Populus Populus』から3曲選ぶ形になりましたね。最近の曲ほど録音時点で複雑怪奇なドラムになっていないからこそ、ライブでのアレンジが光るのかな。

原曲からBPMを思いっ切り上げた爆速バージョンで演奏されることも多いですが、この配信ライブでのアレンジが特に素晴らしかったので。
シンプルな16ビートが続く2番Aメロの中盤、スネアの頭打ちとタムとシンバルを組み合わせた短くブレイクが気持ちいい。ここ、後に映像特典になったオーディオコメンタリーで斎藤さんが「やってんねー！」ってニュアンスの歓声をあげてたのが印象的でしたね。
夜な夜なでも触れましたが、曲を通してリズムが一定になっている中で、細かいオカズやブレイクを加えることで曲にメリハリを与えることが本当に上手い人だなと。

そして間奏、8分でチャイナシンバルをぶっ叩きながらタムを交えた豪快なフレーズで口火を切り、一度ライドシンバルで刻んで落ち着かせた後にツインペダルも組み合わせた激しいタム回しが爽快。ここの間奏、時期ごとにちょくちょくリズムパターンを変えていましたが私的には史上最高レベルにハードなったこの時のアレンジが好き。

番外編：ドラムソロ（2017年『Tour "One Roll, One Romance"』）

ワンマン・対バンライブだと彼のドラムソロの時間が設けられているのが恒例になっていて。後で触れますが、私的にユニゾンが一つのピークを迎えつつあった2017年のワンマンツアーでのドラムソロがアップされていたので貼っておきます。

ちょくちょくドラムのセッティングも変わってたけど、私的にはこの頃のセットが一番好きだったなぁ。
ハイタムを右手に置くことで出ている「只者ではない」感、右手側のシンバルが順々に傾斜付けてチャイナが頂点に位置するセッティング。私がドラマーだったら絶対真似してたと思います。

名演10選は以上となります。

▲活動休止に寄せて、私のユニゾンの思い出

発表された際の正直な気持ちは「あーーーー…………まぁ…………でもそういう形でこのバンドは終わってしまうのか……残念……」って感じ。

どうしてそう思ったか、は書きませんが、バンドに亀裂が入る時が来るとしたら、そのトリガーを引くのは鈴木貴雄だろうなとは思っていました。正直。

肉体の限界はいつか来るし、私より一回り年齢が上の人間たちなのだから、ユニゾンが歩みを止める時がいつか来ることは当然分かっていました。
だから悲しかったのは活動休止そのものではなく、上手くいっていない内情を中途半端に世間へ明かす、後味の悪い幕引きとなってしまったこと。それがとにかく残念。

今回、例えば彼ら3人の気質やここ最近の動向に触れるような文章を書いて、いらぬ憶測を招くことになるのは死体蹴りのようで私の本意ではないのでやめることにしました。
ただ一つ、バンド休止に際してファンクラブ限定のブログでお気持ち表明されても困るんですけど、と田淵氏に対して憤りを感じることはここに残しておきます。
どうせファンが部分的にブログ内容に言及する文章をネットのあちこちに書いて憶測を招く原因になるのだし、そもそもバンドの休止なんて一大事に対するコメントをそんなクローズドな環境だけで発しているのはファンに対してフェアではないでしょう。

無理矢理ポジティブな、でも本心で思っていることを1つ。私がユニゾンをずっと観ていて良かったなと思うのは、あるバンドが1つのピークに達するまで成長していく様をリアルタイムで見ることが出来たこと。
色々なアーティストに触れる中で、「もしこのアルバムを出した時の、もしこの映像と同じ時期のライブを生で観ることが出来たらな」と思ってしまうことって多いんですよね。その多くは私がまだ産まれる前だったり、気軽にライブに行ける年齢でもない時期だったり、どうしようもない理由で阻まれるので仕方のないことなのですが。

けれどユニゾンに関しては、2014年に彼らの音楽を聴き始め、1つのピークを迎えた2017〜2019年頃に作品のリリースとライブをリアルタイムで経験出来たことは幸福だったと断言できます。

最初に触れた『10％ roll, 10% romance』を筆頭に、音源でもライブでもドラムを含むバンド全体の演奏力がひとつレベルアップしたと感じた2017年、
最高傑作『MODE MOOD MODE』をリリースした2018年。
私的に、この2 年のワンマンツアーは演奏力は勿論のことセットリストも完璧だったと思っていて、今でもライブ盤を手に取ることが多い時期でもあります。

そして2019年。舞洲の結成15周年ライブは演奏が荒く、シングル曲多めのセットリストが私的には退屈で、正直そんなにいいライブとは思えなかったのですが
またもや演奏力の限界を突破するような『Phantom Joke』をリリースしたこと、そしてB面曲縛りというデバフをかけた状態でワンマンライブを余裕で成立させられる『Bee-Side Sea-Side』ツアーで地肩の強さを見せつけられて「やっぱすげーなこの人たち」と舌を巻いたことを覚えています。

私が最後に彼らを観たのは昨年のカリスマツアー。セットリストの作り方は過去のライブのが好みではありますが
2024年の殺人的なスケジュールをこなして練り上げた演奏力と40を目前にして尚有り余るスタミナに物を言わせる、フィジカル頼りのパワープレイとも言える演奏をしていて、ここにきて知性を肉体が上回ったようなライブをしていたのがとても面白く楽しかった。私が彼らのことを敬意を込めて「ハイパー脳筋プログレッシブポップバンド」と呼ぶようになったのはこの時から。
そして2026年、彼らのディスコグラフィでは新鮮な曲調の『うるわし』がシングルカットされたことで、改めてこれからを楽しみにしていた矢先の活動休止。

20周年を超えてたった2年弱で歩みを止めてしまうとは正直思っていなかった。バンドの内情の本当の所なんて分からないし、積もり積もった思いが爆発した、という可能性だって正直あるでしょう。

ただ…バンドの停止という最悪な結末を迎えるほど煮詰まってしまったのなら1,2年くらいリフレッシュ期間を取って良かったのに、とはどうしても思っちゃいます。
2020年以降のユニゾンはあまりに根を詰めすぎていたようにも思います。ツアー中に新しいツアーなり新曲発表なり、次の動向を発表するのが5年以上常態化していたのは、はっきり言って異常です。それを楽しんでいた私も同罪と言われればおっしゃる通りですが。
うるわしツアー後にしばらく予定が無かったことが活動休止の前兆と捉えていた方も多いようですが、私は製作を兼ねたお休み期間かなーと思ってました。てか他のバンドなら数ヶ月情報が空くなんてザラなので。同じ尺度で並べるもんでもありませんが海外アーティストなら数年ツアーを回ったあと丸1年以上なんの音沙汰もないのも普通ですし。

7月のライブは応募もしません。こんな煮え切らない形で活動休止を選んだ人たちのライブを観たいかというと、はっきり言って微妙。どんなにいい演奏を見れたとしてもしこりが残るライブになるでしょうし。

別にユニゾンが休止したとて生きる意味が無くなったとか一切思いません。
ただ、こんなにおもろいバンドが日本にいたのに、新曲もライブもこれから無いのかと思うと寂しいですよ、本当に。

ファンの妄想と笑ってくれて構いませんが、初老に片足突っ込んだ10年後の3人がまだ元気にライブしてるとこを見たかったです。
さすがに体力も落ちるだろうからセットリストの曲数が減ったりMCの時間が増えたりしてもいいんです。
50代になってもオリオンなぞったりビターなステップ踏んだりカオスを極めたりしてるのを年一くらいで観てまだ衰えねーのかよこのオジサン達ホント最高だなって爆笑したかったよ。

この3人組だからこそユニゾンは魅力的なバンドだったんですよ。
ユニゾンのライブがこんなに魅力的だったのは、曲や演奏が素晴らしいのもそうだけど、時に叫んだり時に立ち上がってドラムをブッ叩くあなたがいたからなんですよ。
鈴木貴雄さん、いつでも元鞘に戻ってきてくださいね。

▲終わりに

以上になります。発表から2週間ほど経ち、ある程度平静になったタイミングでこの文章をまとめることが出来て良かったです。

念のため書いておきますが、活動休止そのものを非難する気持ちは一切ありません。内部のことを何も知らない、ただのファンにとやかく言う資格なんぞありません。活動休止に伴う各々の発表のやり方、内容に思うことは多々ありますが。
先にも書いた通り、今の形のユニゾンをこれから観れなくなるのことはとても残念です。

活動休止に際して何か書くのであれば、ただ私の気持ちを残すのではなく、脱退する鈴木貴雄がいかに素晴らしいドラマーだったかをせめて残しておこうと思いこのような形になりました。

ただ今回、ユニゾンを聴き返して改めて思ったのが「やっぱこんなドラムの代わりになる人いねぇよ…」ということ。
そりゃ鈴木貴雄より上手いドラマーは魑魅魍魎の蔓延るプロの世界ならいるでしょうが、フレーズの足し引きのセンス、ライブの叩き様の魅せ方…総合的に考えたとき、抜けた穴を埋められる人は中々いないのでは。

結局私はこの3人組だからこそ、UNISON SQUARE GARDENが好きだったのだなと改めて気づくきっかけになりました。納得は出来ないけど、この記事を書くことで気持ちの整理にはかなり役立ったと思います。

最後まで読んで頂きありがとうございます。ユニゾンを知らないでここまで読まれた方は中々いないと思いますが、かつて鈴木貴雄というやべぇドラマーがUNISON SQUARE GARDENというおもろいバンドで叩いていたということを知るきっかけにこの記事がなればこんなに嬉しいことはありません。それでは。

▲活休ライブを終えて（2026/8/15追記）

7/15の感想は以下の記事で書きました。