Beyoncéは絵を描く――美術に囲まれて育った少女が、ルーヴルに立つまで
1．はじめに
先日、Beyoncéの写真を探していたとき、妙に気になる一枚を見つけました。
美術館らしき場所で、Beyoncéが女性の横顔を描いた絵の隣に立っています。
その女性が、なんだかBeyoncéに似ている。
「これ、Beyoncéが描いたの？」
一瞬そう思いました。あるいは、誰かがBeyoncéを描いてプレゼントした作品なのかもしれない…。
調べてみると、全然違いました。
ピカソでした。アタシ、教養無くて恥ずかし！！😇
Beyoncéの隣にあったのは、パブロ・ピカソが1946年にフランソワーズ・ジローを描いた《Portrait de Françoise》。Beyoncéが生まれる35年も前に描かれたものです。
もちろん、Beyoncéを描いた作品ではありません。
ところが、この写真について調べているうちに、別のことが気になり始めました。
Beyoncéって、そういえば自分でも絵を描く人だったはず。
25年くらいファンしてるんですけど、最近知ったんですよ。これ。
そこから調べてみると、出てくる、出てくる。
母Tina Knowlesの美術コレクション。幼い頃から家にあった黒人美術家たちの作品。旅先での美術館やギャラリー巡り。そして2018年には、JAY-Zとともにルーヴル美術館そのものを「APESHIT」の舞台にしています。
私はこれまでBeyoncéの音楽や衣装、ステージについて何度も調べてきました。
でも、Beyoncéと美術の関係をまとめて調べたことはありませんでした。
今回は、あのピカソとの一枚を入口に、Beyoncéと美術の関係をたどってみます。
2．Beyoncéは本当に絵を描く
まず、いちばん気になったことから。
Beyoncéは、本当に自分で絵を描くのでしょうか。
答えは、本人が話していました。
2024年の『GQ』インタビューで、仕事以外の時間について尋ねられたBeyoncéは、自分が普段していることをいくつも挙げています。
“I make honey, paint, decorate, swim, and design clothes and stages.”
さらに彼女は、創造的なことなら何でも自分を幸せにしてくれる、と話しています。
蜂蜜まで作っているのもBeyoncéらしいというか、情報量が多いのですが、ともかく本人の口から、ごく普通に「paint」が出てきます。
しかも、このインタビューは2024年。
若い頃に一度だけ絵を描いてみた、という昔話ではありません。少なくともこの時点で、絵を描くことは彼女が自分の日常について話すときに挙げる創作の一つでした。
では、Beyoncéと美術の関係は、いつから始まっていたのでしょうか。
3．美術館より先に、家に美術があった
Beyoncéと美術の関係をたどると、まず出てくるのが母Tina Knowlesです。
Tinaは服を作るだけでなく、美術作品のコレクターでもあります。
2018年、『Vanity Fair』のインタビューでTinaは、BeyoncéとSolangeを育てていた頃について、こんなことを話しています。
“When my kids were growing up, it was really important to me that they saw images of African-Americans.”
Tinaのコレクションには、Elizabeth Catlett、Hale Woodruff、Charles Alston、Romare Beardenなど、黒人美術史で重要な作家たちの作品が含まれていました。
つまりBeyoncéとSolangeにとって、美術は「大人になってから美術館で出会ったもの」ではありませんでした。
家の中にあったのです。
しかもTinaは、ただ好きな作品を集めていただけではありません。娘たちが日常の中で、アフリカ系アメリカ人の姿を見ることを意識していました。
Beyoncé自身も、2016年の『GARAGE Magazine』で母について振り返っています。
“My mother is a huge art collector and she always encouraged me from a young age to invest in art.”
ここまで知ると、2014年にピカソ美術館で撮られたあの写真も、少し違って見えてきます。
そして、もう一つ気になることがあります。
美術を身近に置いて育ったBeyoncéは、ソロデビュー直後の2004年、グラミー賞で巨大な額縁の中に立っていました。
4．2004年、すでに「額縁の中」で歌っていた
Beyoncéと美術について調べながら、もう一つ思い出したステージがあります。
2004年、第46回グラミー賞。
ソロデビュー作『Dangerously in Love』で大きな成功を収めていたBeyoncéは、この日「Dangerously in Love 2」を披露しました。
舞台の後ろにあったのは、大きな金色の額縁です。
Beyoncéは青いドレスをまとい、額縁の中に収まるように立って歌う。当時の報道でも、この舞台は「額縁に入った絵画」を思わせるものとして表現されていました。
2004年には巨大な額縁の中で歌い、10年後には美術館でピカソの作品と並んで写真に収まり、さらにその4年後にはルーヴル美術館でミュージックビデオを撮る。
では、その間にBeyoncéは美術について何を語り、どのように美術館と関わってきたのでしょうか。
あのピカソの写真に戻って、もう少し追いかけてみます。
ここから先は有料です。
ピカソ美術館の写真からルーヴルまで、Beyoncéと美術の関係を時系列でたどります。
