ジョルジュ・ルオーの、なんだかすてきな悪人たち【パナソニック汐留美術館】

パナソニック汐留美術館の「ジョルジュ・ルオー　アトリエの記憶」展に行ってきました！
いやー、以前はそれほどでもなかったけれど、最近どんどんと好きになっているジョルジュ・ルオー。フォービズムや表現主義、象徴主義、同時代のテイストが近い画家たちと比べても、抜きん出て大好き。ずっと、同美術館や出光美術館など、日本の私立美術館はなんでこんなにルオー持っているんだ？と疑問に思っていたけれど、今では購入してきた人たちの気持ちがよくわかる。欲しすぎる。

今展覧会は、常時ルオーの小展示室を設けている汐留パナソニック美術館の名品が多く並ぶのに加えて、画家が画業の最後にパリ12区リヨン駅前のエミール・ジルベール通り2番地に構えたアトリエの再現も見ることができる。

もちろん作品は全て素晴らしく、ルオーの職業魂に迫ることができる内容も面白かったけれど、版画やアトリエの小品含めて、58点という厳選具合で、せっかくなら他にも持っている良いやつも出し惜しみしないでよ！とも強欲になってしまう部分もありました。3年前の開館二十周年回顧展でも62点なので、もったいぶっている感じもなくもない。

◯ワクワクする人物たち

ルオーの絵画に現れる倫理観や、宗教的な主題。そういった部分に思いを馳せるためには、心を静かなところに浸し、滲み出る色と空気を感じ取ることに、長い時間を使う必要がある。けれど、やはりモローの弟子ということで、なすにきびスタイルで、気を楽にして勝手に面白がることができるところも、ルオーの大きな魅力の一つ。

20〜30年代のルオーの人物画は特に楽しい。道化師や娼婦、法廷など、勢いのある描かれ方なのに、それぞれのストーリーが繊細に計算されているよう。英雄か悪役か、戦士かなんて色んな配役が、かなりわかりやすく表されている。勝手にこの人はどんな悪行を重ねているのか？なんて考えるのが、まあ楽しいんだ。

そんなルオー'sキャラクター眼の、恰好の餌食になったのが法廷。今展覧会で見ることができる1909年の《法廷》は、少なくとも20点以上描かれたという法廷画の中でも、かなりの傑作だということがすぐわかる。

一応こちら↑記事などで写真が確認できたものの、はっきりと見ることができる画像は見つけられず。実際に見ると、底気味悪い裁判の空気はもちろん、裁判官や付き添いの警護人、聴衆たちの顔一人一人の顔が、ルオーらしい岩石のような塊でありながらもキャラクターが立っていてすごい！

◯本当に悪いの？

ルオーによる裁判官は鼻が大きかったり、頬がずっしりとしていて厳格そうだったり、聖なるオーラを纏う道化師や、凛々しい顔立ちの娼婦などとは、対極の描かれ方をしている。

けれど、どうでしょう。ずっと見ているとこの三人組がなんだか忘れられない、なんだか好きになってくる。

↑こちらの写真は今展覧会の一部の様子。

右から《キリスト》《道化師》《裁判官たち》。やっぱり裁判官たちの悪役っぷりの描き分けはすごい。聖なる人物、良い人物と比べると、目の形の汚さもあるのかな。しかし、この三人の裁判官たち。赤色も少し朱色によった明るい色合いで、質感ものペットしているので、ブリキのおもちゃのようにも見えてかわいいんだ。真ん中の男が三人のまとめ役かな？一番決まりに真面目そうに見える。サイドの二人は肘をついてリラックスしている様子。楽観的で、おっちょこちょいなので、話をつけるなら、この二人からがいいでしょう。なんて色々想像ができそうな、凸凹トリオという感じ。どこか憎めない感じがする。

これが、ルオーの孫が祖父に教えられた言葉だそう。

ルオーの筆の中では、裁判官も道化師もキリストも犬も同じところから生まれて、同じ苦悩を生きる存在として、大部分は同じように描かれているんだろう。同じように黒い部分を持っていながら、黒に甘え、黒い部分を助長させるのか、それとも白い部分を持って、弱さに向き合いながらも、たくましい優しさを育てるのか。30年代のルオーの人物画は、その辺の繊細な描きわけが本当に素晴らしい。

◯天職の画家ルオー

社会の矛盾を鮮明に切り取るルオーの風刺的絵画は、やっぱり挿絵にぴったりということで、今展覧会でも「ユビュおやじの再生」「ミセレーレ」という二つの挿絵版画の展示がある。

「困りもの植民者」「政治屋」あたりはかなりお気に入り、可愛らしい。油絵ではなかなか見られないくらいにキャラクター性が引き出されているので、本気出せばこのくらいまでがっつり描けちゃうんだろうな。

ゴッホやルドン、ムンクなどのように、精神世界を実世界に投影させた画家は近代では数え切れないくらい良い作品を残した人がいて、狂気的であり、幻想的だけれど、ルオーからは彼らよりもまた一歩引いたところから俯瞰しているようなユーモアを感じる。

象徴主義の師匠、ギュスターヴ・モローの死後、早いうちから画風を確立させ、コンスタントに芯の通った作品を生み出し続けたジョルジュ・ルオーからは職業画家としてのプロ意識があるんだろう。そんなことがひしひしと伝わる展示だった。

言葉もいちいちかっこよくて、言ってみてたい。

驚異的な厚塗りやと幻想的な色彩の、デジタル画像での伝わらなさは抜群！ぜひ実物を見ることをお勧めします。展示は6月21日まで。

おわり

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