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シカゴ美術館で過ごす1日

     シカゴ旅行最終日は、シカゴ美術館(The Art Institute of Chicago)で1日を過ごした。事前に下調べをしていたわけではなく、入場後に館内マップを見ながらできるだけ全ての展示室を回るように心がけて動いた。ここでは、自分の琴線に触れた作品を記録しておきたい。


    ジョルジュ・スーラ


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    "A Sunday on La Grande Jatte — 1884"(1884-86)
    点描画の名作。習作をNYのメトロポリタンで見たが、本作がこれほど大きいとは思わなかった。びっくり
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    離れて見たり、近づいて見たり。近くで見ると、さまざまな色の点が描かれていることが分かる。しかし遠くでみると全体が絵として成り立っている。気が遠くなる作業だ
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    油絵の習作も展示されていた。こちらはかなり小さい


    ポール・シニャック


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    "Les Andelys, Côte d’Aval"(1886)
    スーラの盟友シニャック。スーラが確立した点描画を発展させた人という。両者に良さがあるのはもちろんだが、個人的な好みはシニャックだ。点が大きめで、ざらざらした粒子感が強く、温かみを感じる


    オディロン・ルドン


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    "Still Life with Flowers" (1905)
    ファンタジーが混ざったような花の静物画。淡い色と濃い色のバランスがきれい


    クロード・モネ


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    『積わら』が並ぶギャラリー
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    Stacks of Wheat (End of Summer,1890-91)
    並んでいた中ではこれが1番好みだった。色合いがすごい。通常人には見えない光線の色も、モネには見えていたのではないかと思ってしまう
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    "Bordighera" (1884)
    木の幹が生き生きとしている。躍動という感じがする
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    "Waterloo Bridge, Sunlight Effect"(1884)
    霧のロンドンらしい。紫、ピンク、オレンジなどなど複雑な色味が美しい
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    "Sandvika, Norway"(1895)
    雪景色も味わい深い


    フィンセント・ファン・ゴッホ


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    "The Bedroom"(1889)
    人の波が途絶えないゴッホの展示場所。この作品は寝室を描いているのに何となく不安定な感じ。落ち着かないような
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    "Self-Portrait"(1887)
    点描技法を取り入れた自画像。スーラよりも力強いタッチ
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    "Terrace and Observation Deck at the Moulin de Blute-Fin, Montmartre"(1887)
    興味深い構図。個人的には好きな作品だ


    アルフレッド・シスレー


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    "Watering Place at Marly"(1875)
    青空が美しいシスレーの作品。今回の中ではこの作品が1番きれいだと感じた


    ジョン・アトキンソン・グリムショー


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    "Lane Scene at Night"(1872)
    月明かりに照らされる道。まるで道路が光っているようだ。街灯や車のライトが明るくなった現代ではありえない光景かもしれない


    アントニオ・マンチーニ


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    "Resting"(c. 1887)
    物憂げな表情が印象的。中央にベッドサイドテーブルを配置する不思議な構図だ


    エドガー・ドガ


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    "Yellow Dancers (In the Wings)"(1874-76)
    踊り子といえば、川端康成?Vaundy?私はドガかも
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    "Café Singer"(1879)
    歌手も描いていた


    フェルディナント・ホドラー


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    "The Grand Muveran"(1912)
    スイスアルプスの山。輪郭がくっきりしていて、空もとても美しい


    サンドロ・ボッティチェッリ


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    "Virgin and Child with Two Angels"(1485-95)
    円形の絵はボッティチェリの作風と相まってより柔らかさを強調する気がする


    モレット・ダ・ブレシア


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    "Mary Magdalene"(1540-50)
    ゴージャスな装い。何でできた服なのだろうか


    ディエゴ・ベラスケス


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    "Kitchen Scene"(1618-20)
    アフリカ系の奴隷をモチーフにしたとされる作品。何となく殺伐とした雰囲気を感じる




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    "Hartwell Memorial Window"(1917)
    ティファニー・スタジオが制作したという風景画のステンドグラス。デザインもすごいが、ガラスなのに光の濃淡を感じられるのがすごい


    エドワード・ホッパー


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    "Nighthawks"(1942)
    アメリカに来てから好きになったホッパーの代表作。イメージは午前3時くらいの店。都会の光と影、人のつながりの薄さ、孤独感みたいなものを強く感じる。スーラの作品と同様、思っていたよりも大きな絵だった


    ノーマン・ロックウェル


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    "The Dugout (preliminary work)"(1948)
    ビジターでの負け試合のダグアウトを描いた作品らしい。カブスのベンチの表情と観客の表情が対照的で印象に残った


    ジョセフ・フリーバート


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    "Two Lines, One Job"(1939)
    恐慌下の社会情勢を描いた作品。タイトルを見なくても、テーマを感じ取れそうなくらいメッセージ性が強い




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    美術館のエントランス。訪れたのは月曜だったが、多くの人でにぎわっていた


    パブロ・ピカソ


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    "Daniel-Henry Kahnweiler"(1910)
    もはや何か分からないくらいだが、肖像画みたいだ
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    "Mother and Child"(1921)
    こういう作品もあるのだから、ピカソの表現の幅はとてつもなく広い


    アンリ・マティス


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    "Bathers by a River"(1909–10, 1913, and 1916–17)
    なぜかよく分からないが、ひき込まれた

    アメデオ・モディリアーニ


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    "Madam Pompadour"(1915)
    ハウルの動く城の荒れ地の魔女に似ているような


    ピート・モンドリアン


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    "Farm near Duivendrecht"(c. 1916)
    木がすごい。丸っぽくて、何となく輪廻を感じさせる
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    "Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray"(1921)
    ひし形のコンポジション、とても好み


    フランティセック・クプカ


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    "Reminiscence of a Cathedral"(1920/23)
    教会のステンドグラスをイメージしているのだろうか。なぜこのデザインになったか分からないが、とても美しい


    ジョルジュ・ヴァントンゲルロー


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    "Étude No. 1"(1917)
    余白がたくさんあるが、何かを表わしているのだろうか。不思議な作品だがきれい



    ハンス・クラリック(Hanns Kralik)


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    "Out My Window"(1930)
    美しいのに、気味悪さのようなものも同時に感じる。なぜだろうか


    アルベルト・ジャコメッティ


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    "Walking Man II"(1960)
    本当に歩いているみたいだった。背景にシカゴの街が透けていて、それもいい


    ゲルハルト・リヒター


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    "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]"(1968)
    ビルが立ち並ぶ街の風景。落ち着いてみるとビルの景気がだが、近くで見ると判別が少し難しかった




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    モダンアートなどは新館のギャラリーに展示されていた。本館とは雰囲気が全く違う


    陶磁器


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    "Tureen with Cover"(1905-06)
    ドイツ製。デザインがかわいらしい
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    "Wall Clock"(c. 1880)
    パリで作られニューヨークに持ち込まれたという壁掛け時計。大金持ちの日本風の部屋に飾られたらしい。デザインは中国風
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    "Dish"(c. 1680–1700)
    オランダ東インド会社(VOC)のロゴが入った有田焼。出島から海を渡ったのかな


    日本美術


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    MUFG Bank Galleries
    東アジアの展示は三菱UFJ銀行がスポンサーのようだ
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    地蔵菩薩。アメリカの美術館で眺めるのは不思議な気分
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    鍋島焼の皿。ひょうたんの絵柄が日本ぽい雰囲気に感じた
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    これも鍋島焼らしい。花が鮮やかできれい
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    18世紀の古清水焼。ふちの絵柄、切り抜かれた部分もかなり美しい
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    振袖。きれいな紫色で視線を奪われた
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    1893年のシカゴ万博で日本政府が展示した鳳凰殿の欄間。この鳳凰殿は、フランク・ロイド・ライトにも影響を与えたといわれている
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    動きのある鳳凰の彫刻。高村光雲作と紹介されていた。日本で『老猿』を見たことがあるが、雰囲気が全く違う


    美術館周辺


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    美術館の北隣にあるミレニアム・パーク。豆のような形をしたオブジェ「雲の門(Cloud Gate)」がある。表面は鏡のようになっており、人気のフォトスポット
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    美術館の西側は、ルート66の起点。電柱には、「BEGIN HISTRIC ROUTE 66」の看板がある


    まとめ


     日本では見られない作品、逆に日本にゆかりのある作品など、さまざまな作品を見ることができた。Ando Galleryという安藤忠雄が設計した展示室も有名らしいが、訪れたタイミングでは入ることができなかったと思う。

     有名作品や注目作品でも、自分の好みと合わないものもある。美術素人だが、いろいろな作品を見ていると、何となく自分の興味関心がどのような方向にあるか分かってくるのがおもしろい。

     アメリカ3大美術館は、ここシカゴとメトロポリタンは訪れた。残すはボストンのみなので、アメリカにいるうちに訪問できたらいいと思っている。




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    ニューヨーク近郊在住。妻の海外転勤に帯同するため退職し、今は主夫の元新聞記者です。 自分で撮影した写真とともに、アメリカでの暮らしや旅行を通して感じたことを毎日書き留めています。 30歳。

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