秋の一枚　岩崎宏美「思秋期」を描く

私が所属している水彩画のグループ「花の会」で、「秋をテーマにした作品を」という話になりました。
秋と聞いて、何を描こうか。
紅葉、コスモス、柿、秋の空――いろいろと思い浮かびましたが、私の頭に浮かんだのは、岩崎宏美さんの「思秋期」でした。
そこで今回は、「思秋期」のレコードジャケットを水彩画で描くことにしました。
「思秋期」は1977年9月に発売された岩崎宏美さんの11枚目のシングルです。作詞は阿久悠さん。当時、岩崎宏美さんはまだ高校を卒業したばかりの年齢でした。
この曲には「秋」という文字が入っていますが、単に季節の秋を歌った曲ではありません。
「思春期」という言葉をもじった「思秋期」という題名。その言葉には、若さの中にある寂しさや、大人へ向かっていく途中の揺れる心が込められているように思います。
この曲を初めて聴いた頃、私はまだ若く、その歌詞の意味をどこまで理解していたのかは分かりません。
しかし、岩崎宏美さんの歌声は強く印象に残りました。
本当に歌のうまい人でした。
音程が正確だとか、声量があるとか、もちろんそうした技術的なこともあるのでしょう。しかし「思秋期」を聴くと、それだけでは説明できないものがあります。
歌詞の一言一言が、まるで自分自身の言葉であるかのように聞こえてくる。
そんな歌唱だったように思います。
この曲をレコーディングした際、岩崎宏美さんは歌詞に気持ちが入りすぎ、涙が出て歌えなくなってしまったことがあったそうです。
作詞した阿久悠さんに対して、「どうして自分の気持ちがこんなに分かるのだろう」という趣旨のことを語ったというエピソードも残っています。
まだ十代だった歌手の心に、それほど深く届いた歌詞。そして、それを歌として私たちの心に届けた岩崎宏美さん。
だからこそ、発売から半世紀近くがたっても「思秋期」は色あせないのでしょう。
考えてみれば、「秋」という季節は不思議なものです。
春は始まり、夏は盛り。そして秋になると、少しだけ立ち止まって、過ぎてきた時間を振り返りたくなる。
若い頃に聴いた歌を、年齢を重ねてからもう一度聴くと、まったく違って聞こえることがあります。
「思秋期」も、そんな一曲なのかもしれません。
昔は岩崎宏美さんの美しい歌声に聞き入っていた。
ところが今聴くと、歌詞の中にある寂しさや、過ぎていく時間への思いが、以前より少し身近に感じられるようになりました。
それもまた、歳を重ねるということなのでしょう。
今回描いた水彩画は、10月2日から大垣市民病院の廊下に展示されます。
病院の廊下を歩く方の中には、岩崎宏美さんの「思秋期」を知っている方もおられるでしょう。
「ああ、懐かしいな」
そう思ってくださる方がいるかもしれません。
あるいは、この曲を知らない若い方が、「思秋期って、どんな歌だろう」と興味を持ってくださるかもしれません。
絵は、見る人によって受け取り方が違います。
同じように、歌もまた、聴いた時代や年齢によって感じ方が変わっていきます。
一枚のレコードジャケットを水彩画に描きながら、そんなことを考えました。
今年の秋。
大垣市民病院の廊下に、私の描いた小さな「思秋期」が並びます。
通りかかった方がほんの少し足を止め、遠い日の歌や、自分自身の秋の思い出を思い出してくださったなら、描いた者としてこれほどうれしいことはありません。