ウジェーヌ・ブーダンとモンキー・D・ルフィ:王の資質を持つ者【SOMPO美術館】【ONE PIECE】

SOMPO美術館、ウジェーヌ・ブーダン展！会期終了してしまったけれど、50周年記念でもあり日本での30年ぶりの本格的回顧展ということで、とても楽しめました。というか大好きなのです、ブーダン。カミーユ・コロー、シャルル・ボードレールに空の王者と言わしめた、最高の画家。

印象派の師なんて、印象派が画家を修飾することも多々なウジェーヌ・ブーダン。公式でも「クロード・モネを導いた」とか言われちゃって、、、そうでなくても巨匠なんだから自信持ってよ！と思った。個人的には印象派の面々、特にモネより大好き。断然一つ上のランクに位置している。

◯王の資質の一つ、抽象欲

抽象欲という言葉をご存知でしょうか。知らないでしょう、今なすにきびがなんとなく考えてみた言葉なので。抽象化されている画面というのには、大きく二つの手段がある。技法の話ではなく、ただ単に、具象的なものに抽象的な部分を見出す/形や色彩を何回かの手入れで抽象に持って行くのか、あるいは自ら選んでいる描き方、モチーフと構図などが抽象的な成分を持っているか。つまり後者は絵画的なセンス、巧さというのとほぼ同じで、そのうちの抽象によっている、さらに抽象に行きたがっていそうな匂いをムンムン醸し出す。それを純粋であるとして、抽象欲という欲としてみる。

前者は抽象脳というイメージで、モネの画業後期、睡蓮を描き続けたところがアメリカ抽象に影響を与えたみたいな、何かの末にある抽象という感じ。そして印象派以降現代に至るまで、時代の発展と文化の交流と共にある芸術は必然的に抽象脳が主流になっていく。その苦悩こそが芸術であるとすることはもちろんできて、これは好き嫌いの問題であるところ。個人的には抽象欲の方が好きということです。

ウジェーヌ・ブーダンは、その抽象欲がかなりムンムン。印象派の師と言ってもほとんど時代が被っているので、欲なのか？疑惑のところでもあるけれど、とにかく今回の展覧会でも感じることができた。

どうだろう。空の王者、ブーダンといえばの海景。筆致の荒れ具合、つまり天候はかなり激しいのだろうと察知できるのに、空と海はきっかり二分割。時代が違えば、いずれマーク・ロスコになってしまいそうな画面の作り具合。波をとっても、多くの絵画でかなりおんなじようなリズムで描かれている。手ぐせといえば手ぐせだけれど、それが抽象的な目で見ても、良い形と配置にある。これをさっと描ける技量と目を持つのが王たる所以と言いたくなるなー。

そして肝心なのが帆船。ブーダンは晩年、「帆船のゆっくりとした消滅は海をとても単調なものにしてしまう」という言葉を残している（キャプションより）。その言葉通りで、意外にも二分割された静かな海にリズムと抽象的な楽しさを与えているのは船の存在。マストの四角形は同じような角度、大きさで描かれることも多々で、画面に良い動きを与える。

技術進化によって消えゆく最後の世代、そこにブーダンがいてよかった！生まれる時代を間違えないのが王の基本条件ということ。

◯時代に愛されるのが王

これらの海の描き方、抽象欲は船乗りとしての青年時代を持つ、ブーダンだからこその欲望でしょう。これは脳ではなく、やっぱり染みついた欲と言いたい。描きたいから描くのであって、それこそ海の男なんです！

日本の海の王者として名高いワンピース。歴史上の人物、というかブーダンより知名度高いでしょう。物語の主人公で、海賊王になる夢を持つルフィ、ちょうど今最終章なのか、いつ王になるんだ、早くなってくれ、進みが遅すぎる。というのは置いておいて、彼を見てもわかるように、海にしても空にしても王に必要なのは、自由さ。支配しようとせず、特に明確に世界に名を示したいという野望もなく、ただただ海と冒険が好きだから、みたいな。とにかく自由にやっているのが伝われば人はそこに惹かれてしまうのが世の常。

ブーダンはというと、まあ名は売りたかっただろうし、職業なんだから当然のようにお金は必要だっただろうけれど、やっぱり絵に自由さがある。なすにきびはモネら印象派よりもそれを感じます。戸外製作、ブルジョワの観光ブーム含め、もちろん時代に愛された部分も大きい。しかし、時代に愛されるというのも王の大事な要素。ルフィだって、海賊王ゴールド・ロジャーの後の世代というのも恵まれて、結局のところ主人公補正の運の良さが積まれまくる人間。でもそこにやりたいことがなんの邪念の介在もなくあっているのです。ルフィがやりたい冒険、仲間にしたいやつ、ブーダンがやりたい抽象、描きたい景色、それが時代にちょうどあっていた。王というのは、その経歴の全てが王だということ！尾田栄一郎ももしかしたら、ブーダン好きかもね。

海ばっかほめているけれど、ブーダンは空の王者。空の描き方は確かに海よりバリエーション、描き分けが細かく、愛を感じる。船乗り時代に憧れた、天候を読み解く能力。つまり、ルフィの資質を持ちながら、ナミみたいな能力を持っていると言えば、素晴らしさが分かりやすいです。船乗りという１人間が見た、大いなる自然、あくまでもそこの謙虚さと実直が現れており、モネはそこにちょっと職業気質が現れてしまうのです。モネの画業前期、中期は好きだけど。印象派展に入らず、結局サロンでやり続けるのもルフィっぽいでしょ！サロン嫌いドガが嫌がったのかもしれないけれど。ちなみにルフィも空島で空に強い関連あり。

自然に捧げる芸術を、芯から理解しているのは、船乗りの現場が染み付いているブーダン。芸術のための観察ではなく、観察のための芸術になっている。そこがモネとちがうところ。

ルフィとしてもいいけれど、ウジェーヌ・ブーダン＝ゴールド・ロジャー（前時代の海賊王）、印象派＝最悪の世代（ルフィ含む現行ルーキーたちの総称）とした方がしっくりくるかもしれない。

もちろん印象派に受け継がれる荒いけど上手い筆致というのも大きな魅力。オランダ風景画の影響も色濃いので、その時代と同じく、とにかく薄利多売、外が明るいうちにいっぱい描くからというのも大きそう。がっつり二分割も複雑な風景画より描きやすいのでしょう。

お金がなくて、旅できない時もあったみたい、残念。

◯空の玉座を狙う挑戦者登場！

おまけです。空の王者なんてかっこいい二つ名が有名になっているのなら、いろんな空の〇〇とブーダンとのマッチアップを考えたい。厨二病/妙にそれっぽい名前を与えるのが十八番のChat GPTに、みせていただこう。

無理やり範囲をアジア含めた世界に広げてしまったのでめちゃくちゃだけれど、悪くない。モネの色職人というのは今回の記事の内容との親和性が高いし、ロスコの空の塗り屋というのも良く言えば単純さ、悪く言えばしょうもなさを明快に表していて好きだな。意外と彼とは気が合うかもしれない。

この中の熱い対戦カードをあげるとしたら、リヒターVSマグリット、モネVSロスコ、最終的にはブーダンVSターナーの王と魔術師の激突を見てみたいところ！

◯大美術時代が帰ってきた！

というようにブーダン展は最高でした。大好きなので。ブーダンの回顧展と、アーティゾンのオルセー美術館モネ展の会期が重なっていたのはとても幸せなことです。秋には国立西洋美術館のターナー展も楽しみ。東京都美術館の100周年展、ポーラ美術館でも西洋画家と現代アートのコラボ展など、、、コロナでどうなるかと思われた日本での美術展覧会。2026年はその復活の年と言っていいほど、注目展多数！大美術時代、今後も楽しみです。

今展覧会は海、空に続いて、街、動物、人、、、と、モチーフごとの章構成になっていました。なすにきびはブーダンの海はもちろん、彼が描く中上流階級の人物たちが大好きなんですよね。人間として綺麗で、素晴らしく優雅。同時代のクールベやミレーの労働階級の現実こそ、人間であり、芸術だ、という見方ももちろんあり、その流れも重要であることは言うまでもありません。が、西洋美術史は権力の歴史、美術の歴史は景気の歴史、ということで、風通しがあり、景気の良い絵画は、見ているだけで気持ちの良いものです。SNSで美術について読んでいる、書いている人なんて、小金持ち以上に決まってるのだから、もっともっと美術界、漫画などの文化にお金を落として、景気を良くしていきましょう。歴史がそれを望んでいます。

ブーダン展は今後松本、群馬、山梨など巡回するらしいので、見逃した方はぜひ。私の空の〇〇の推しはこの人！という方はぜひコメントで教えてください。

おわり

⭐︎今展覧会のなすにきび非公式ソングは
マッコイ・タイナー「Fly With The Wind」

荒々しい筆致の空の王者に、壮大なシンフォニックジャズの疾走がピッタリ。景気も良い。もうちょい静かな気持ちで見てもいいかも。

普通に印象派が好き↓