ぼくたちはDAWに沿って音楽を作る【Bitwig Studio】
皆様ごきげんよう、LLSY music & V ch.のレーシーです。
私はだいたい3年くらい前からDTMの世界に入りました。
もちろん作曲の世界に楽器からではなく、MTRからではなく、DAWから入っています。今日は私の使ってるDAWについてのお話です。
お話ですと言ってもいつものこういうのがあるよ！おすすめだよ！みたいな話というより、もうちょっとふんわりした話
なんか多分そんな感じのゆるい読み物です。
Bitwig Studio
私が使うDAWは多分日本で一番マイナーなDAWです。
最近はサンレコにもコラムが出てきたり、有名なDTM系VTuberさんの影響で少しずつ知られてきたようになってきたみたいだけれど、、
それでも私のまわりでBitwig StudioをしってるDTMerさんに出会ったことがないです。
ちょっと調べるとおすすめDAW5選！みたいなページが山ほど出てくる世の中だし、DAWなんて何でもいい！という人もいるし、確かに今はどのDAWでもこれにできてこれではできないみたいなのって少ないと思います。
けどDAWをいくつか乗り継いでみて思うのはやっぱり成果物はDAWの影響を受けるんじゃないかなってところです。
"ワークフロー"を意識する日
ワークフロー、DTM系の記事を見るとよく見かける文字列ですが、DAWの乗り換えをしたことがない、ITBで制作しているほとんどのDTMerさんだとあんまり気にしたことがないというか、言われてもピンとこない言葉かなぁと思います。
私がワークフローについて意識したのはDAWをStudio oneからBitwigに乗り換えた時と、グルーヴボックスを使って製作を始めた時でした。
ワークフローの改善！なんていうとビジネス記事におけるタスク管理の効率化みたいなうさん臭さを感じてしまいますが、例えばMIDIキーボードや左手デバイスを導入して効率が良くなった！と思う人は多いでしょう。
ハード機材をさわると特に強く思わされますが、メーカーが考える使い方みたいなのが操作子に現れます。
インストラクションを読むとそれぞれの機材の使い方を知ることができますが、それこそがまさにワークフローです。
音楽制作は自由だといいます。DAWを使ったものは特に。
そうやって育ってきた私たちが、機材の使い方に沿って、設計者の意図に従って音楽を作るというと、なんだか自由が阻害された気分になるかもしれません。
しかしサンプルループを使って製作した音楽がオリジナリティを失わないように、プリセットの音色がアイデアを生み出すように、機材の使い方に沿って音楽を作るのはクリエイティブなものです。
例えば私の愛用するグルーヴボックスSEQTRAK
4トラック＋リズムの曲を作ることができるけれど、この機材に沿ってトラックを組み立てていくとリズムパートを作って、シンセパートの一つでコードを鳴らし、もう一つでべ－スをならしもう一つはメロディ、そしてサンプラートラックでワンショットを入れればあっという間にトラックの完成です。
慣れれば1フレーズ作るのに10分とかかりません。
もし同じことをDAWでやろうと思うと、たぶんここまでスピーディにはいかないでしょう。
もちろん音色やいろいろな制約がハードウェア上でかかってくるのでどちらが優れている、なんてことは言えませんが、どんなハードやソフトにも使い方というのがあって、それぞれがこれが得意だよ！という作り方、使い方があるはずです。
もちろんSEQTRAKを使って何曲も作ってると、機材の癖と自分の手癖のようなものが相まって「SEQTRAKで作った感」みたいなのを感じるようになってきます。
多分第三者に聞かせても何も思わないと思うのですが、DTMerならたぶんほとんどの人が感じたことがあるであろう「自分の曲、毎回おんなじ感じになっちゃうなぁ」というあの感触です。
それは多少なりともいくつかのDAWを使うことでも感じられることです。
クリップランチャーの存在感
Bitwigの特徴としてはAbleton Liveから受け継いだクリップランチャーでしょう。
とはいっても最近はLogicやStudio oneにも載り始めたので目新しさはないかもしれません。ただこのクリップランチャーとMIDIキーボードのパッドの組み合わせで、ことトラックメイクに関しては効率化の極みに達します。
もうアイデア出しに録音ボタンをおしたり再生マーカーを動かしたりすることはありません。
録音したいクリップに対応したMIDIキーボードのパッドを触るだけで録音が始まります。気に入らなければそのままループして重ねてもいいし、リドゥを押してもいい。
DAWが落ちない唯一のDAW
Bitwigの一番すばらしいところだとおもってます。
DAW落ちは通常負荷が高くなってプラグインがクラッシュしてそのままホストであるDAWごと落ちることで起きます。時にはそもそものプロジェクトそのものが限界を超えてしまって開く前に落ちてしまうなんてことも。。
CubaseとかだとASIOガードがあったりしますが、BitwigはそもそもプラグインホストとDAW自体を別のコンポーネントとして扱うのでプラグインがクラッシュしてもそのトラックから音が出なくなるだけでDAWの動作には影響しません。すごすぎる。
しかもほっといたら勝手に復旧までする。DAWが落ちるときはOSやPC自体が落ちるときだけです。
何で他のDAWも同じ仕様にならないんだろうと思うほど理想的な環境です。
MIDIトラックとオーディオトラックってなぜ別々なの？
と思ったことはありませんか？Bitwigは同じトラック内にオーディオとMIDIが混在できます。
バウンスするのにわざわざトラックを増やす必要もないし、たとえばMIDIファイルは置いときたいけどサビ前の部分をオーディオ化して刻んでカットアップしたい、みたいなベースミュージック定番の手法も簡単です。MIDIリージョンを4小節とか使いたいところだけ切ってその場でバウンスするだけ。
バウンスインプレイスも右クリックで選択するかドラッグしながらAltキーを押して離すだけです。一瞬！
もちろんDAWの中でモジュラーを構築出来たり、CVの吐けるIOを使ってDAWのモジュールとモジュラーシンセを使ったり、どんな音源やプラグインのパラメータも動かせるモジュレータをたくさん乗せてたり、、いろんな特徴があるけれど、いくら負荷をかけても落ちないDAWでクリップランチャーを使ってばんばんアイデアを出していく。アイデアをTLに並べてどんどん加工していく、、
ジャンルや構成は後で考えるこのスタイルは一番使いやすいようにDAWを使った時に個人的に見えてきたワークフローです。
Cubaseやそこから生まれたStudio one、Logicみたいな根っこにインラインコンソールの考えが横たわってるDAWを使っていた時は、全体の骨組みを作ってから取り掛かるほうがやりやすかったと思うし、そうなってくるとどちらかというと曲の変化をコードワークやパートの切り替えでやっていたように思います。
Bitwigを使うようになってからは、私自身がシンセサイザーに傾向していったこともあってシンプルなコードワークに音色やリズムの変化で展開を付けていくことが多くなりました。
もちろんどのDAWを使ってもどんな作り方でもできると思うんだけど、ソフトによってやりやすいやりにくいはでてきてしまう。
そうやって見えてくる道筋がワークフローだと思ってます。
グルボやMTRを使うとDAWというのはあまりにも何でもできるなと思う。
DAWなんてどれでもいいという人もいるし、私自身何で初めてもいいと思うけれど、DAWによって成果物が影響を受けるというのもまた真だと思う。
制限があるほうがわかりやすい、というのもそうだと思う。
だから何だという話なんだけど、いつもと違う環境を触ってみるというのもなかなか興味深いなと思います。
特に落ちはないよ
LLSY music
