よりどりみどり朗読会に寄せて
※こちらの記事は、昨日上げたものを一旦下げて、大幅に修正し再投稿しています。リアクションをくださってた皆様、申し訳ありません。温かいお気持ちをありがとうございました。
八代亜紀さんの生前のインタビュー記事にこういうものがあったそうです。
「普段どんなことを考えながら歌ってるんですか？」
「歌はどんな歌にせよ、主人公は聞く人であって、歌手は代弁者ですから」
よりどりみどり朗読会に参加させてもらいました。
今回、涙をこらえた表現を録り直さずにそのまま出すかどうか考えたときに、真っ先に頭に浮かんでいたのは、この言葉でした。
（歌と、朗読を「作品を声に出して表現する」という意味で、大まかに同じ種類のものとして捉えてます）
朗読において、読み手が作品の「代弁者」であるなら、私の表現は自分の色が出すぎていたように思います。でも、今回は「声を出すことを楽しもう」という温かい趣旨の会でした。
だからこそ、代弁者でありつつも、作品をそれぞれの声で楽しむ「鑑賞者」や「主人公」として参加してもいいのではないかと思えたんです。
みんなに解釈を委ねてくださったようさんの懐深さ、「楽しもう」って呼びかけてくださった、音羽しーなさんの温かさのおかげで、素敵な機会をいただくことができました😊
冒頭の「歌はどんな歌にせよ、主人公は聞く人であって、歌手は代弁者ですから」という八代さんの言葉は、宮川彬良さんがご紹介してくださいました。
昨年の秋、宮川さんのコンサートにて、老若男女集まる市民合唱団に混ぜてもらって、２曲だけ参加させてもらい、コンサートの前日には、宮川さんのピアノを囲んで合唱のレクチャーを受けるという機会に恵まれました。
その中でも特に印象的だったのは、
「歌に思いを込めることは危ない」
っておっしゃってたことでした。
宮川さんの言葉を、自分なりに理解してまとめたことが以下です。
「込める」でなくて「思い出す」
・歌の情景を思い浮かべながら歌うことで、観客にもその思いが自然に伝わり、観客一人一人の情景が思い浮かんで感動を呼ぶ。
・「込める」とすると、演者の圧が邪魔して歌の世界にある感動は伝わりにくくなる。
歌の世界に流れる特別な感情を「表現」しようとするとき、情景よりも演じている人の「力み」や「技術の良し悪し」のような、演者そのもののエゴが「圧」として伝わってしまう。
表現に思いを込めすぎて演者のエゴや圧が伝わるくらいなら、ただ楽しんでいるだけのほうが芸術としてまだ透明度が高いのかもしれないとも思った。
そして、楽しむよりも上に、「伝えよう」とする力みがなく、ただふわっと歌の世界を感じている私がそこにいる、っていう感じなのかなと思った。
きっと、見えるものより、見えないもののほうが伝わってしまうんだろうな〜。
今回、うまく話そうとはしてませんでした。そういう意味では込めてないけど、情景を思い出し過ぎて表現しすぎてたように思います。
だけども私は、「みどり」の主人公として、物語を楽しみ、味わうことができました。
初のチャレンジができたという意味でも参加させてもらえて本当によかったです！
（おまけ）
ひとしきり「込める」について考えていて、数日後に気づいたんですけど、アキラさんのコンサートが行われた場所は、「碧南（へきなん）市」でした。碧（みどり）が入っているので、みんなで、当日みどりの服を着られる人は着よう、楽譜をみどりにしようってなったんです。
なんだか巡り巡って「みどり」でつながっていたことに気づき、一人で温かい気持ちになっています。
ありがとうございました😌
