お絵描き初心者ほど、絶対に「いい画材」から始めるべき理由｜まいかぜ通信 Vol.002

こんにちは、サラブレッド画家のゆうきです。

お絵描き初心者ほど、いい画材を買うべきだと思います。

唐突に何を言うんだという感じですが、
絵と本格的に向き合い始めた頃の自分に言いたかったことです。

とはいえ…

初心者なのに高い画材を使うのはもったいないんじゃない？
上手くなってからご褒美に買うものじゃないの？

って、当時は思ってました。

でも、私の経験からお伝えすると、
実はその逆を行くのが
画力向上の最短ルートでした。

今回はその理由について、お話ししていきますね。

そもそも「いい画材」の定義って？

まず、これからお伝えする
「いい画材」の定義について決めておきましょう。

世の中にはたくさんのメーカーさんが商品を開発していますが、
私が思ういい画材とは、

「自分の理想通りのパフォーマンスを出してくれるもの」

決して「ブランド物だから」とか
「価格が一番高いから」という理由だけではありません。

自分が『こんな風に描きたいな』
と思ったイメージを、
ストレスなく、そのまま画面に表現してくれる。

それこそが、本当に「いい画材」だと考えています。

高い画材と安い画材の“決定的な違い”

前項の定義をもとに
価格が高い画材とリーズナブルな画材では、
何がそんなに違うのか。

その決定的な違いは、

============================
描ける絵のスタイルの幅広さ
============================

お値段が張る質の良い画材は、
優しく描けば繊細な表現ができ、
力を入れれば力強い表現ができます。

薄く塗ることも、厚く塗ることも、
こちらの思い通りにコントロールしやすいです。

つまり、画材自体の受け皿が広く、
あらゆるスタイルの絵に対応してくれます。

一方で、

100円ショップなどで手に入る
安い画材はどうか。

もちろん、手軽に始められるという
最大のメリットはあります。

しかし、

安い画材を使って
「魅力的で、深みのある絵」を描こうとすると、
かなりの技術が必要になってしまうのです。

発色が弱かったり、
思ったように色が混ざらなかったり、
紙の上で滑ってしまったり…

そうした画材の「クセ」や「限界」を、
自分の技術でカバーしなければならなくなります。

これって、
かなりハードルが高いと思いませんか？

よくYouTubeなどで画家さんの
メイキング動画などを見ていると、

「身近な画材でこんな絵が描けます！！」

みたいな趣旨のものがありますが、

“その画材の活かし方を知っていて”
“表現できる技術があるから”
「描ける！」

っていう、前置きのもと成り立っているんですよね。

足りないのは画力じゃなかった

私は幼少期から絵を描いていたものの、
大学生のころに本格的に向き合い始めました。

（自己紹介はこちらの記事で）

その時のマインドは、

「今は画力がなくて満足に描けないから、
とにかく練習しないと…！」

って、必死にスキルを身に着けることに集中していました。

もちろんこの勉強は
無駄ではなかったのですが、

作品としての満足度は高まらなかったのが事実です。

このときは色鉛筆画を練習していたのですが、
結論から言うと…

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー
150色 3,000円 ⇒ 150色 25,000円　
の色鉛筆に変えたことで、
一気に自分の理想の絵に近づきました。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

☟これがお安い色鉛筆での作品で、

☟こっちがお高い色鉛筆での作品です

私は写実的な絵に憧れていたのもあり、
ぱきっとした発色の作品を目指していたのですが、

作品の質感や色味の深さ、
混色の度合い、繊細な描き分けなどが
違うと感じるのではないでしょうか。

つまり、“描けるスキル”はあったものの、
画材のパフォーマンスで打ち止めになっていたわけですね。

「もっと早く買っておけばよかったな…」
なんてつぶやいていたのを、今でも覚えています。

画材は画力もモチベも向上させる

初心者の頃は、
「自分がどんなスタイルの絵を描きたいか」
まだ模索している状態ですよね。

そんなときに、画材のせいで
表現の幅が狭まってしまうのは、
本当にもったいないと思うんです。

いい画材を使っていれば、

「あ、こんな表現もできるんだ！」
「この色とこの色を混ぜると綺麗！」

という新しい発見が次々に生まれます。

画材があなたの「やりたいこと」を
先回りして手伝ってくれるような感覚です。

上達のスピードが早くなるのは、
言うまでもありませんよね。

それに、本来あるべき “絵の完成” は、
自分の理想とする仕上がりまで描き込めたときに
迎えるものです。

それが
「これ以上は表現できなさそうだから終わりにしよう…」
なんて形で迎えるのは寂しいじゃないですか。

だからこそ、楽しく絵を描いていくためにも、
『いい画材』を購入するのは最善の選択肢だと思いますよ。

弘法さんも筆を選んでいた、はず。

どんな画材を使っても
素晴らしい絵を描く人がいますよね。

もし、彼らのようなプロフェッショナルな人たちが、

「最高の筆を用意したけど、何を使ってもいいよ」
と言われたら、どうすると思いますか？

きっと、迷わずその「最高の筆」を選ぶと思うんですよね。

だから、
『弘法筆を選ばず』なんていうものの、

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー
あの弘法大師さんだって、
選べる状況なら、自分のパフォーマンスを最大限に引き出せる
最高の筆を選んでいたに違いありません。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

それなら我々だって、

技術がないうちから、
わざわざ使いにくい筆を選ぶ必要は
どこにもないんじゃないかなと。

もし今、あなたが手頃な画材を使っていて、

「思ったような理想の絵が描けないな…」
「自分には絵の才能がないのかな…」
と悩んでいるとしたら。

それは画力のせいではなくて、
「画材のせい」かもしれません。

画材を変えるだけで、
驚くほどすんなり描けるようになることは
本当によくある話です。

「初心者だから」と遠慮せず、
思い切って、一度いい画材を使ってみませんか？

道具が変わるだけで、
日々のお絵描きがもっともっと楽しくなりますよ。

もし、
「それ、形から入ってるだけじゃない？」
なんてあしらわれたら、

「このnoteを読んだんだよね」と
言ってやってください。

本気で絵を描きたいっていう情熱があるなら、
最高の画材（パートナー）を迎えてみてはいかがですか？

また次回、お話ししますね。

おまけトーク

趣味でガーデニングをしているのですが、
最近は真っ赤なユリの花が咲きました。

「馬」と「花」が持つ
上品さや美しさって似ていると思っていて、
綺麗な花を見ると作品に取り入れたくなるんですよね。

でも、もしこの真っ赤なユリを描こうと思った時に、
発色の悪い色鉛筆を使って
表現しきれる自信はありますか？

「とりあえずアタリを取って、赤く塗ってみよう」
でとどまるか、

「この赤を表現してこそ、モチーフに選んだ意味がある！！」
と奮起するか。

そこで妥協せず、試行錯誤してきたからこそ、
今の自分の作品があるのかな…
なんて思ってます。

次回は実際にどんな画材を使っているのか
お話しする予定ですよ。

『追求する』って、楽しい。

🎨 オリジナル作品をBASEで販売しています
サラブレッドをモチーフにした作品をBASEショップにて出品しています。
一点ものの原画もありますので、ぜひお気軽に覗いてみてください。

✏SNSはこちら
■Xアカウント　｜日常の制作状況などをつぶやいてます！
■Instagramアカウント　｜作品の一覧が見やすい！
■YouTubeアカウント　｜作品のメイキング動画を配信中！

☟前回のnoteはこちら☟