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下村観山 《春雨》 勝手に妄想を巡らせまくる【東博】ー前半ー

    3月16日まで東博で下村観山の6曲一双の屏風絵《春雨(しゅんめ)》が展示されていた。綺麗すぎるー。東博の日本画スペースはいつもすごい名作揃いで最高。右隻の女性の何かを決めたようにも、諦めたようにも見える優しい顔が絶妙で、3人の振り返る女性の顔は傘に隠れていて描かれないのも素敵。すごさ色んなところに書かれているので省略。

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    下村観山《春雨》(1916)  東京国立博物館展示風景より

    下村観山のことを勝手に黄金の日本画家と呼んでいる。その由来のとおりこの絵の1番の特徴は、タイトルである春の雨を水の粒や線ではなく大気の光でその柔らかさを表現しているところ。絹の裏から金箔をあてる手法(裏箔)と裏彩色により作られる金色の画面は、橋の上の空間を壮大な幻のように演出する。

    去る人と振り返る人たちの間はすぐかもしれないし、もしかしたら繋がりのない違う場面かもしれない。おそらく意図的に屏風の谷折りになる部分に、去っていく女性が位置するようになっていて、折られた状態で3人の女性側から見ると、女性がもう霧に消えたかのように見えなくなる。

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    左隻の振り返る3人側からみた右隻

    国立近代美術館が所蔵している《木の間の秋》を去年のMOMATコレクション展(常設)で見ることができた。こちらも背景の黄金具合がすごくて、屏風に琳派的な自然の画面を描きながらもその平面性はなく、木々や葉は写実的で西洋美術より。2曲一双のそこまで大きくない画面なのに、奥行きに無限の広がりが感じられるというすごい空気感の絵。

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    下村観山《木の間の秋》(1907)
    東京国立近代美術館 展示風景より右隻 現在は展示なし

    《春雨》はどういった場面で、描かれた人物はどんな心情なのか。あらゆる状況に分けて考えてみる。まず右隻にいる去っていく女性は顔の表情まではっきり描かれているのに対して、振り返る3人の女性たちは表情が描かれず無名性の存在なので、大前提としてこの屏風の主役は去っていく女性だということ。

    次に去る女性と目でおう女性たちの関係性について

    ○去る女性と3人は知り合いではない場合

    去っていく女性は有名人?それとも何らかのアクションで今さっき目立ってしまった人?傘をしっかりと握りしめて深めにさし、顔を隠して注目を避けているようにも見える。ただ穏やかな表情と場面にあまり緊張感がないのでもっと静かな状況のほうが似合いそう。

    ○去る女性と3人は(古い)知り合いの場合

    こっちの設定の方がこの絵の状況には合っていそう。「春雨」という言葉を調べると冬から春への移り変わりの時期に降る霧雨や、3月から4月にこまやかに降りつづく雨と出る。去っていく人の顔は優しくも何かを決断したような強さを持つ顔つきに見える。

    女性は春、新しい生活へ向かい風が吹く未来に一歩踏み出す決心をしたのかもしれない。振り返る3人との生活、或いはその3人がいた画面左側の街は女性にとっては冬、苦い記憶であって決別すべき過去になったということ。時間の流れで考えると日本の伝統的な絵巻のものとは逆。

    ○自分の生活範囲で一番ありそうな話

    これでいうと、話したくない知人と町でたまたま出会してしまって、目を合わせずに下を向きながら小走りで立ち去るということ。しょうもない。

    空間描写だけじゃなくストーリーの解釈にも余白がありすぎる!後半に続く。



     
     
    〜勝手襲来美術なす と いたずら男ツァック〜  小さい体で絵に入りこみ、音楽/映画に美を見るのが得意。 そもそも美とは何か?リトル・アインシュタインたちへ... ヘッダー tulus rahadi🇮🇩《Menjaga Alam, Melestarikan Budaya》

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